"Parábola dos Cegos", de Pieter Brueghel

Os críticos consideran que o renacemento do Norte en nada inferior ao italiano. Era moi diferente en espírito e realización, aínda que o seu valor artístico esta non se fai menos. figura de destaque desa época foi Piter Breygel. "Parábola dos Cegos" - un dos seus mellores traballos.

Renacemento Norte

Este termo abrangue toda a arte do século XV, a desenvolver fóra de Italia, que foi o berce do clásico Alto Renacemento. Norte inclúen a Francia ea Inglaterra, pero, falando da pintura, como norma xeral, lembre-se dos Países Baixos e Alemaña. Traballou aquí Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, baños Jan Ake e, por suposto, Pieter Bruegel e os seus fillos.

Na pintura do Renacemento do Norte, hai unha ligazón clara coa, arte popular gótico e mitoloxía. A carta detallada e debidamente especificados. A diferenza de Italia, o norte ata que haxa unha visión de mundo humanista secular. Artistas non se aplica a herdanza clásica da antigüidade eo estudo da anatomía para unha imaxe máis fiable do corpo humano. Ademais, hai unha influencia significativa da igrexa na arte. Se a imaxe non retratan historia bíblica directamente, el claramente trazada alegoría cristiá.

Brueghel Biografía

Brueghel - é unha dinastía todo. Pintura estaba empeñado non só o pai, o propio Piter Breygel. É amplamente coñecido eo traballo dos seus fillos - Yana Breygelya e Pieter Brueghel, o Mozo. Eles non só escribiu as súas pinturas, pero tamén fixo unha morea de copias de obras do seu pai.

Elder Brueghel naceu na cidade holandesa de Breda, no inicio do século XVI. Empezou a súa carreira como artista gráfico e, a continuación, estudou pintura na mestre tribunal Kuka Van Aalst Amberes. Nos anos 50, el, como moitos artistas europeos fixeron viaxe "educativo" para a Italia. No camiño, el visita a Suíza e Francia, e escribiu varias paisaxes. Sunny Italy alcanzou Bruegel non só a natureza fermosa, pero tamén monumentos da arte clásica. Os críticos coinciden en que os vellos mestres italianos tiveron unha grande influencia sobre o traballo dun novo artista.

Despois de viaxar Brueghel segue traballando en Amberes e se casa coa filla de seu profesor, Mary. En 1963 a familia trasladouse a Bruxelas, onde o artista permanecerá ata o final dos seus días. Cepillos Bruegel é imputado con corenta e cinco pinturas. Destes, máis de trinta retratan a natureza, a vida rural e escenas da vida dos veciños. O artista non acepta pedidos para retratos, sábese só un dos seus traballos neste xénero - "A cabeza de labrega." Nas primeiras obras de Brueghel as figuras humanas son pequenos e insignificantes en comparación coa paisaxe circundante, o máis tarde observado un interese crecente na figura humana. Nestas pinturas xente escritos en grandes caras, expresivos móstranse, son fáciles de ler emocións. Estas obras inclúen "The Cripple", "Campesiño e destrutor de niños" e, por suposto, "A Parábola dos Cegos".

"Parábola dos Cegos". Piter Breygel

Imaxe de Bruegel - non é a única historia na arte sobre o tema dos cegos. A imaxe do home cego está firmemente establecida na mitoloxía como unha alegoría da ignorancia, intolerancia para coas opinións dos outros, a conciencia cega. Pero, á vez, moitas veces cegos funciona como unha personificación da fe (non admirar que é moitas veces chamado cego). Así, mesmo na Biblia ocorre parábola sobre o cego Bartimeu. O home está visión grazas á súa fe ilimitada. Un coñecido antiga historia india "homes cegos e un elefante." A parábola conta a historia de tres persoas que foron dado un toque partes diferentes do corpo do elefante, con base no que cada sentenza, o animal parece, e cada un deles estaba mal. Obra Bruegel, segundo a interpretación convencional, baseada en liñas bíblicos: ". Un cego guiar outro cego, ambos caen na gabia" Na foto vemos unha ilustración literal deste.

Contra o Pano de fondo de un sereno procesión marcha paisaxe rural de seis homes. Están vestidos ricos, no peito dun deles a cruz, como un símbolo de esperanza en Deus. movemento cego ao longo da presa, pero non notar a estrada fai unha curva. E o seu líder, tropezou, caendo na auga. O segundo home, non podería axudar a voar. O terceiro non entendía o que estaba a suceder, pero a situación xa era inestable. O último aínda non sabe o destino reservado para, pero eles van inevitablemente se atopan na auga, porque os cegos seguindo o cego, condenado.

interpretación

Para entender o que di breygelevskogo "Parábola dos Cegos", non se pode ignorar o contexto cultural e histórico en que a pintura foi creada. Nos últimos anos, a vida do artista súa Holanda natal foron ocupadas polos españois, liderados por Alba Duke. Baixo o pretexto de destruír os herexes foron torturados e mortos milleiros de persoas comúns. Terror e ilegalidade reinaba no país. O inicio foi motíns e performances desapareceu rapidamente. Como o resto das persoas, o artista capturou a desesperación e desesperanza deste atopou a súa expresión máis completa na súa pintura "A Parábola dos Cegos".

Este traballo - unha protesta alegórica e chamamento a todo o mundo. Onde a humanidade vai cego? Con que dereito cego guiar outro cego? A cegueira é - non só danos físicos, senón tamén a pobreza de espírito. Todos os berros de tecido que debe ser que sexa demasiado tarde para parar e tratar finalmente abrir os ollos. Probablemente, mentres existir a humanidade, a chamada aínda será relevante.

A composición e cor

A composición da pintura está construído sobre unha diagonal. Ademais, a dinámica e as tensións aumentan enriba da liña, visualmente dividindo a imaxe. paisaxe estática e sereno, hai figuras humanas e animais estranxeiros. Só a natureza imperturbável - testemuñar o drama xogado fóra que en comparación coa eternidade é só episodio insignificante. Na dirección do outeiro, subliñou Casas holandesas de dúas augas, o movemento cego. O fracaso do dereito funciona como un contrapunto á outeiro.

silueta da árbore seca sen vida na parte esquerda da imaxe segue as curvas do corpo do último home. Se este último valor aínda está movendo en silencio, a continuación, ir en diagonal dinámica ea tensión crece. Cada figura sucesivas xa é máis inestable e máis desesperado e horror estúpido ler nos seus rostros. Primeira persoa cega non vemos plenamente, estaba inmerso en auga. Pero a figura expresa o seu desamparo e desesperación.

Idea e composición subliña a cor da imaxe. Á historia sombría artista escolleu tons suaves maçantes. A paisaxe está dominada por ocre altamente silenciado, verdes empoeirados. Low ceo nublado feito en tons de gris. Un único lumen alí entre as nubes. mesmos tons vestiario Cego desbotadas, así como a natureza circundante - todo a mesma paleta gris. O artista conseguiu salientar a cor de diagonal dinámico. A tensión aumenta con cor. DEAF gabardinas últimos dous homes se atoparon nos tons máis silencioso e escuro. Nós romper o flash flash de abraiantes medias brancas e boné, repetiu un porco manto branco terceiro cego. Roupa as cores máis brillantes - vermello, verde, laranxa - concedida guía artista, así ingloriously rematou o seu camiño. As luces brillantes ocre arxila do rochedo.

Esta pintura - unha das últimas e máis famosas obras de Pieter Bruegel. Neste traballo mostrou un artista maduro. técnica hábil de escritura e uso maxistral de métodos artísticos son combinados con drama e profundidade da trama.