Albrecht Dürer: Biografía e traballo. Obras de Albrehta Dyurera: Lista

A. Durero (1471-1528) - o gran artista alemán, e nos últimos anos da súa vida e teórico de arte. A súa biografía e traballo están intimamente ligados á Renacemento. Obras de Albrehta Dyurera e hoxe atraen moitos apreciadores de arte. Quere saber máis sobre el? Vida e obra de Albrehta Dyurera presentada neste artigo.

curriculum vitae

O seu pai era un nativo de Hungría, o ourive. Albrecht estudado por primeira vez co seu pai e despois para Michael Wohlgemuth, pintor e gravador de Nuremberg. 1490-1494 - "Anos de Peregrinación", precisa a fin de obter o título de mestre. Albrecht pasou esta vez nas cidades do Alto Rin (Estrasburgo, Colmar, Basel). Aquí, el entrou no círculo de impresoras de libros e humanistas. Sábese que Durero quere mellorar en gravado en metal M. Shogauera en Colmar, pero non atopalo vivo. Albrecht, a continuación, comezou a estudar as obras deste mestre, falando cos seus fillos, que tamén eran artistas.

En 1494 voltou ao Nuremberg Albrecht Dürer. Biografía e traballar notouse no momento de eventos importantes. foi entón colleu matrimonio con Agnes Frey, así como abrir o seu propio estudo. Despois dalgún tempo, Albrecht decidiu facer unha nova viaxe, esta vez seleccionando o norte de Italia. Foi a Padua e Venecia, en 1494-1495, respectivamente. En Venecia, Durero viaxou, e en 1505, el permaneceu alí ata 1507. Albrecht familiaridade co emperador Maximiliano I refírese a 1512. Ao parecer, á vez, Dürer comezou a traballar para el, ata a morte de Maximilian, que tivo lugar en 1519 é ben coñecido que Albert tamén visitou a Holanda. No período 1520-1521, el viaxou cidades como Bruxelas, Amberes, Ghent, Bruxas, Malines, e outros.

creatividade Durero

Albrecht Dürer, biografía e creatividade dos cales coinciden co ascenso do Renacemento alemán, non podería estar lonxe das tendencias da súa época. Foi un período difícil, en gran parte desarmônica. O seu personaxe deixou a súa marca en todo tipo de arte. O renacemento nas obras de Albrecht acumula a orixinalidade e riqueza de tradicións artísticas alemás. Se manifestan en forma de caracteres dyurerovskih lonxe da beleza desde a perspectiva do ideal clásico. Ademais, o mestre prefire a distinción, dá gran atención ao detalle individual. De gran importancia para Albrecht é á vez de contacto coa arte de Italia. Creatividade Albrehta Dyurera notou que tentaba entender o segredo da súa perfección e harmonía. Durero é o único representante do Renacemento do Norte, que é multifacetado e dirección de interese, o desexo de comprender as leis da arte, para crear proporcións perfectas da figura humana pode ser posta en pé de igualdade cos grandes mestres do Renacemento italiano.

debuxos

Creatividade Albrehta Dyurera diversificada. Era dotado como debuxante, gravador e pintor. Ao mesmo tempo, o gravado e debuxo leva, por veces, mesmo tendo papel. Máis de 900 follas de patrimonio ten Dürer-pintor. Segundo a variedade e amplitude do que se pode comparar con só as obras de Leonardo da Vinci. Ao parecer, a pintura era parte da vida diaria do mestre. Durero perfectamente domina as técnicas gráficas do tempo - a partir do carbón, acuarela, lapis para escribir cana italiana e pin de prata. En canto aos mestres italianos, deseño fíxose unha etapa importante para a composición Durero. Esta fase inclúe Studi, bosquexos de cabezas, pernas, brazos, cortinas.

Para o deseño Dürer foi o instrumento co que estudou os tipos característicos - fashionistas Nuremberg, señores e campesiños ben vestidos. Ilustre funciona Albrehta Dyurera - Aquarela Masters "Hare" (foto anterior) e "Un anaco de céspede." Son feitos con distanciamento frío e tal intensidade que podería ser ilustracións para códigos científicos.

unha serie de paisaxes

O primeiro traballo significativo do mestre é unha serie de paisaxes de 1494-95 anos. Estas obras de Albrehta Dyurera executados en aquarela e guache durante a súa viaxe á Italia. Son coidadosamente equilibrado, plans espaciais composición deseñado suavemente alternando co outro. Estas obras de Albrehta Dyurera son os primeiros na historia da arte paisaxes "puros" europeos.

