Artes e entretementoMúsica

Termos musicais. Lista dos termos musicais máis famosos

O mundo da música é multifacético, varias direccións principais forman a base de toda a cultura musical. Clásico, sinfonía, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country - hai diferentes xéneros e estilos para todos os gustos e para calquera estado de ánimo.

Orixe

A música como arte xurdiu a comezos do século XVI, cando apareceron os primeiros instrumentos de arco e pinchazo. Moito antes, fixéronse chifres primitivos, cornos e tubos, feitos de canas, cornos de animais e outros medios improvisados. No século XVII, a cultura musical xa se desenvolveu a un ritmo acelerado: os instrumentos aparecían cada vez máis, os músicos comezaron a formar grupos, duos, trios, cuartetos e orquestas posteriores.

Notación de honra

O instrumento musical aparecía ante os instrumentos musicais, porque o canto de voces requiría algún tipo de sistema, a capacidade de escribir sobre o papel as melodías inventadas e só entón interpretalas. Así que había un muíño musical e todas as famosas sete notas. As notas plegables nunha determinada orde, era posible obter unha melodía, composicionalmente sinxela, porque non había semitonos. A continuación, veu nítida e plana, que inmediatamente expandiu as posibilidades do compositor. Todo isto concierne ás habilidades de interpretación dos músicos que se adhiren aos fundamentos teóricos da música. Pero hai moitos mestres que xogan só por oído, non están familiarizados coa teoría da música, non o necesitan. Tales músicos inclúen blues e músicos de países. Varios acordes memorizados sobre unha guitarra ou piano, eo resto é completado polo talento natural. Con todo, con termos que están directamente relacionados coa súa arte, estes músicos son familiares, pero só superficialmente.

Aparición de termos musicais

Para non confundirse cos estilos e direccións da música, inventáronse diversos instrumentos e adaptacións. Aos poucos, todo o que ten que ver coa música ten o seu nome. E unha vez que a música naceu en Italia, case todos os termos musicais foron adoptados en italiano e na súa transcrición. Algúns títulos de música están escritos en francés ou en latín, dependendo da súa orixe. Os términos musicais italianos só reflicten a imaxe xeral e poden ser substituídos nalgúns casos por outros nomes que son similares en significado.

Orixe italiana

A música é unha gran capa de cultura mundial que require un enfoque sistémico serio. Os termos musicais foron aprobados no nivel das comisións lingüísticas dos principais países europeos, incluíndo a Italia, e así recibiron estatus oficial. O apoio administrativo das institucións de música de todo o mundo está baseado no uso de termos de acordo coa súa aplicación. Para iso, creáronse guías e manuais.

Termos coñecidos

O termo musical máis famoso é o "clef agudo", todo o mundo o coñece. O significado dos nomes máis populares é difícil de sobrestimar, hai unha especie de axioma na súa escrita, o mesmo ocorre cando escoitamos unha frase determinada. Por exemplo, o máis musical é, por suposto, "jazz". En moitos, asóciase co ritmo negro e as variacións exóticas.

Nomes e clasificación

Non se pode determinar inequívocamente o termo musical máis famoso. Esta categoría inclúe o nome "sinfonía", sinónimo de música clásica. Cando escoitamos esta palabra, aparece unha orquestra no escenario, violines e violoncelos, a música preséntase con notas e un condutor cun abrigo de vestimenta. Os conceptos e termos musicais axudan a comprender o que está a suceder na sala de concertos e entender mellor a esencia da obra. Un público sofisticado que asistise a concertos na Filarmónica nunca confundirá o adagio co andante, xa que cada termo ten a súa propia definición.

Termos fundamentais na música

Presentamos á súa atención os termos musicais máis famosos. A lista inclúe nomes como:

  • Arpegio - alternando as notas de acordes de forma secuencial, cando os sons están aliñados un por un.
  • Aria é unha obra vocal, parte dunha ópera, realizada acompañada dunha orquesta.
  • Variación: un traballo instrumental ou os seus fragmentos, realizado con varias complicaciones.
  • Gamma - notas alternas nunha determinada orde, pero sen mesturar, arriba ou abaixo ata unha octava repetición.
  • O intervalo é o intervalo entre o son máis baixo eo máis alto do instrumento ou a voz.
  • A escala son sons dispostos nunha fileira de altura, semellante á escala. A escala pode estar presente en obras musicais ou nos seus fragmentos.
  • Cantata é unha peza para a actuación de concertos dunha orquesta, solistas ou coro.
  • Piano: o arranxo dunha sinfonía ou ópera para interpretación nun piano ou para cantar acompañado dun piano.
  • Opera - o xénero musical máis importante, conectando drama e música, música e ballet.
  • Preludio: unha introdución á obra musical principal. Pode utilizarse como forma independente para un pequeno traballo.
  • Romance é un traballo de interpretación vocal acompañado. Caracterízase por un humor romántico, melodioso.
  • Rondo - a repetición do tema principal do traballo coa inclusión doutros episodios de acompañamento entre os refrains.
  • Sinfonía: unha peza interpretada por unha orquesta de catro partes. Está baseado nos principios da forma sonata.
  • A sonata é un traballo instrumental dunha forma complexa de varias partes, unha das cales domina.
  • Suite - un traballo musical de varias partes, diferente en contido e contrastando entre si.
  • Obertura - unha introdución a un traballo que revela brevemente o contido principal. As propostas orquestales, por regra xeral, representan un traballo musical independente.
  • Piano - o nome unificador dos instrumentos que operan polo principio de bater un martillo nunha corda mediante teclas.
  • O gamma-gamma cromático dos semitonos está formado por medio de tons intermedios de grandes segundos.
  • A textura é unha forma de expresar música. Os principais tipos: piano, vocal, coral, orquestal e instrumental.
  • A tonalidade é unha característica dos trastes en altura. O ton distingue os signos clave da alteración, que determinan a composición dos sons.
  • Tertsia é un intervalo de tres pasos. O gran terzo: dous tons, un ton pequeno e medio.
  • Solfeggio - Leccións sobre o principio da tutoría para desenvolver oído musical eo seu posterior desenvolvemento.
  • Scherzo: esbozo musical de natureza lixeira e cómica. Pode entrar nunha importante peza de música como o seu compoñente. Tamén pode ser unha peza de música independente.

