Zverev (artista) pinturas. Zverev, Anatoly Timofeevich - artista de vangarda rusa

Volver a finais dos anos 60 na capital entre os bohemios artísticas comezou a contar sobre o estraño sen teito. Foi a merenda Moscova, mergullado no bumbum ketchup e pintou retratos en servilletas, que vendeu a un vaso de vodka. Atrás destes números en Occidente pagou millóns porque o propio Pablo Picasso chama esa vagabunda mellor pintor ruso. Moitos non crer ...
Anatoliy Timofeevich Zverev - un artista cuxas pinturas están nas mellores coleccións de arte moderna - era o nome dese personaxe mítico.

Dropout enxeñosa

Sobre el compor lenda outros, el dixo contos sobre si mesmo ... Naceu en Moscú en Sokolniki, en 1931, no seo dunha familia a traballar. Nas súas memorias, o primeiro premio pola súa obra de arte, a pintura "movemento Street" recibiu 4 anos. Foille dado un retrato de Stalin nun cadro bonito.

Deseño na súa escola ensinaba NV Sinitsyn - un alumno do gran AP Ostroumova-Lebedeva. Críticos tratan asociar creatividade con Zvereva vangarda rusa de principios do século XX, para facelo herdeiro dos grandes tradicións. Por suposto, é en realidade - artista ruso, pero para atopar unha forma de Zverev algunhas raíces históricas irrealista. Non precisou - chamado de seu mestre Leonardo da Vinci, pero tamén argumentou que un pequeno anaco pode determinar calquera defecto na Galería Tretyakov.

Por un tempo estudou na famosa Escola de Arte Rexional Moscova na memoria de 1905. As razóns para a exclusión están dicindo cousas diferentes: a aparencia desleixada, se discusións activas con profesores - el dubidou súas habilidades para ensinar algo. E Zverev Anatoliy Timofeevich converteuse nun pintor.

Materias para Biografía

Alexander Rumnev, actor, bailarín, coreógrafo - o chamado home, a través do cal se fixo famoso artista Anatoly Zverev. As pinturas, as cales viu a finais dos anos 40, foi alcanzado por unha liberdade sen precedentes. Eles se coñeceron cando o mozo pintor no Parque Sokolniki, coa axuda de un cepillo vasoira-like e dous baldes de cal e Vermillion movementos descoidados preto paxaros invisibles pintado.

Durante o Festival da Xuventude en 1957 en Moscova, Gorky Park, organizou un estudo de arte. Para moitos mozos artistas en Moscova foi a primeira familiaridade chocante coa pintura abstracta expresiva. Americanos dixo condescendentemente partidarios do realismo socialista sobre a liberdade de traballar con pintura e arte pura. E entón veu o artista ruso aparencia desarrumada e estraño. Derramando sobre a folla dos dous tinta azul e verde, colleu un estropallo e dez segundos de movementos violentos apareceu retrato feminino exquisito. Zverev bateu ao estranxeiro afectada na parte de atrás, cuberta de pintura, e dixo: "?! Imos, vostedes esa abstracción, déixeme ensinarlle a pintar"

"Eu son un profesional, non un artesán"

30.000 empregos creados Zverev pintor. Pinturas, debuxos, colaxes - un legado da súa enorme. Moitos deles son mediocres - o autor moitas veces se di que despois de 60 anos, non chamar e entreter os outros. Pero entre as obras do final do período, entre a "cara sentimental" moitas obras marabillosas.

deseño incrible precisión, facilidade e liñas expresivas características da obra gráfica do mestre. Nun golpe de confianza mostra o resultado do traballo diario - non admirar os seus contemporáneos falan dunha almofada constante e lapis na man Zvereva. Pero a escala fantástica de talento natural é obvia. O xenio da man do artista e levou na serie do zoo de Moscova, e cando pintou espidos: "Nu asentado" (1950) - unha obra mestra de clase mundial. Sorprendendo súas ilustracións para Gogol, Cervantes, Puglia.

A completa ausencia de estándares na abordaxe á pintura prestado un desserviço ao mestre. Moitas falsificacións camiñando entre os coleccionistas. Famoso AZ non sempre significa que o cadro pintado polo artista Anatoly Zverev. pinturas de mestres tamén son valoradas en poxas, que non houbo intento de simular a súa maneira maxistral. pinturas Autenticidade Garantía Zverev - poder exorbitante de cada curso, que é difícil de ser falsificado.

Toda a vida como unha performance

É difícil atopar unha única definición de arte eo fenómeno da besta. O artista, cuxas pinturas teñen unha unidade estilística inconfundible, non pode ser atribuída a algún tipo de fluxo convencional. colector famoso Georgiy Kostaki chamado Zvereva primeira expresionista ruso. Con el argumentou que o máis importante para un artista - vivencias precisión e paixón - só unha das formas de trae-los para o espectador.

Había quen chamou mestre da arte desempeño Zverev. El impresionou o proceso de creación das súas propias obras do mestre. improvisación afeccionado, non era avesso a entreter os outros. Mesmo cando tiña e cepillo e pintura, traballou en que estaba a man. traballo espectacular realizada remolacha porción, colocou pinceladas de afeitar pincel de afeitar, coitelo ou só os dedos. El derramou a pintura sobre o lenzo, untada con panos, zapatos. Tivemos que protexer os empregos, para non pulverizar outros sucias. O nacemento dunha obra mestra fascinado non menos que a propia pintura.

Recompensa ou castigo

liberdade sen precedentes estaba imbuído de toda a vida que levou Zverev pintor. As súas pinturas se fixo popular e pode traer boa renda. Calquera outro, pero Zverev. Externamente, é totalmente coherente co mito do tolo santo fame e empobrecida, marcado por Deus. Pero esta era a recompensa presente ou castigo - é descoñecida.

Aínda así, pode ver a persoa, totalmente compatible co tamaño do talento entre os beberrões imaxe casca perseguidos. Fala volumes poemas existentes Zverev, os seus diarios. Esta evidencia a alta cultura da mente aguda, a verdadeira arte do home.

Esquizofrenia, sobrecarregados co alcoholismo

Nas memorias dos que sabían Zvereva, non exclusivamente imaxe nobre - unha vítima das circunstancias ou un prisioneiro do réxime. Hai unha persoa vulnerable con alma, preparado para axudar calquera persoa que coñeceu. Lembre-se e contenciosa, pesado, con trazos de efectos a longo prazo do alcohol e bater o suxeito psíquico. Soidade e inquedanza eran súa elección consciente, e estado forzado.
El non se encaixa en calquera unión creativa eo sistema de Estado no seu conxunto. Envexa do seu talento dos seus compañeiros eo rexeitamento de vida completo das autoridades levou a un conflito aberto. Unión creativa non sabía como artista Anatoly Zverev. A exposición das súas obras en 1965, en París marcou o inicio da súa popularidade no exterior, e deu o sinal para a persecución na súa terra natal. Ata a súa morte (1986), converteuse en clínicas psiquiátricas periodicamente paciente, e os días oficiais de apertura non se admite por falta de educación.

recoñecemento

Foi chamado o ruso Van Gogh, o seu destino é semellante á vida de Modigliani e Pirosmani. Pero o valor e orixinalidade de talento Zverev feito un nome na historia da cultura non é menos importante.

El cargou a cruz do seu presente en Rusia, en Moscova. Haberá un interesante museo do artista e máis e máis xente serán capaces de descubrir este novo mundo incrible - o mundo Anatoliya Zvereva.