Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografía, fotos, esculturas

Kozlovskiy Mihail Ivanovich é un dos maiores escultores do clasicismo ruso, cuxo traballo está imbuído de altos ideais da Ilustración, emocionalidade brillante e nobre humanismo. Segundo críticos de arte do inicio do século XIX, en cada unha das súas obras, "revela moita imaxinación, sentimentos, ollar orixinal e man de mestre do autor."

Mihail Ivanovich Kozlovsky - un escultor, de todos os artistas rusos que vivían, quizais, o máis curto, pero tamén a vida máis brillante. De particular interese é o creador fixo que os antigos mitos e personaxes da historia rusa. Neles, atopou os ideais que son importantes non só para os seus contemporáneos, pero tamén para as xeracións futuras.

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: Biografía

O futuro famoso escultor nacido en 1753 na familia da flota trompetista Galley, un dos suburbios de mar San Petersburgo. Aquí pasou a súa infancia.

Na idade de once (1764) Kozlovsky, Mikhail Ivanovich sempre se separaron desde casa e os pais pediron o número de alumnos uniuse ao Petersburg Academy St of Arts. Neste momento na arte europea - escultura, arquitectura, pintura - amadurecida e clasicismo desenvolvido gradualmente. O representante máis brillante desta tendencia na arte era un destacado escultor ruso Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Breve biografía do escultor:

• .: 1773 formou Academia cunha medalla de ouro;
• . 1774-1778 gg: reside en Roma como un boarder académica;
• 1780 :. Marsella Academia de Artes concedeulle o título de académico;
• . 1784-1785 gg: executado por unha estatua de mármore de Catarina II, na forma da antiga deusa da sabedoría, Minerva vén gañando popularidade e recoñecemento de contemporáneos (o deseño encarnada educativa do monarca ideal - un lexislador sabio e do Defensor da Patria);
• a principios de 1788 de novo enviado ao exterior (París) para estudar;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovich volta a casa, crea esculturas ciclo idílica;
• en 1796-m xera unha extensa serie de debuxos esculturais sobre o tema da Guerra de Troia, todo este período está marcado pola busca de monumentalidade, novidades, que se tornou un dos compoñentes para promover a obra do artista;
• no período 1799-1801 a traballar nun comandante monumento A. V. Suvorovu, deu gloria a última vitoria do exército ruso na campaña italiana;
• En 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovich no auxe da vida e talento morre de súpeto.

Foi inicialmente enterrado no cemiterio de Smolensk ortodoxa. En 1931, o enterro foi trasladado ao Alexander Nevsky Lavra no cemiterio Lazarevskoye

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: Escultura

As súas obras - relevancia staturnaya plásticas, escultura monumental e lápidas - están imbuídos de profunda emoción e humanismo sublime.

No estilo das súas obras impactar significativamente a estética do francés do século escultura XIVIII. Destes, os máis coñecidos son: o monumento A. V. Suvorovu en San Petersburgo, a estatua "Samson rasgar a boca do león" (adorna agora unha das fontes de Peterhof), "Sentado Girl" (Palacio de Inverno) e "Hymen", creado por ocasión da voda de Constantino Pavlovich (como está agora no Palacio de inverno), a figura dun home, feito para o estudo da anatomía humana.

Famosa polos seus baixos-relevancia: "a volta do Regulus a Cartago", "Camille, aliviando a Roma dos galos" (situado en San Petersburgo, no Palacio de Mármore), "Masacre dos Inocentes", "Polycrates", "Cupido", "Mercurio ea Ninfa", " Apollo "(atopado no museo de Alexander III).

cedo

No período inicial da creatividade o tema principal das obras do escultor é o tema do cívica virtude, coraxe, auto-sacrificio e coraxe.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich heroes dos seus relevos fai personaxes destacados da historia da antiga Roma, que, en nome da Patria e do ben común da xente se sacrifican. Tal a súa obra "despedida Regula cos cidadáns Roma" (1780) e "Camille elimina irritante de Roma" (1781).