O término musical "allegro"

As técnicas separadas están moi estendidas. Como exemplo, podemos citar o término musical "allegro" (allegro) - "rápido", "divertido", "expresivo". De inmediato queda claro que o traballo contén maior expresión. Ademais, o término musical "allegro" refírese ao inusual e ás veces festivo do que está pasando. O estilo que se caracteriza por este concepto parece ser o que máis afirma a vida. Só en casos raros, o término musical "allegro" significa un desenvolvemento tranquilo e medido da trama, a obra teatral ou a ópera. Pero neste caso o ton xeral do traballo é alegre e expresivo.

Termos que determinan o estilo e os xéneros da música

Os nomes divídense en varias categorías. O tempo, o ritmo ou a velocidade de actuación están determinados por certos términos musicais. Lista de símbolos:

  • Adagio (adagio) - con calma, lentamente.
  • Adxectivo (adxitivo) - animado, animado, impulsivo.
  • Andante (andante) - medida, lenta, pensativa.
  • Appassionato (appassionato) - vivo, con paixón.
  • Acelerar (acelerando) - aumentando o ritmo, acelerando.
  • Calando (calando) - con extinción, redución de velocidade e redución da presión do cabezal.
  • Cantabile (cantabile) - cantando, cantando, con sentimento.
  • Con dolcherezza - suave, con tenrura.
  • Kon forza (con forza) - con forza, enérxica.
  • Decrescendo (decrescendo) - reducindo gradualmente a intensidade do son.
  • Dolce (dolce) - suavemente, con dozura, suavemente.
  • Dolorozo (doloroso) - con tristeza, con tristeza e desesperación.
  • Forte (forte) - forte, con forza.
  • Fortissimo (fortissimo) - moi forte e forte, trono.
  • Largo (longo) - amplamente, libremente, lentamente.
  • Legato (legato) - suavemente, con calma, serenamente.
  • Lento (lento) - lentamente, ralentizando aínda máis.
  • Legiero (legiero) - facilmente, sen problemas, sen pensar.
  • Maestoso (maestoso) - majestuoso, solemnemente.
  • Misterioso (misterioso) - en silencio, misteriosamente.
  • Moderato (moderato) - moderadamente, co arranxo, lentamente.
  • Piano (piano) - en silencio, en silencio.
  • Pianissimo (pianissimo) - moi tranquilo, amortecido.
  • Presto (presto) - rapidamente, intensamente.
  • Semper (sempre) - constantemente, sen cambiar.
  • Espiritualidade (espirituozo) - espiritualmente, con sentimento.
  • Staccato (staccato) - abruptamente.
  • Vivace (vivace) - vivo, pronto, sen parar.
  • Vivo (vivo): o ritmo, a media entre presto e allegro.

Terminoloxía de carácter técnico

  • Un clave agudo é un ícono especial situado ao comezo da folla de puntuación, indicando que a nota da primeira octava "sal" está na segunda liña do campo de música.
  • Bass Key: un ícono que confirma o achado da "fa" dunha pequena octava na cuarta liña do campo musical.
  • Bekar - un ícono que denota a abolición dos signos "planos" e "nítidos". É un sinal de alteración.
  • Diez - un ícono que indica un aumento de son por medio de ton. É un sinal de alteración.
  • B flat - un ícono que denota unha redución de son semitono. É un sinal de alteración.
  • Double-sharp - un ícono que denota un aumento de son por dous semitonos, un ton enteiro. É un sinal de alteración.
  • Double-flat - badge, que indica un descenso no son por dous semitonos, un ton enteiro. É un sinal de alteración.
  • Zaktak é unha medida incompleta que dá orixe a un traballo musical.
  • Os signos, que reducen a nota dunha nota, serven para simplificar a nota escrita no caso da súa amplitude. O máis común: tremolo, un sinal de reprise, signos de melismática.
  • Quintal é unha forma de cinco notas, substituíndo o habitual grupo de catro notas, a designación é o número 5, por baixo ou por riba das notas.
  • Tecla: icono que indica o lugar da gravación de son nunha regra musical en relación con outros sons.
  • As marcas clave son as iconas de alternancia que se colocan xunto á tecla.
  • Nota: un ícono colocado nun dos gobernantes do campo musical ou entre eles, indicando a altura e duración do son.
  • Mella de mella - cinco liñas paralelas para colocar notas. A colocación dos íconos de música é de abaixo.
  • Puntuación - notación musical, separada por cada participante da actuación do traballo, tendo en conta a compatibilidade de voces e instrumentos.
  • Reprise - un ícono que indica a repetición de calquera parte do traballo. Repetición do fragmento con algúns cambios.
  • O paso é unha designación da orde de ordenación dos sons do modo, denotada por números romanos.

Condicións musicais de todos os tempos

A terminoloxía musical é a base da arte contemporánea. Sen termos é imposible escribir notas e, sen notas, un músico profesional ou cantante non poderá tocar ou cantar. Os termos son académicos: non cambien co tempo e non se van. Inventado fai máis de trescentos anos, aínda son relevantes.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 gl.delachieve.com. Theme powered by WordPress.