"Nadal", "Adoración dos Magos", "Adán e Eva"

humor suave suposto, o desexo do autor dun equilibrio harmonioso de ritmo e formas - estes son os trazos característicos da arte de Dürer de finais do século 15 ao inicio da segunda década do século 16. Este é o altar de "Nadal", feito ao redor de 1498, e relativa ao 1504 traballo "Adoración dos Magos", en que Durero reúne un grupo de tres Magi e Madonna siluetas suaves, ritmo circular calma e motivo do arco, repetido varias veces na decoración arquitectónica. O ano de 1500 un dos principais temas da creatividade Albrecht tórnase o desexo de atopar as proporcións ideais do corpo humano. El busca os seus segredos, deseño espido feminino e figuras masculinas. Teña en conta que é a primeira en Alemaña, Albrecht comezou a estudar a vista. Estas investigacións foron resumidas nun 1504 gravación "Adán e Eva", así como na posta en marcha de preto de 1507 gran díptico escénico de mesmo nome.

"Adoración da Trinidad" e "Festa do Rosario"

O traballo máis difícil, harmonicamente ordenou composicións pictóricas de unha variedade de figuras executadas nos anos de madurez creativa Albrecht Dürer. Traballos notábeis do seu inclúen establecido en 1506 "Celebración de todo", en 1511 - "A adoración da Santísima Trindade." "Festa do Rosario" é unha das obras de Durero (161,5 x 192 cm). Ademais, é un dos principais patróns de entoación. Traballar preto da arte dos mestres italianos, non só os motivos, pero tamén a súa vitalidade polnozvuchiem pinta infinidade de imaxes (principalmente retratos), as composicións de equilibrio, a amplitude da escrita. O cadro titulado "Adoración da Trindade", o que supón un pequeno altar traballo, semicírculos rítmicas que resoan con un altar conclusión arqueado combinado flutuante nos Padres ceo anxos e santos servidor. Este estándar se asemella a "disputa", de Rafael.

primeiros retratos

Sen retratos difícil imaxinar traballo Albrehta Dyurera. Imaxina Lo neste xénero son numerosas e moi interesante. Albrecht xa está no traballo inicial, realizada uns 1499 (Retrato Oswald Krell) presenta o mestre establecida. Transmite perfectamente modelo enerxético interior, a singularidade do personaxe. A singularidade do Albrehta Dyurera reside no feito de que o autorretrato é un líder no inicio do período de súa obra retrato. Volver en 1484 creou un alfinete de prata deseño, presentado no inicio deste artigo. Aquí Albrecht retrata neno de 13 anos de idade. Xa naquela man o tempo Dürer levou impulso á auto-coñecemento, que se desenvolveu o primeiro de tres das súas pinturas-retratos. Estamos a falar sobre o traballo 1493, 1498 e 1500 anos. Na obra último (foto represéntase arriba) mostra Albrecht estrictamente a partir da fronte. Enmarcado por unha pequena barba e pelo longo do seu rostro dereito nos lembra a imaxe de Cristo Pantocrator.

gravados

Creatividade Albrehta Dyurera (1471-1528) é interesante en que realizou impresións igualmente ben en cobre e madeira. Albrecht virou gravado despois Schongauer, unha das principais artes. Nas obras de Durero era unha expresión de inquedo espírito inquedo da súa natureza creativa, así como os dramáticos conflitos morais que o preocupaban. En nítido contraste coas claras e calmas primeiros traballos pintorescos do mestre xa se fixo a primeira serie de vídeo de gran escala, que consiste en 15 gravados sobre o tema da Apocalipse. Estas obras son realizadas nunha árbore Albrecht creado en 1498. gravados de Durero na súa moito máis que pinturas, baséase na tradición alemá. Aparecen na intensidade angular, movementos bruscos, imaxes superexpressão ritmo roda, liñas de quebra rápida e pregos. A imaxe do Copperplate Fortune "Nemesis", relativa ao comezo de 1500., É un personaxe formidable. Esta copia é unha das mellores obras de Durero.

"Vida da Virxe", "gran paixón" e "paixón pequena"

. No ciclo ilustración "Vida de María", creado uns 1502-1505 anos, o interese do escritor destacado nos detalles do xénero, así como unha abundancia de detalles - características típicas da tradición da arte alemá. Esta serie gráfico é o humor máis clara e calma. Outros dous paixón dedicado de Cristo, caracterizado por unha expresión dramática. Faise dunha árbore "gran paixón" (uns 1498-1510 gg.), Así como dúas series de gravados en cobre "Pequena Paixón" (anos de creación - 1507-1513 e 1509-1511). Estas obras de Durero foi o máis famoso entre os seus contemporáneos.

Triptych 1513-1514 gg.

