Arte aplicada - o que é? Artes e oficios e as súas especies

Artes e oficios - unha extensa sección de arte cubrindo varias áreas de actividade artística e centrado na creación de produtos de natureza utilitária. nivel estético destes produtos é xeralmente moi elevado. Colectivo termo combina dous tipos de artes - artesanía e decoración. O primeiro ten as características de aplicación práctica, a segunda está dirixida a decorar o ambiente humano.

Creatividade e utilidade

arte aplicada - o que é? Primeiro de todo, e os obxectos cuxas características están preto do estilo artístico, ea súa finalidade é moi diversa. Vasos, vasos, pratos ou conxuntos de porcelana fina, así como moitos outros produtos decoración salón, cociña, cuartos e cuartos de nenos. Algúns obxectos poden ser obras de arte orixinal, e, con todo, pertence á categoría de artes aplicadas.

O amplo ámbito das actividades

arte aplicada - o que é desde o punto de vista do mestre? laborioso proceso creativo, é artesanal simple feita a partir de materiais a man? Certamente, é unha obra de arte, digno do máis alto loanza. produto finalidade utilitária non diminúe os seus méritos. Artes e oficios - unha ampla gama de actividades para artistas e escultores, deseñadores e estilistas. Especialmente valorada obras de arte exclusivas creado na única copia. Ao mesmo tempo, os produtos fabricados en serie, son clasificados como recordos.

Decoración na casa

Artes e oficios - o que é, se consideralo como parte do ámbito doméstico recheo estética? Podemos dicir con certeza que todos os produtos e obxectos arredor, reflectir o gusto das persoas que están en estreita proximidade con eles, como un home tenta se rodear de beleza. Artes e oficios dá a oportunidade para decorar un espazo casa, oficina, unha área de recreación. É dada especial atención ao deseño de instalacións para nenos.

o que é na comprensión do público - e, finalmente, arte aplicada? Esta exposición, exposicións, feiras e moitos outros eventos públicos, están ligados á cultura. artes plásticas e artesanía creatividade aumenta o nivel de desenvolvemento humano, promove a formación do seu gusto estético. Ademais, o exame de exposicións estende a perspectiva global. Cada exposición de arte aplicada - unha familiaridade co público en xeral as novas conquistas no campo da creación artística. Tales eventos son de particular importancia na educación da xeración máis nova.

Un pouco de historia

arte popular e artesanía orixinou nas aldeas rusas. Algunhas home-grown oficios mestres artesáns simple, moitas veces clasificados como produtos na categoría "Artes e oficios". Un bo exemplo de estilo popular é o chamado xoguete Dymkovo - galos de cores, figuras, adornos de barro vermello.

Pesca está enraizada no pasado, foi máis de catro anos. Había un antigo elementos de arte popular debido ao festivo nacional "Whistler", cando toda a asubíos feminina arxila lepilo poboación para este día en forma de galiñas, ovellas e cabalos. Festas durou dous días.

Co tempo, o festival perdeu o seu significado, e arte popular aplicada continuou a desenvolver. Actualmente os produtos de arte Dymkovo circulan na asociación de produción "xoguete Vyatka". Produtos tradicionalmente cuberto con cal e pintar as cores ricas e brillantes.

Gráfico-artes e oficios

Produtos da arte nacional na súa forma orixinal, como norma xeral, son a base para proxectos comerciais. personaxes de contos de fadas inventados polos habitantes de aldeas rusas, aparecen nas caixas de Palekh famosos, bandexas Zhostovo, produtos Kokhloma de madeira. arte de Rusia aplicado en moitas formas, cada área no seu propio interese, o produto de mestres rusos están en alta demanda por coleccionistas estranxeiros.

"A demanda crea a oferta" - esta frase non podería ser mellor reflicte a situación no campo das artes folclóricas e artesanía de Rusia. Por exemplo, obras de arte de estilo gzhel popular en todo o mundo durante varios séculos. Os famosos vasos, pratos, té e café conxuntos azuis e brancos son benvidos en cada casa, e espécimes especialmente valiosos son o orgullo de coleccionistas. Aínda non está claro o que a arte aplicada - traballo, oficio ou creatividade artística. De feito, cada elemento require un esforzo para crealo, e cando é necesario dar a imaxe de valor artístico.

