Artes e entretementos, Arte
Alberto Giacometti: A Biography e esculturas
Era unha figura rara: entre os artistas máis vangardistas en París, estudou arte sen consignas abstrusas e ensurdecedores sen chocante e declaracións.
fillo do artista
Estaba case a mesma idade que o século XX e naceu en 1901 na cidade de Stampa, na parte de lingua italiana Suíza. Alberto Dzhakometti era fillo postimpressionist artista e infancia creceu nunha atmosfera de interese nas artes plásticas, o interese libre de adhesión á estrutura para un determinado estilo ou fluxo. Este sentido de que o artista realizou a súa vida.
Pero, primeiro, el copia pinturas de seu pai e obras na súa forma e estilo do fauvismo. Na escultura, empezou a traballar de forma académica. Despois de ensinar na clase da escultura do Geneva School of Fine Arts, fai unha viaxe á Italia, e logo trasladouse a Francia. Alberto Giacometti, cuxa biografía comezou en Suíza, case unha vida pasou no estudo en Montparnasse en París, deixando só aforrar tempo para a súa familia.
A elección da especialidade
Desde 1922 empezou a adestrar co escultor Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), un alumno do gran Rodin e intermitentemente contratou o por 5 anos. Desde 1925, o deseño ea pintura son para xéneros auxiliares Alberto Giacometti, ea arte principal para el a partir de agora será esculpir.
París das primeiras décadas do século XX - o centro da vida artística do mundo. Na conversa os mozos líderes das novas tendencias nas artes plásticas, literatura, filosofía ocorreu mellorar novos estilos e ideas, a súa interacción e influencia mutua. Non podía evitalo e Alberto Giacometti. Esculturas do tempo son sinais claros de busca formalista Constantin Brancusi (1876-1957) e, por suposto, os cubistas. Un exemplo é o "tronco" (1925).
A influencia da arte primitiva
En busca da esencia do garde imaxes sen distorsións escola parisiense prestou atención á arte dos pobos, non estragadas polo civilización. Exposición de máscaras rituais e ídolos totêmicas de África, Oceanía e América do Sur, as obras mestras de antigos era exipcia achados arqueolóxicos - todo isto foi estudado co mesmo interese. Picasso, Matisse, Modigliani - artistas de diferentes direccións usado motivos semellantes en pintura e escultura.
"Parella", "Muller culler" (1926) - unha das cousas máis importantes do período, Alberto Giacometti. Conecte o simplificación radical totem de forma, unha expresión do sexo masculino e feminino en forma de símbolos, siluetas son moi concentrado. Estes resultados son un artista usaría no futuro, pero a situación definitiva frontal (como nesas esculturas) ocorre en Giacometti é raro.
Unha variedade de estilos
Nunca me bloquear nalgún-estilo, é fácil cambiar o estilo, especialmente na fase inicial. Alberto Giacometti, cuxa biografía - un traballo constante e difícil, finalmente, desenvolveu o seu propio estilo especial, único e recoñecible esculturas - alongadas, fráxil, formas de superficie pulsantes, cativante espazo ao seu redor.
E, en principio, foi simplificada a tarxeta minimalismo, que presenta modelos eran cambios de elevación nekardinalnymi, "Head" (1931), "Weasel" (1932). Houbo un tempo cando foi considerado un defensor dos seus surrealistas indubidables. "Unha muller coa gorxa cortada" (1932): a sorprendente forte impresión de violencia é conseguir volume de plan de dissecção cando elementos biomórficas individuais parecen ser feito en anacos o corpo, sufriu un terrible metamorfose. "Táboa Surreal" (1933) - elemento Mobles - Composición da autosuficiente dentro do significado dos elementos combinados para crear unha nova historia.
A famosa "Bola suspenso" (1931) - unha materialización incrible de sentimentos para cada espectador individual: un Grez experiencia erótica, mentres que o outro se sente incisión dolorosa.
Pero o período surrealista estaba pasando. O estudo de varios vida correndo en calquera momento, e que a persoa nese momento para facer o principal tema do artista.