Gravado 1513 "Cabaleiro, morte eo diaño", así como dúas obras de 1514 ( "Hieronymus na cela" e "Melancolía") xogan un papel importante na herdanza Albrecht. Forman unha especie de tríptico. Estes traballos son executados cunha sutileza mestre virtuoso. Eles distínguense por unha concentración figurativa rara e concisión. Ao parecer, Durero concibida non para crealos como un único ciclo. Con todo, o traballo combina as implicacións morais e filosóficos, moi complexo (interpretación del dedicado moito traballo hoxe). Ao parecer, o "Manual do guerreiro cristián" Tratado E. Rotterdam foi inspirado pola imaxe dun autor de mediana idade dun guerreiro Stern, que está movendo un fito descoñecida, independentemente do diaño, seguindo os seus talóns, así como ameazas de morte. Guerreiro é presentada contra un escenario rocoso salvaxe. Non sempre é doado entender o traballo Albrehta Dyurera. Resumo do Tratado mencionado é importante para a comprensión da imaxe Guerreiro.

San Jerónimo (foto anterior), que foi para todos os estudos científicos, é a personificación da vida contemplativa e introspección espiritual. A melancolía alado maxestoso, inmerso nos seus pensamentos sombríos, presentado contra o Pano de fondo dunha pila caótica de caracteres de tempo de correntes rápidas e Ciencias, ferramentas do comercio.

El xeralmente é interpretado como a personificación do espírito creativo humano inquedo. Nótese que os humanistas do Renacemento atopada en persoas cun temperamento melancólico, xenio "obsesión divina", a personificación da creatividade. Polo tanto, podemos dicir que, dentro da tendencia xeral é a creatividade, e Albrehta Dyurera. E caracterizar brevemente o seu traballo posterior.

traballos posteriores

Durero tras 1514 traballou na corte de Maximiliano I (presentada anteriormente seu retrato, feito por Albrecht). Durante este tempo, realizou moitas ordes oficiais Albrecht Dürer. Obras creadas por eles, esixen moita habilidade, pero o máis lento deles foi pintado litografía, realizada en 192 placas. Este traballo é chamado "Arco de Maximilian I". É producido polo traballo, excepto Durero, un gran grupo de artistas. Tras unha viaxe a Holanda, feito en 1520-21 anos., De Albrecht comezou un novo impulso creativo. Neste momento, unha serie de bosquexos fuxitivas. Ademais, unha serie de bos retratos gráficos foron repostos produto Albrehta Dyurera. Enumera-los do seguinte xeito: feito en 1520 co carbón "Erazm Rotterdamsky", así como o traballo en 1521, "Lucas van Leyden" (feito de lapis de prata), "Agnes Durero", cuxa creación usou a vara de metal, e outros.

Retratos de 1520

Retrato en 1520 se fai un gran xénero nas obras de Durero. Neste momento, a imaxe creada na gravura en cobre humanistas destacados do seu tempo Albrecht Dürer. Maior funciona do seguinte xeito: en 1526 - Retrato Filippa Melanhtona, en 1524 - Willibald Pirkheyma en 1526 - Erasmus. A pintura aparece en 1521 "Retrato dun home novo" en 1524 - "Retrato dun home", en 1526 - "Jerome Holtsshuer" e outras obras. Estas pequenas obras distínguense pola composición impecable, perfección clásica, siluetas acuñadas. Son espectacularmente complicado contornos enorme boina de veludo ou sombreiros de abas anchas. O centro de composición destas obras - a cara, este primer plano, para crear unha transicións sutís de luz e sombra. Nunha expresión facial case imperceptible, nos seus ollos os ollos abertos, nos contornos lixeiramente curvada nun sorriso ou un beizos semi-abertas, as mazás do rostro nunha figura e movemento carranca enerxético pode ver trazos dunha vida espiritual intensa. Abre Albrecht nos seus contemporáneos fortaleza se fai grande escala no díptico "Catro Apóstolos" (foto abaixo), o último mestre de pinturas (1525). Foi escrito para Nuremberg Dürer Hall. Presenta enormes figuras evangelista Marcos, os apóstolos Paulo, Pedro e Xoán, que representan, segundo contemporáneos do mestre, 4 temperamentos.

O traballo teórico, o valor da creatividade

Nos últimos anos, a vida de Albrecht publicou traballo teórico: orientacións sobre medición regra e compás (en 1525), para fortalecer as fortalezas, castelos e cidades (1527), e en 1528 publicou un traballo "Catro libros sobre as proporcións humanas". Albrecht Dürer, a creatividade eo destino de que temos considerado, faleceu en Nuremberg 06 de abril de 1528

Durero influenciou fortemente o desenvolvemento de toda a arte alemá da primeira metade do século 16. Súas gravados e Italia tivo un enorme éxito - aínda emitido los falso. Moitos artistas italianos sufriron o impacto do seu traballo, incluíndo Pordenone e Pontormo.