Imos informarlles lo sobre como escribir a pintura "Iris" Van Gogh

Arredor do nome do pintor holandés viviu moitos mitos e conxecturas, pero unha cousa permanece indiscutible: Vincent Van Gogh - un xenio da era do pos-impresionismo.

A pintura como unha confesión

Van Gogh pintura "Iris", escrito maio 1889, non é só unha obra mestra, confirmando a pincelada emocional e única de un gran artista, pero tamén un toque intento de dicir ao mundo sobre a súa paixón pola pintura ea súa soidade. As composicións, en pinturas, na técnica de execución teñen acalentar a idea do mestre que o esplendor cósmico impensable da natureza reflicte o universo de almas humanas. Para ver isto, imos dar un ollo en que momento e en que circunstancias creou os seus "Iris" Van Gogh, e que precedeu a escrita deste pantallas de cores.

páxinas Biografía

Vincent Van Gogh naceu na pequena cidade de Zundert Holanda, fun creado no espírito do ascetismo relixioso. Recibiu unha boa educación, sabía idiomas. Ao mesmo tempo, o mozo soñaba co destino do padre, preparado para seguir os pasos do seu pai - o pastor da igrexa local. Na idade de vinte anos, Vincent tivo unha carreira de éxito en compañía do tío, que actúa na venda de pinturas. Este traballo deu Van Gogh gusto pola arte elevada. Proba un misioneiro nunha cidade mineira escuro na fronteira de Bélxica e de Francia, aberto nunha nova pregador é compaixón afiado para os mineiros infelices e as súas familias, que Van Gogh decidiu compartir con eles o seu sufrimento, conxelando, morrendo de fame e fixo decenas de bosquexos e debuxos. Os primeiros heroes pinturas mestres foron os obreiros e campesiños. Sorte acarinhados cría escrita en 1885 "Comedores de pataca", despiadadamente criticado por amigos.

París Impression

Cando a privacidade Vincent aburrido, foi á vida movemento de París, ela mergullou no mundo do impresionismo. A partir dese momento a súa pintura faise máis brillante e máis colorido. Aínda está moi por diante dos seus famosos "Iris". Van Gogh pintando flores por semanas, alcanzando contraste en que as cores mesturadas para coincidir co nítido contraste. No mesmo período, Vincent "enfermo" por gravados xaponeses. Xunto co seu irmán Theo eo seu diñeiro compra Vincent estampas coloreadas, traídos colección oriental bizarro, incansablemente copialos, engadindo o seu propio estilo artístico. Ecos desa paixón concertos e pintura "Iris". Van Gogh pintou o co mesmo encanto de cor e corte de liñas, o que gozados en gravuras xaponesas, e coa mesma sinxeleza dunha perspectiva non-occidental.

esperanzas período, dúbidas e bágoas

vida parisiense con argumentos feroces, vixilias nocturnas ao absinto artista canso, cuxos amigos e as mulleres son moitas veces rexeitadas polo seu carácter estraño impetuoso, e foi á provincia do sur de Francia - Arles. Aquí Vincent humildemente se rendeu ao encanto da natureza e dedicouse á procura de harmonía nas súas cores puras e violentos. Este Van Gogh convenceu o seu amigo Gauguin chegar a crear unha comunidade de artistas. Dous meses de traballo creativo conxunto de dous xenios levou a discusión namorada, tras o cal Vincent Hurt a orella esquerda e acabou nunha clínica psiquiátrica. ataques nerviosos artista sufriu cada vez diagnosticadas, o que puxo o médico soa hoxe como trastorno bipolar, personalidade. Do hospital en Arles, onde creou máis de 150 pinturas, o artista acordou cambiar-se para o hospital preto da aldea de San Remy, onde a privacidade e arquitectura evoca o espírito monástico na pintura holandés brillante. O seu primeiro traballo nesta cidade foi "Iris". Van Gogh pintou estas flores deliciosas primavera, simbolizando o espertar do folclore local e resurrección, como se ía xogar Opus musical.

Symphony en pintura

Gardens en San Remy comezou o seu planeta místico, artista pinta flores, bolboretas, Escaravello. É impulsado pola idea oriental de que en cada folla de herba e erros espazo pechado. Mestre di sinceramente, impulsivamente, suculento. Como os ritmos sonoros establece pinceladas e liñas na pintura "Iris" Van Gogh. Descrición tecido se pode comparar coa forma como as curvas de cores sobre o estándar de primeiro plano e fondo pulsar só como derramar melodía. Non é casualidade o pintor admitiu nunha carta ao seu irmán que a xesta na man como un arco de violín. O autor escribe rápido, apresurando-se para o primeiro clímax, e despois cara ao final da web. No fondo do campo soleada e destacou rabia terra vermella ricas flores azuis, entre os que un de súpeto queda vella branca. Será que o artista encarna iso non semellante a outra flor?

O xenio soñou

O recoñecemento foi un pintor durante a súa vida. Os críticos escribiron sobre a expresión impresionante das súas pantallas, e que a cor nas súas pinturas parece unha xoia, eo contido das pinturas ofrecer a personalidade valente e refinado. Pero non salvou o artista da traxedia. En xullo de 1890, aos 37 anos, que se matou no peito e morreu dous días despois.

Un artista dixo ao irmán que toda a súa vida buscou garantir que había algo reconfortante na súa arte. Ben, hoxe podemos dicir definitivamente que o gran soño Van Goga realidade ...