Mentres ditando temas
Suíza - un país neutral, pero queda á marxe non podería ser calquera da traxedia guerra mundial. Días todo só foi cuberto difícil, pero a gran escala e obras importantes foron creados pouco. Non é casualidade pintura e deseño de novo comezou a ocupar máis espazo nas obras de Alberto Giacometti. Escultura literalmente caeu - figuras humanas caber nunha caixa de mistos. Estudar o volume interacción e espazo, tempo e pasta, o experimento artista con tamaños.
Estes estudos serviron de base para o traballo que trouxo o recoñecemento mundial ao mestre inmediatamente despois da guerra. Así, a escultura máis cara Alberto Dzhakometti "O Home en Movemento" foi creada en 1947. Fundido en bronce, altura 180 cm, este asistente foi vendido na primavera de 2015 na poxa de Christie para 141.285 millóns de dólares.
recoñecemento
O principal lugar na exposición en 1948 en Nova York e en 1950 en París foi dedicada á escultura, para expresar a fraxilidade e vulnerabilidade das persoas no mundo de violencia, incapacidade de resistir o paso inexorable do tempo. Xunto cos debuxos incribles e pinturas esculturas Alberto Dzhakometti foron exposicións que sempre tivo gran éxito.
Bustos e os valores que esculpiu un impasse cos seus modelos regulares - irmán Diego ea súa esposa Annette - non ten a curto prazo real eo volume real, eles parecen ser excluídas do espazo, dotado de sentido, non importa a cal o momento presente.
Mantendo a expresión visual da enerxía do autor nunha textura borbulhando creado polo escultor numerosos toques de dedos, eles fascina forza, semellante ao arco de enerxía deseñado. Isto é case exactamente o mesmo símbolo "O Home en Movemento" Alberto Dzhakometti. Fotos de esta escultura dun ángulo particular - é o arqueiro, que vai publicar unha segunda boom inexorable.
Expresionismo na pintura
Debuxos e pinturas de Giacometti - isto non é unha fase preparatoria para o futuro volume de traballo, aínda que eles miran e sensación do escultor. Un retrato ou unha pluralidade de circuítos figura modelados. Giacometti é especialmente certo para o uso de dúas liñas contrastantes de cor. Imaxe parece unha malla complexa de efecto case tridimensional, cada liña é precisa e axeitada.
pinturas de Giacometti e as súas esculturas teñen non só o uso hábil común do volume, non só along característica descrita figuras e rostros, pero esa enerxía invisible, as emocións que cada un emite un dente na superficie da escultura, cada patrón bar e cada mancha escénico. Non é casualidade que o artista ás veces pintados súas esculturas.
pintor de animais
Sobre os seus "Dogs" (1951) quere argumentar expertos, condutores de cans, definindo a súa raza, porque, a pesar das proporcións pouco comúns, parece sorprendente naturalista. E algúns expertos cren na precisión exemplar de esculturas Alberto Giacometti. Fotos da raza Hound cans afgán ofreceu-lles como proba absoluta.
Cando se lle pregunte sobre o propio artista, el respondeu que "Can", así como "gato" e mesmo "Spider" - é só a seus autorretratos.
A principal cousa - a xente
Seus súbditos, especialmente o período posterior son variadas: inda pintou mortas, paisaxes e animais. Pero o tema principal era un, que ela fose a pintura ea escultura Alberto Dzhakometti. "O home en movemento", "Walking Man" (1960), "Crossing Praza Man" (1947), "O home que atende polo Rain" (1949) ... As súas estatuas expresar vulnerabilidade humana, quedou mirando para o tempo actual, camiño a través dos ocos estreitas de diferentes dimensións, as agullas perforar espazo.
El atraído a xente, el era moi expresivo e bonito - Alberto Giacometti. Fotos capturado seu rostro maxestoso, a súa opinión vseponimayuschy sabio, a película fala sobre a boa potencia radiada por eles ou extinguido ata o final da súa xornada.
A razón para un ollar coidadoso
As súas obras - algúns dos máis importantes en termos materiais. "O home en movemento" Alberto Dzhakometti, unha foto que inundou a Internet, na primavera de 2015 como o "Cabeza grande Diego" (1954) e "Man Walking", en 2010, estableceu unha marca para o valor da poxa de obras de arte.
Entre outras cousas, é unha razón para tomar unha mirada máis atento sobre as súas creacións máis dunha vez para saber o que é arte, que é o home.
Similar articles
Trending Now