Hill e imaxe concisa, claridade de composición, premeditação e claridade de liñas e formas - características que distinguen o traballo en que Kozlovskiy Mihail Ivanovich traballou no inicio do período de creatividade. Escultura harmonizan perfectamente coa arquitectura do edificio, construído no estilo do clasicismo precoz.

escultura harmonía e arquitectura

comunidade especialmente harmoniosa de dúas artes - escultura e arquitectura - manifestada en relevos de xeso creados para a Sala de Concertos, o Catherine Park (Tsarskoye Selo). O autor do pavillón, feita no estilo do clasicismo madura, é George. Quarenghi (1783-1788). Relevancia compartir un tema común - a música. Orpheus que xoga a lira doma animais salvaxes; Apollo, tocar música, deleita os oídos de Ceres, atributos Muse Arte para exposicións - tales parcelas, que pagou atención Kozlovsky, Mikhail Ivanovich. O Wizard (primeiros relevos) difiren estrutura equilibrada composición contornos suaves rítmicos e imaxes Bomba a imponentes. Todas estas características contribúen á creación do pavillón atmosfera musical única.

Estatua Catherine II

A gran estatua da emperatriz Catarina II, na forma da antiga deusa da sabedoría, Minerva (Roma Antiga) creado polo escultor no período 1784-1785. A emperatriz está envolta no manto antiga e rematada por un casco (a deusa de atributos). Ela apunta cunha man deitada nos seus pés os trofeos que simbolizan a vitoria conquistada por el. Outra Empress está sostendo un pergamiño co publicou "para o benestar das leis dos seus súbditos. Así, incorpora a súa idea do monarca perfecta - un lexislador sabio e do Defensor da Patria - Kozlovskiy Mihail Ivanovich, esculturas que levan o selo da súa admiración polas ideas da Ilustración.

"Vixilia Aleksandra Makedonskogo"

Estatua de mármore, feita na década de 1780, ten unha alegoría semántica complexa. A imaxe do heroe glorioso da antigüidade tamén serviu como base para o escultor para encarnar os ideais de educación - Educación da busca do coñecemento e da vontade de dureza.

composición da solución de plástico e estatuas irradiar o espírito de grandeza tranquila e nobre simplicidade. Figura diferente gravidade e proporcionalidade, liso rebosar de formas e contornos.

corpo do mozo, xa que é un estupor sonolento, os seus músculos como "extinguir" a tapa mate mellor mármore, coa cabeza apoiada na man descansando no seu xeonllo. Pero a falacia deste sentimento subxacente de tranquilidade ...

Esboços

Nunha variedade de debuxos existentes, a maioría dos cales son bosquexos preparatorios para esculturas futuros, trazou a súa conexión co foco principal do mestre - na gama de temas e temas (mitoloxía, a Biblia, o Evanxeo), nos medios de ideas expresión artística.

Pero unha serie de debuxos Kozlowski pode moi ben ser considerado como traballos gráficos independentes, completos. Entre eles son creados no 1792 m "A morte de Hipólito" e "Teseo deixa Ariadna." Os críticos apuntan o drama e intensidade emocional, que "respirar" esas obras.

"Polycrates"

O período 1788-1790-th escultor de novo, en París, onde foi para adquirir novos coñecementos e experiencia. Como resultado do enorme fluxo de impresións causadas polos acontecementos da revolución, para realizar diante del, naceu unha nova inspiración, novos temas e asuntos.

Revolucionario escultor París empurrou a idea de facer a historia da historia da antiga morte Grecia Polycrates Samos tirano. Lenda do escultor Polycrates serviu de base para a creación dunha especie de resposta alegórica de eventos contemporáneos. O documento reflicte o desexo do artista enriquecer a linguaxe figurada de arte. Facelo aínda máis impresionante. Na súa escultura, "Polycrates" ao espectador transmítese sede apaixonada pola liberdade, sufrimento e unha sensación agonizante de heroe desgraza.

a forma de realización da pureza orixinal

En 1792-m un dos traballos máis notable foi rematada - unha fermosa estatua de "Cupido Adormecida" (mármore). O autor crea un camiño idílico e harmonioso marabilloso.

Súa contraparte no humor é creado por unha pequena estatua de imaxe "Psyche" (mármore, 1801), incorporando pureza espiritual, a nostalxia pura, infancia feliz.

"Samson rasgar a boca do león"

Na primavera de 1800 os mellores mestres rusos foron traídos para actualizar a fervenza Big Peterhof. O traballo foi realizado ao longo de seis anos.

O lugar central no plano levou o grupo creado Kozlovsky - "Samson rasgar a boca do león". Na creación do autor da escultura foi utilizada orixinou de volta o tempo de Pedro a alegoría en que o Samson bíblica foi identificado con St Sampson, que no século 18 foi considerado o santo patrón de Rusia. En 1709, en conmemoración da súa memoria (27 de xuño), a gloriosa vitoria rusa foi conquistado os suecos na famosa Batalla de Poltava. Na arte de Pedro I, Sansón era a personificación do victorioso León ruso e (a imaxe central do escudo sueco) representados derrotou ao rei sueco.