Arte e artesanía en Viveiro

En certos casos, os individuos artísticas pode ser xirado para a xeración máis nova. De particular valor son os produtos feitos por mans dos nenos. Inmediatez peculiar para nenos e nenas en idade preescolar, fantasía inxenua mesturado con un desexo de expresar os seus sentimentos máis profundos subir obras mestras. artes nenos e oficios representados por debuxos, figuras de plastilina, figuras humanas de papel - este é o verdadeiro creatividade artística. Hoxe, en todo competicións en Rusia, que implica pequenos "pintores" e "escultores".

arte aplicada rusa contemporánea

Fotos, daguerreótipos, gravados, gravados, estampas, así como moitos outros exemplos - é tamén a creatividade artística. Os produtos poden ser moi diferentes. Neste caso, todos eles unidos por pertenza á vida social e cultural, baixo o título - artes e oficios. O traballo nesta área ten un estilo folk particular. Non admirar que todas as artes e oficios tivo as súas raíces na provincia rusa nas aldeas. O produto pode ser Rastrexar simplicidade homegrown e da ausencia de pretensión que ás veces ocorre nas obras de arte. Con todo, o nivel de arte popular é alta o suficiente.

A arte decorativo rusa é parte do poder económico do país. Abaixo está a lista das principais direccións da arte popular e artesanía, que recibiron o recoñecemento internacional e son exportados a escala industrial.

1. Lac miniaturas nunha base de madeira (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. pintura de arte Zhostovo metálicos, esmaltes de Limoges, o esmalte.
3. Khokhloma, Gorodets, lista arte Mezen nunha árbore.
4. Gzhel, xoguetes filimonovo, Dymkovo xoguete - pintura de arte en cerámica.

Palekh

artesanía arte popular Palekh apareceu nas espazos abertos rusos no inicio do século 20. A arte de patrón laca xurdiu na pequena aldea da provincia de Ivanovo baixo o nome de Palekh. A pesca era unha continuación da arte iconográfica, que ten as súas raíces en tempos pre-petrinos. Posteriormente, mestres Palekh participou da pintura de Cámara achaflanada do Kremlin de Moscova, Mosteiro Novodevichy, catedrais Trinity-Sergius Labra.

A revolución de 1917 aboliu a iconografía, os artistas estaban fóra do traballo. En 1918, o Palekh artesáns artísticas Guild foi creado, no cal a artesanía en madeira pintadas. A continuación, os artesáns aprenderon a crear caixas de papel ondulado e pintar los no estilo de miniaturas utilizando a tecnoloxía tradicional de pintura de ícones.

En 1923, miniaturas de laca presentáronse na exposición agrícola e industrial de toda Rusia, que recibiu o diploma do 2º grao. E dous anos despois, caixas de Palekh foron expostas en París, na Exposición Mundial.

O éxito dos produtos de arte pouco comúns tornouse un impulso para a creación de organizacións "artistas Palekh Unión" e "talleres de arte Palekh" no Fondo Arte da URSS.

Fedoskino

Con esta palabra asociada pintura laca rusa con pintura a base de aceite. Pesca apareceu nunha aldea preto de Moscova Fedoskino na segunda metade do século 18. A Figura aplícase aos produtos constituídos por cartón-piedra, e, a continuación, barnizada en varias capas.

Comezar arte Fedoskino miniaturas poñer ruso comerciante PI Korobov, que estaba na cidade alemá de Braunschweig, e saber onde a tecnoloxía para crear un bisernits tabaco, caixas e outros elementos decorados con fermosas imaxes.

pintura ao óleo Fedoskino é pintado en catro etapas: a primeira é un esbozo de deseño ( "zamalevok") seguido estudo detallado ( "peremalovka"), un esmalte - capa de pintura transparente, o último proceso - blikovka transmisión de luces e sombras na imaxe.

Fedoskinskya técnica de deseño implica o uso dos compoñentes de capa podkrasochnogo reflectantes: folla de ouro, un metal en po ou potal. Nalgúns casos, o mestre pode facer o revestimento da nácar. pintura lessirovochnomu transparente con forro de crear un profundo brillo efecto único. A capa de pintura é enfatizada fondo negro.

Mstera

Así chamado artesanía popular ruso, que apareceu a mediados do século 18 na Vladimir Provincia. Todo comezou con "letras pequenas" - iconas pequenos cun retrato de cada detalle. Tras a revolución de 1917, cando xa non precisan de iconografía, Mstera mudouse para caixas e Papel Macho. A Figura aplícase pintura de témpera, mesturadas coas xemas de ovos. A mediados do século 20, a tecnoloxía finalmente formado miniaturas Mstera laca.

Os principais principios de deseño son convertidos cos trazados de circuítos compartidos sobre a superficie do produto, seguido por "roskrysh" aplicando directamente estándar. A seguinte etapa - pintura detallada. E, finalmente, "Plavi" - a pintura final con blikovkoy comprendendo ouro fundido (po fino ouro). O produto acabado é revestida cun verniz transparente de seis capas con secado intermedia e, a continuación, pulido.

sinais característicos Mstiorskya pintura - unha alfombra decorativo, un xogo sutil de cor e tres esquemas de cores usado na cor: amarelo ocre, vermello e prata-azul. deseño temas clásicos: contos de fadas, monumentos históricos, arquitectura.

