Pintor Rembrandt Van Reyn: biografía, creatividade

Art fai a vida máis interesante e bonito. Hai persoas que van estar na memoria por moitos séculos, o traballo de que se herdada por todas as novas xeracións.

Despois de ler este artigo, vai facer máis preto de comprender a herdanza da arte mundial, o que deixou un gran mestre - pintor Rembrandt Van Reyn.

Biografía

Hoxe é chamado o mestre de sombras, así como o home que podería poñer absolutamente ningunha emoción na pantalla. Logo, imos dar un ollo ao modo de vida que tiña que ir.

Rembrandt Harmensz Van Reyn (1606-1669) naceu en Holanda, na cidade de Leiden. Desde tenra idade estaba interesado en pintura, e con 13 anos, estudou artes plásticas no Jacob Van Svanenbyurha, que é un pintor histórico.

Despois diso, sábese que Rembrandt tiña 17 anos estudou con Pieter Lastman, chegou en Amsterdam. O seu profesor especializado en motivos bíblicos e mitoloxía.

El implicada na empresa

Xa 21 anos Rembrandt Van Reyn eo seu amigo abriu un taller no deseño e tivo kits de estudantes regulares e clases de arte. Levou só uns anos, e tornouse popular cos outros como un mestre do seu oficio.

Xunto co seu amigo Lievens xa están nese momento para crear obras mestras, e viron Constantine Huygens, que foi secretario do príncipe de Orange. Imaxe Xudá chamou dunha das mellores obras de arte da antigüidade. El desempeñou un papel importante no desenvolvemento do artista, axudando a establecer contactos con clientes ricos.

Nova vida en Amsterdam

Por 1631 Rembrandt Van Reyn foi totalmente trasladouse a Amsterdam. A vida na cidade estaba chea de ordes pesadas de clientes que o vían como un gran artista novo. Nese momento, o seu amigo foi estudar en Inglaterra, onde tamén tentou ter éxito baixo os auspicios do novo profesor.

Mentres tanto, o artista comezou a involucrarse na imaxe das persoas. Está interesado en expresións faciais de cada persoa, está intentando probar con cabezas pintadas do pobo. Rembrandt Van Reyn soubo transmitir con precisión todas as cousas que eu falo do ollo humano, con quen escribiu unha obra mestra.

Isto é retratos da época trouxo o artista un éxito comercial. Ademais, gustábame e autorretratos. Podes atopar moitas das súas obras, que retratou-se en roupa e Robes imaxinarios, poses interesantes.

tempo de gloria

A aceptación universal de Amsterdam, Rembrandt Harmenszoon Van Reyn atopou tras a pintura "A lección de anatomía do Dr. Tulp", en 1632, onde pintou un cirurxián que ensinou Dr dissecar un exemplo dun cadáver.

Se ollar para esta imaxe, podemos ver que a liña fina, co cal o mestre describiu a expresión de cada un deles. Non é rostros só das persoas, conseguiu transmitir a emoción cauteloso xeral de todo un grupo de estudantes.

E entón, como el pintou unha sombra na imaxe, quedei impresionado por moitos expertos da época. Comezaron cunha soa voz para dicir que Rembrantd Harmensz Van Reyn madurou xunto con súas pinturas.

Podemos dicir que é agora considerado un dos máis favorable na vida do mozo artista. Tras o seu casamento con Saskia van Uylenburgh en 1634. Ordes caeu sobre a cabeza coa velocidade con que non tiña tempo para pintar.

Os primeiros anos de vida na nova cidade de máis de 50 pinturas que conseguiu escribir o novo Rembrandt Van Reyn. As pinturas eran especial e vibrante, sobre a súa creación non é só escritores lembradas. Por exemplo, Joost van den Vondel, que era entón un famoso poeta e dramaturgo, prestou homenaxe ao autor nos seus poemas escritos sobre eles un retrato de Cornelis Ancelot.

Naquela época, tiña diñeiro suficiente para mercar a súa propia casa. Levado pola arte eo estudo dos clásicos e as obras doutros mestres, el encheu a súa casa coñecida como as obras dos seus contemporáneos, así como as creacións de tempos antigos.

domesticidade

críticos de arte de hoxe apuntan o bo traballo da época, escribiu que Rembrandt Van Reyn. Fotos da súa muller Saskia en diferentes roupas e escenarios diferentes dicir que o mestre está totalmente maduro e comezou a crear a súa arte en pantallas.

Había tristura - tres fillos, que apareceron en que durante o matrimonio, morreu nunha pequena idade. Pero en 1641 a parella tivo un fillo, Tito, que foi unha toma de pais mozos. O gran momento rápida impresa na pintura do artista "O Fillo Pródigo en Tavern".

evento desagradable

Ademais biografía Rembrandt Van Reyna comeza a estar tons aínda máis escuros. Un ano despois do nacemento da súa esposa morrer fillo.

Como en anos anteriores, a imaxinación do gran artista sempre empurrou-o para crear pinturas con certas escenas bíblicas. Isto só é a súa pintura "O Sacrificio de Abraham", que escribiu en 1635! transmitir de forma tan clara emoción e humor, comeza a se preocupar que debe pestanexar, como un Pierce dereito coitelo na carne.

