Guohua - acuarelas pintura chineses e pintura. artistas chineses. Educación da pintura

artistas chineses tiveron un enorme impacto sobre o mundo da arte e as súas grandes obras creadas en papel de arroz e seda, durante varios séculos fascinado linguaxe artística lacônica.

canons estéticos patrimonio vivo, numeración de mil anos de historia, moldeada pola tradición filosófica do taoísmo, budismo e confucionismo. Crese que a natureza ensina a xente a ver a beleza ea verdade é que este é o tema principal da pintura tradicional chinesa. obras mestras únicas de artistas en diferentes épocas - é unha importante contribución á arte mundial.

Pintura tradicional chinesa

Guohua - pintura chinesa, que difire das características da arte de estándares occidentais: nunha seda superfino especial ou papel cunha imaxe Cepillo aplicada. Os artistas usan mineral, vexetal, cores de auga, pintura negra, e as súas obras son moitas veces en forma de desprazamento horizontal ou vertical.

Ocupa un lugar central entre as distintas áreas da arte China Guohua (pintura chinesa) orixinouse no VII-VIII aC eo fin do estilo do século XIX recibe un segundo alento.

"Catro tesouros"

Para escribir pinturas tradicionais autores usan un conxunto limitado de ferramentas: a tinta negra (ou acuarela), cepillo chinés feito de la natural, papel e tinta dispositivo para moenda. Moitos artistas aínda prefiren a pintura monocromática, crendo que "revela a esencia da natureza."

É dada moita atención á calidade das carcasas do país e usada para tellas cun brillo laca negra. Mestres esfregando-os con auga para obter a textura desexada e creando unha variedade de tons. Como artistas chineses recoñecidos, para alcanzar os efectos desexados non pode ser debido á mala calidade da carcasa Europea.

Para a pintura usa un papel Xuan especial (arroz) cunha textura específica. Ás veces, os debuxos son executados en seda ou algodón.

Inkstone son altamente valorados, e moitos pasados de xeración en xeración. Estes dispositivos, por veces, ornamentado, de nefrite ou barro cocido.

deseño de liña

Se consideramos as pantallas europeos pintados na acuarela, entón eles non poden ver a liña como tal. Na pintura chinesa todas as imaxes son creadas por un patrón lineal. Isto difire estilo tradicional Guohua, que lembra moito éxito no desenvolvemento de caligrafía do país, elementos que son necesariamente artistas veñen para o seu traballo.

Débese notar excelente propiedade técnica de cepillo, que mellorou ao longo dos séculos. Cando unha fina ou grosa artistas liña usando as mesmas ferramentas que Calligraphists transmitir espazo, o volume, o movemento, sen o uso de un técnicas usuais de luz e sombra. A beleza da pintura chinesa é un dominio dunha técnica especial de bi-mo, cuxo nome tradúcese como "cepillo de pintura". tinta negra aplicada ao papel de arroz, instantaneamente absorbido, e un movemento estraño, liña incorrecta pode cambiar o humor xeral da imaxe, deformar a realidade da vida. Cada curso ten que ser precisa e clara, porque ningún de exclusión ou corrixir a imaxe do autor non poderá.

Técnica imaxe da impresión dixital de

Curiosamente, o chinés técnica de pintura Guohua non sempre escrito cun pincel. mestres adoitan usar as mans, mostrando as súas liñas e pintura sombreamento. Pintores aplicada ás liñas de contorno uñas e trazos largos realizada punta do polgar.

inscrición poética

pintura tradicional chinesa é diferente do europeo, que na imaxe hai unha inscrición poética, executado en estilo caligráfico. Entón mestres expresa a súa actitude para co produto, e os personaxes complementaria seu contido imaxinativo. calígrafo famoso, escritor e artista Su Shi, que viviu no século XI, loitou por el para estar presente na poesía pintura. Tales etiquetas reflicten a opinión do autor e están na súa caligrafía.

Scrolls

Guohua - pintura chinesa, na que hai un tipo raro de fotos. Rolam nunha vara nun rolo e almacenada en casos alongadas. As composicións son escritos nun papel especial, non só de pintura, pero tamén pinta minerais e materias primas vexetais. Pinturas en rolos, non destinados a unha audiencia masiva, son almacenadas por máis de mil anos, sen perder o brillo e saturación de cor. E hoxe pode admirar as obras mestras escritas hai varios séculos, artistas ben coñecidos.

alegoría

Pintura cor de auga e pintura é diferente concisión, e unha linguaxe de símbolos e certos coñecedores comprensibles de arte chinesa. Por exemplo, plantas e liñas poéticas retratan as estacións ea lúa, ou unha vela acendida no concerto da noite.

baleiros baleiras en fotos

Outra característica que distingue a pintura chinesa do Occidente, é que os autores das obras son deixados áreas non cubertas que poden disfrazar como unha imaxe de disco pequeno ou unha néboa branco. Ás veces, un espazo baleiro é deixar para ter liberdade permaneceu un espectador para a imaxinación, porque pinturas chinesas - é unha forma de arte incrible, o que é imposible sen a unidade do autor eo público.

impresión obrigatoria

Por tradición, o mestre é necesario para poñer a copia do produto en vermello, acreditando así a súa identidade.

Considere as características das artes plásticas tradicionais, podemos dicir que Guohua - pintura chinesa, que combina harmoniosamente poesía, caligrafía, e maniféstase na impresión habilidades prensa gravado.

pintura de xénero

Na pintura tradicional chinesa identificar varios xéneros. Primeiro - Shanshiev (paisaxe). Hai concepto filosófico xeneralizada de que as persoas ea natureza son un só, e non existen obstáculos entre eles. traballo paisaxe é o estado de ánimo do espectador.