Zhostovo

Persoas pesca Zhostovo - un bandexas de metal, pintadas nun estilo particular. Zhostovo arte tivo orixe no inicio do século 19, nas aldeas da parroquia de Trinity, en Moscova. Veciños de tres aldeas (Ostashkovo, Zhostovo e Khlebnikovo) dedicada á fabricación de artigos feitos de pintado papier-piedra. E no estudo Vishnyakov irmáns comezaron a facer bandexas feitas de lata cun patrón colorido.

lista de prezos Vishnjakova incluíu dúas ducias de diferentes produtos de metal e papel piedra, foron todas pintadas, fermoso decorados e en alta demanda en feiras, mentres no primeiro plano ten bandexa sempre pintado.

pintura Zhostovo - un tema floral en varias versións: un buque de flores do xardín "vraskidku" guirnalda guirlanda trançado. As plantas silvestres constituída dunha composición separado.

Flores na bandexa ollar natural debido ao estudo coidadoso de pequenos detalles. A paleta de cores co uso de saturación máxima. O fondo é xeralmente negro, son decorados cunha aresta do taboleiro patróns perforada, vexetal ou estrutura de madeira estilizado. bandexa Zhostovo sempre pintados a man e é obra exclusiva de arte.

Khokhloma

Este nome foi dado á artesanía popular ruso, que se remonta ao inicio do século 17. pintura Khokhloma é o máis complexo e caro de todos os métodos existentes. oficios artísticos - é un proceso creativo tempo asociado co procesamento de aceites de madeira, de iniciadores de multi-capa e colorantes.

O proceso de fabricación comeza con pre-moldes de fabricación Kokhloma. En primeiro lugar, o mestre bater os polgares, de bloques de madeira ou sexa kolyat AX. A continuación, a peza é maquinada ao tamaño e forma desexados. peza procesada chamado "liño". Tras moenda, o revestimento con arxila líquida especial e secou-se. Logo en branco xa preparado está revestido con varias capas de aceite de linhaça con secado intermedia. Isto é seguido por revestimento de estaño ou fregando a superficie do po de aluminio, tras o que o produto se fai de cor branca-especular. Nesta fase, está listo para a pintura.

cores primarias Khokhloma - é negro e vermello (branco e cinabrio), filial de pintura: ouro, marrón, verde claro e amarelo. Cepillo mentres está a usar moi fina (feito exclusivamente de colas esquilo), como golpes aplicados toque case imperceptible.

Se deseño contido - bagas de Rowan, Viburnum, amorodos, follas pequenas, delgado, lixeiramente verde curvado puntas. Todas as cores brillantes e intensas deseñados, os contornos son claramente identificados. A imaxe está construído sobre o principio do contraste.

Gzhel

Este é a artesanía popular máis popular, tradicional centro de produción rusa de cerámica artística. Ela ocupa unha ampla zona constituída de 27 aldeas baixo o nome Gzhel arbusto 60 quilómetros de Moscova.

lugar Gzhel hai séculos depósitos famosos de axuste arxila de alta calidade para as embarcacións farmacéuticas. En 1770 terras municipio Gzhel foron designados para o fin Boticário. A continuación, na vila Gzhel establecida a produción de ladrillos, cerámica, tubos, tellas cociña e xoguetes para Moscova.

Louza de Gzhel arxila foi particularmente bo, lixeiro e duradeiro. No inicio do século 19, na parroquia, había 25 plantas produtoras de vasos. A proximidade de Moscova ten estimulado o desenvolvemento de fabricación de produtos de arxila, feiras na capital vendidos cuncas incontables, pratos, pratos e outros utensilios de cociña.

xoguete Gzhel na época eran feitos de produción houseware residuos. Non importa o que arxila ou á esquerda, todo o que se emprega para a modelaxe de galos, galiñas, ovellas e cabras. Inicialmente, talleres de artesanía traballado de forma irregular, pero logo houbo unha liña definida na produción. colleita de aceiro bruto especialmente para recordos, asistentes tamén se especializaron no perfil dos produtos máis buscados.

cabalos e estatuas brillantes brancos foron pintados en cores diferentes, sempre que non había cobalto, pintura universal. Intensa cor azul brillante é a mellor quedar anaco de esmalte blanco de neve. Nos anos 50 dos últimos artistas do século completamente abandonado todas as outras cores e comezou a usar poglazurnoy cor azul cobalto. Motivos descubrir, así, podería ser moi diferente, sobre calquera tema.

outros oficios

O espectro de artes folclóricas e artesanía ruso artes e oficios é extraordinariamente ampla. Aquí e fundición Kasli artística, e carimbam cos elementos Mancha. técnicas intarsia e marquetería permiten crear pinturas impresionantes e paneis. arte rusa aplicada - un amplo estrato cultural do país, a riqueza da sociedade.