A avant-garde na pintura do século 20: representantes exemplos

O inicio do século XX foi marcado por unha variedade de eventos de gran escala: a economía cambiando eo mapa político do mundo, ciencia e moito máis. Non permanecer distante e arte: a vangarda na arte, cinema e literatura transformou o concepto de creatividade e visión da sociedade sobre el. Novas ideas se fan unha verdadeira revolución, que segue a exercer a súa influencia sobre o mundo ata hoxe.

Cal é o avant-garde?

A principios do século XX houbo varias tendencias experimentais con novas ideas no campo da arte. O seu nome común é a palabra "vangarda" na tradución literal do francés e significa "a vangarda". O novo concepto foi o contrario do academicismo e continuou a tradición da modernidade. Os representantes de vangarda na arte cren que o absoluto é o proceso de creación, no canto do produto final. O home transformado nun obxecto artístico. A avant-garde o século 20, a pintura pode ser dividido en varios xéneros principais: o futurismo, surrealismo, abstraktivizm, Pop Art, dada e op-art. características distintivas son a forma de división de tempo e sentido espiritual, a liberdade irrestrita de expresión xunto coa visión científica, analítica para o proceso.

O xurdimento e desenvolvemento

A nova dirección foi o produto do absurdo, crea unha incompatibilidade de arte real e poñer nel un sentido espiritual. valores artísticos, redución especulativo - que é o que distingue a pintura avant-garde. Artistas realizada acción escandalosa e creado sen sentido na instalación primeira vista, salientando que as principais ideas do actual. Ata o fenómeno recesión mantivo seu baleiro interior, xogando a chamada espectador - se poderá separar o verdadeiro do falso valores? Na arte contemporánea, avant-garde e, a continuación, intentando volver para as antigas tradicións, algún sentido de cambiar o concepto orixinal.

varios representantes

garde escultor típica Duchamp declarou que o seu traballo nunha tigela común, colocado nun pedestal. Endi Uorhol creada unha composición de latas. En tales accións de forma significativa, a diferenza entre a pintura avant-garde e escultura do modernismo - a esencia da primeira é autoritario e de dolo, neglixencia e escolares dificultades, o uso das formas máis simple para os críticos ridiculizar mal educado e non público moi cultural.

fauves Grupo

Unha das tendencias máis destacadas presentados na pintura de vangarda, foi o fauvismo. Grupo de seguidores contrario dos impresionistas e desexo de alcanzar unha verosimilitude naturalista. Para fauves caracterizadas polo uso de cancións cativantes, a negación da perspectiva tradicional. Artistas desafiado os gustos burgueses e arte de salón, creando escenas en miniatura. Representantes pode ser chamado de artistas como Raúl Dyufi e Marquet. Este último, na súa obra pasou de Fauvismo ao realismo - na web "Notre Dame", conseguiu transmitir augas precisión sombra detallada do Sena, os contornos arquitectónicos da catedral e humidade, suavizando seus contornos. Abandonada debido á realidade artistas Vlamin e Freese Casamento temas primitivistas usados André Derain. Distorsionadas, imaxes místicas foron creados por Georges Rouault. A pesar das moitas características fauves unificadores non moito tempo existía como unha unión, e pronto se desfixo.

Henri Matisse

O francés, para sempre entrou na historia da arte, tornouse un dos artistas máis importantes presentados na pintura de vangarda. pinturas de Matisse expresar a súa idea creativa básica sobre a liberación de memoria e enerxía nas pantallas. El cría que a pintura é moi semellante ao da música proporcionados por só sete notas, e intentou transmitir a súa experiencia persoal que viu nas obras.

A principios do século XX, Matisse tornouse interesado na escultura de África, a arte decorativo árabe e xilogravuras xaponesas, que tamén é evidente no seu traballo. pinturas de mestres son tons intensos: un azul profundo, verde esmeralda, amarelo profundo. Os traballos máis coñecidos inclúen pinturas:

• "Baile", creado baixo a influencia das estacións rusas Diaghilev en París e pintura de vasos gregos.
• "Music" coa imaxe de cantar e tocar varias pezas instrumentos.
• "Red Fish" cunha forza tremenda de cores e construción planar inicio da pintura co rexeitamento de perspectiva e profundidade.
• "Caracol", unha das últimas obras, creadas a partir de anacos de papel, pre-pintado coas cores correctas.

abstracionista Kandinsky

Brightest pintura avant-garde rusa é representado por este artista. Kandinsky viaxou extensivamente e atopou inspiración na arte medieval ruso e francés. As súas paisaxes están baseados en disonancias de cores e tons de xogos e liñas que acabará por completo substituídos a partir das súas imaxes reais de traballo. Algunhas das súas pinturas son inspiradas por típicos motivos rusos - por exemplo, "As mulleres en crinolines" ou "vida coloreada". No período tras a revolución, o artista creou unha serie de gráficos "Pequenos Mundos", que revela a súa propensión para o uso da estética Suprematism combinados con decoración brillante. En 1922 Kandinsky foi convidado a ensinar na Bauhaus. Co paso dos anos, o artista ten repetidamente probado coa técnica e ten acadado resultados impresionantes no abstracionismo - súas exposicións foron realizadas en toda Europa, e traballo teórico fixo éxito en todo o mundo, explicando en detalle as ideas que ten pintura avant-garde. Exemplos: o período de traballo "composición 8" e "punto e unha liña no plano."