Na arte contemporánea, a sensación consegue trasladar só imaxes, que forman unha imaxe clara en movemento. En realidade, afecta a súa capacidade de mostrar a atmosfera de situacións imaxinación do gran mestre tratados.

Comezar problemas

Coa morte de súa esposa non rematou o fracaso do artista. Os puntos de vista do artista cambiou gradualmente. Perdeu progresivamente o novo Rembrandt Van Reyn, cuxo traballo é admirado contemporáneos.

En 1642, recibiu unha gran oferta para pintar un retrato dos mosqueteiros, que estaba a ser colocado nun novo tire de construción. Foi un dos maiores pinturas que xa escribín un mestre - que chegou a catro metros.

Segundo a visión do artista dos clientes que era crear un retrato dun soldado común que ía irradiar forza e confianza. Desafortunadamente, o artista Rembrandt Van Reyn cumpriu a tarefa por conta propia.

Como se pode ver na pintura "The Night Watch", que se mostra a continuación, o seu traballo dificilmente pode ser chamado un retrato. Na pantalla mostra a preparación de toda a escena nunha empresa de rifle a un camiño súbita.

E podes ver como conxelado o movemento na imaxe. Este é un cadro separado na vida dun soldado. Había moito resentimento de clientes nesta ocasión. Algúns Mosqueteiros foron relegados a un segundo plano, e alguén que foi impreso nunha posición incómoda.

Ademais, a luz afiada e sombra, que, se cadra, ninguén podería non de forma tan clara e con coraxe para retratar sobre tea, e admiración non causou.

Despois diso, Rembrandt Van Reyn, as obras das cales só onte foron considerados unha das mellores, o aceiro non se fai un interese público de alto rango. E iso significaba na época, e que as ordes caras para facelo, ninguén vai.

Imaxina unha persoa que viviu toda a súa vida en grande escala, e logo abruptamente perdeu a súa fonte de ingresos. É capaz de rexeitar a vida normal?

estándares actuais de detalle esixido

Dos seus alumnos gradualmente saír. Rembrandt visión gradualmente se fai incompatible coa moda da época - novas tendencias foron na dirección do máximo de detalles. É dicir, se o artista comezou a pintar, como fixo na súa mocidade, sería unha demanda considerable para el.

Pero a vida é imprevisible, así como unha persoa creativa real. Súa man firmeza recuperou, el gustáballe xogar con sombra, borrando os bordos nítidas de obxectos.

Incapacidade de facer un bo impacto na súa posición financeira. Dado que a súa falecida esposa era unha muller dunha familia rica, o seu dote pasou totalmente na súa posesión. E sen ingresos, só gastou, ou "queimou" nas súas necesidades.

A finais dos anos corenta do século 17, converteuse en amigos coa súa empregada Hendrickje. Pode ser visto nalgunhas das súas pinturas. Mentres as leis eran rigorosos en relación aos lazos familiares, ea súa musa foi condenado polo Tribunal, cando eles teñen un bebé naceu Cornelius.

É difícil atopar un coñecen pinturas deste período da vida do artista. El gradualmente se afastou moito conteñen motivos e escenas, que escribiu no pasado recente.

Pero, como unha persoa creativa, manifestouse en outras áreas. Naquela época, el xa cumprido un gravados maxistrais. Para el, levou 7 anos para completar a obra mestra chamada "Cen Florín Imprimir".

Foi capaz de vendelo a un gran tempo suficiente 100 florins. Este ataque é considerado o mellor dos que poderían crear Rembrandt.

sol Rembrandt

O artista anciáns cada vez máis para afrontar problemas económicos. En 1656 el se tornou totalmente falido, trasladouse toda a súa herdanza ao seu fillo. A vida converteuse en nada. Un ano despois, tivo que vender a súa propiedade. O diñeiro axudou a chegar ás aforas tranquilos de Amsterdam. El se estableceu no barrio xudeu.

A persoa máis próxima a el durante a súa vellez tivo un fillo. Pero Rembrandt non tivo sorte, porque viviu ata a súa morte. Máis soportar os golpes do destino, non podía, e un ano despois tamén morreu.

hoxe Rembrandt

Art nunca morre. Creadores vivir nas súas obras, en particular, os artistas son sempre parte das súas pantallas. A esencia do home é transmitido ao seu estilo e dominio de patróns de ortografía.

Ata a data, Rembrandt Van Reyn é considerado un artista cunha letra maiúscula e é recoñecido por todos os críticos. O seu traballo é altamente valorado o suficiente. Por exemplo, en 2009 nunha poxa da súa pintura "Retrato Half-length dun home descoñecido, mans nos cadros en pé", escrito en 1658, foi vendido por un prezo récord - 41 millóns de dólares estadounidenses (convertido á taxa de cambio da época).

Tamén apreciado súa pintura "Retrato dunha muller anciá", que en 2000 conseguiu vender preto de 32 millóns de dólares. Esta pintura é a lingua nin sequera se atreven a chamar de "pintura". Parece que só o retrato grande - tanto detalle a persoa só podía gran mestre.

Persoas como Rembrandt Harmenszoon Van Reyn, realmente inspirado. E non é necesario para facer un artista, só precisa facer o que lle gusta, e máis importante - a partir do corazón.