Segundo xénero - huanyao (imaxe de flora e fauna). mestres chineses perscrutando a forma perfecta de animais, pedras, plantas e transferir-los para a verdadeira natureza do que non pode ser expresado en palabras.

O terceiro xénero - zhenu (retrato). Mesmo en tempos antigos artistas que traballan coas persoas, sabe unha regra inmutable: en pé de igualdade co creador semellanza externa debe transmitir un estado de ánimo e carácter, enfatizando a beleza do seu mundo interior. Todo artistas seguir rigorosamente este principio, e mesmo nun estadio inicial de desenvolvemento da arte chinesa do dominio do xénero retrato chegou incrible alto nivel.

estilos Guohua

Hai dous estilo tradicional: Gunba prevalecentes nos estadios iniciais, e velaí-e xeneralizou a finais do século XIX. Imos examinar as características das zonas.

Gunba estilo chinés - un estilo de pintura en que a pintura é aplicada con coidado (incluíndo a cor) e enuncia os máis pequenos detalles. O principal obxectivo do artista - retratar fielmente a realidade, e esta idea do naturalismo está intimamente relacionado coa influencia do taoísmo. Gunba considerada pintura académica oficial. As liñas claras do estilo dos artistas que traballan que adornaban os interiores do Palacio Imperial.

Con todo, tras a propagación do budismo nos artistas país a repensar a idea, e un novo estilo de CE chinés e caracterízase por unha forma libre de pintura. Creadores representan ningún asunto semellanza ou obxecto, e coidar do humor da transferencia. Buscan mostrar emoción sincera, que operan imaxes. Crese que lo-e - unha pintura de filósofos e poetas, e neste estilo de creadores de traballo baixo a influencia dun humor momentáneo.

Unha variedade de CE e shuymo (só tinta negra é usada para patróns de escrita).

Moitos artistas chineses combinar con éxito nas súas técnicas de traballo e un estilo diferente, utilizando técnicas mixtas. Lin Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou e outros mestres conseguiron alcanzar na súa obra efectos expresivos, transmitindo a imaxe da natureza e capturar ata os máis pequenos detalles.

"Lectura" fotos

cores nacionais de auga pintura caracterízase pola linguaxe figurada graciosa, e artistas basean as súas obras unha certa connotación. Os europeos están considerando pano, o pobo chinés lelos. As pinturas son Explique unha actitude positiva e dar o seu propietario de bo humor.

obras chinesas están cheas de simbolismo e alegoría. Por exemplo, as montañas representan o inicio brillante do sexo masculino, e auga - feminino escuro. Pintor pasa humores líricos, sentimentos que teñen lugar despois do contacto coa natureza, e non busca o naturalismo e semellanza externa.

Contra o pano de fondo da paisaxe maxestuosa de figuras humanas en miniatura simbolizar que a persoa - este é un elemento menor do universo, que é totalmente suxeita ao seu poder. Pero na arte europea das persoas están sempre retratada como unha forza poderosa que pode controlar os elementos, e tales concepcións de home é radicalmente diferente da pintura chinesa occidental.

Flores - unha historia diferente. Hai pintura, que se chama "catro nobres":

• Orquídea simbolizando pureza;
• Crisantemo, incorpora sinxeleza e pureza;
• ameixa salvaxe Meihua - firmeza e resiliência;
• bambú - un símbolo do carácter humano.

artistas miúdo retratan salgueiro, que incorpora a beleza e refinamento exquisito. Ela encarna a primavera e elegancia feminina. Pero o piñeiro - é a idea da eterna xuventude e contención de Confucio.

Esta linguaxe simbólica é moi claro para o pobo chinés, e os que non será capaz de desvelar a alegoría, comprender a pintura nacional é incrible difícil.

mestre Guohua

Hsu Pei-hung perfectamente dominado as habilidades básicas de arte europea e no seu traballo combinou-os coas tradicións chinesas. Seus magníficos retratos en que o artista habilmente revelou os trazos psicolóxicos de persoas, son considerados obras mestras da arte chinesa.

Ian Ifen, é o destinatario de varios premios nacionais, é unha continuación digna séculos de tradición desenvolvida.

Gu Yinchzhi, recibiu o título de "Raíña dos gatos", traballa no estilo lo-e. Ela maxistralmente retrata animais, e as súas pinturas dar embaixadores chineses para os visitantes estranxeiros.

Qi Baishi - un dos representantes máis destacados do estilo. creador de supervisión, capaz de capturar as principais características, escribe pinturas orixinais, combinando gran habilidade coa arte da caligrafía e liñas expresivas.

Educación da pintura

Moitas persoas queren aprender os segredos de Guohua, pero para aprender a facer non é tan fácil nesta técnica. Artistas tempo practicando antes de comezar a traballar, que se realiza no mesmo alento, para evitar erros.

Os chineses apreciar non só a beleza externa das pinturas, pero tamén o interior, a súa forza e enerxía. Moitas tendas venden disco country especial para colorantes, o que mostra a secuencia de debuxos. Esta formación dá a pintar o seu froito, e case calquera pode pintar un cadro con un estilo tradicional. Por iso incutir bo gusto e nutrido un amor pola arte.

Poesía, gañou a súa forma

Teño que dicir que agora Guohua manter a noción do tempo. Ela saíra dos límites estreitos das tradicións nacionais chineses. Nas artes visuais hai temas sobre temas contemporáneos, e estas pinturas son cubertos con novos contidos. Permitir que concordar co clásico, dixo que "a pintura - é poesía, que tomou forma."