Nos grandes esculturas representado enerxético pero contivo o movemento do corpo poderoso de Sansão. Converter nun espazo nunha espiral, corpo curvándose para que titânicas músculos tensos son claramente visibles, pechada tirar para atrás pé e de cabeza baixa, o heroe de ambas as mans rasgando a boca do león.

Investigadores xustamente salientou a proximidade coa escultura de arte de Michelangelo. Pero o grupo de contido ideolóxico e imaxinativa, sentimento patriótico profunda, que é incorporada no seu traballo Kozlovsky, Mikhail Ivanovich (escultura da foto é proba diso), para o espectador atento é ben distinta eco - lingua rusa moita admiración nativa da historia nacional de corazón - tradicións.

Temas historia rusa

Temas da historia nacional son o destino máis excitante nas obras do escultor. Na segunda metade da década de 1790 creou a estatua de "Príncipe Jacob Dolgoruky Rasgando real decreto" e "Hercules a cabalo." A maioría pleno compromiso para crear unha imaxe de gran coraxe e nobreza espiritual realizada polo escultor no seu comandante monumento A. V. Suvorovu (San Petersburgo, 1799-1801).

Lifetime triunfal monumento

imaxe simbólica, figurativamente glorificando a Rusia eo seu gran comandante - así concibida Kozlovskiy Mihail Ivanovich monumento a Suvorov.

O traballo comezou durante a vida do heroe. Coa idade de setenta Generalíssimo fixo o mundo para aplaudir sen paralelo na historia da transición heroica do exército ruso sobre os Alpes. En 63 loitas en Rusia non había unha única derrota, o inimigo 619 banners foron incautados polos vencedores. Famosa viaxe italiana será a militares rusos e talento estratéxico Aleksandra Suvorova imarcescível gloria.

A tarefa do escultor Kozlovsky era crear un monumento vida triunfal. Fin tema acondicionado: non actuar vida heroica longo do gran comandante, non a orixinalidade da súa imaxe mental, pero só fazañas na campaña italiana tivo que ser reflectido na estatua.

Retrato da linguaxe da alegoría

E o escultor novo virou-se para a linguaxe alegoría. figura esvelta luz sobre un pedestal rolda - o bravo guerreiro mozo na armadura, cheo de poder e correndo para a fronte. Esta é unha imaxe do deus romano da guerra Marte. O xesto da man dereita, sostendo unha espada desembainhada é extraordinaria determinación. Vigor descartado manto de volta. cara viril bonito, orgullosos erguer a cabeza, a confianza inflexible e ganas de conquistar, maxistralmente trasladado para a figura - esta imaxe idealizada creado polo deus escultor de guerra.

Os seus guerreiros tapas de Blindaxe montada detrás del altar no que están Sardeña e napolitana coroa e tiara papal. O significado simbólico desta imaxe é que as armas rusas, baixo a supervisión da campaña italiana de Suvorov para protexer os intereses dos tres países representados.

Nos lados do altar figuras femininas situadas simbolizando a mellor das virtudes humanas: esperanza, fe e amor.

Na parte da fronte do pedestal hai unha imaxe de ramas de loureiro e palmeiras cruzados - un símbolo do xenio comunidade de guerra e paz.

Escudo do Heroe depende de trofeos de guerra - núcleo, banners arma. A uns en torno ao monumento está conectado con cadeas de bombas explotando.

significado alegórico de atopar en todos os detalles da estatua. Ea inscrición no pedestal: "Príncipe de Italia, o Conde Suvorov Rymniksky", di sobre quen deseñou o monumento.

realidade interna alta

O papel Kozlowski só vagamente perceptible semellanza do retrato que el creou imaxe idealizada alegórica dun heroe popular amado.

As proporcións alargadas da cara, ollos encovados, nariz grande e unha sección típica senil, lixeiramente afundido Deus bronce boca dos contemporáneos de guerra recoñecidos trazos do gran xeneral.

A semellanza é moi embaçado e distante, precisión Retrato exterior non é claramente unha prioridade foi o creador da escultura. Sacrificar a fiabilidade retrato, deu a gana inabalável eo poder avassalador de Suvorov. linguaxe Kozlowski da alegoría - ao comparar o deus da guerra - ea imaxe idealizada dos heroes do gran comandante ruso para as idades. E neste - alta verdade interior do seu traballo.