Discurso Concurso Boris Tchaikovsky Giltburga.

Nunha era de progreso tecnolóxico, moitas veces comezar a pensar sobre o quão ben todo o mesmo, que hai televisión, internet e outros medios de comunicación, e como a xente se deu ben sen eles antes. Por exemplo, compartida Concurso Tchaikovsky entre San Petersburgo e Moscova - pero, desde transmisión en liña de excelente calidade, de xeito que aqueles que desexan escoitar os competidores poden manter o control das súas performances, sen saír de casa. Aquí eu sigo as noticias do concurso chamado os pais para o ordenador, cando o sitio apareceu un vídeo coa fase de cualificación. No pequeno fragmento foi oído dicir que os participantes están ben preparados, pero un deles, pianista israelí Boris Giltburg atraeu especialmente a atención. O seu rendemento foi moi diferente dos outros: a música falou, tocar o piano, e se converteu nun artista comezou a apelar ao oínte. Tras a primeira rolda desta opinión, e trasladouse, é só a mellor.
Notablemente soou Bach Chaconne (tr. Busoni). Pianista máis difícil do que outros instrumentistas contra estilo de Bach: as súas obras non están deseñados para o piano moderno, a cantidade mínima de directrices de copyright. Ao interpretar o cravo funciona na maioría das veces con base no principio descrito en Schweitzer, t. E. buscan "identificar as liñas naturais e monumentais que se debe en toda a súa plasticidade aparecen antes do oínte" sen "cambio variegada e espirituoso de matices dinámicas", isto é, .E. guiados pola forma. "Necesitamos atopar esta construción da peza, a pasalo correctamente. En caso contrario, a comprensión arbitraria, sen querer distorsionar a idea do compositor ". Nas seccións Giltburga do formulario está marcado non só un cambio de dinámica e cambio de estado (por exemplo, a autenticidade psicolóxica, sutilmente mudanza ocorreu cando retornar ao menor tras Maior episodio Chacon). Pero, á vez, o que foi trasladada a diferentes tons e matices desta sección! Non admirar Bach cravo preferido o clavicórdio: clavichord permite tales matices. Un corpo de instrumento favorito de Bach, pola súa propia natureza, unha ferramenta enorme gama dinámica e tonal. Quizais tal actuación supuxo Schweitzer, cando escribiu: "A música de Bach - gótico. Así como o plan xeral crece a partir dun motivo simple, non desenvolveu en liñas duras, pero na riqueza dos detalles, e só se dá a impresión, cando realmente vir a vida todos os pequenos elementos e, así como de Bach xogo afecta o oínte, se o contratista entregou o mesmo claramente e vividamente as principais liñas e detalles "(Schweitzer, p.257).
Incrible realizouse Tchaikovsky, o propio son transmitir a natureza das pezas; "Little Red Riding Hood" escoitou dun só alento, erupción parentes próximos Gopak Musorgskii (de "cancións e danzas da morte") na tensión ascendente expresada polo elemento xénero. Forma, son, xénero - son todos dirixidos á claridade da idea desde o principio ata o final.
Corto recordar as palabras: "O máis importante - para dar libre curso á imaxinación, recreado o traballo. Esta é a interpretación ". Obras que xogaron Giltburg temos oído por moitos pianistas, pero a interpretación convincente - non é un "como facer" e non "para destacar", así como que é. No seu desempeño de tales obras foron oídos, non son distorcidos en "a súa comprensión". Como consecuencia, o hit perfecto Allegretto moderato ritmo na final do "Aurora", variantes de que, tanto como as performances. Seleccionado taxa natural Giltburgom, non é só o tempo indicado no inicio da sonata, e que esixe a súa música, que será oído todos os detalles, é claramente visible desde o principio ao final da trama. Foi interesante escoitar a versión con notas nas súas mans, porque seguen os pasos do autor combinado coa súa percepción fresco. "O recén creado a obra", o pianista atopa unha nova cor para el. É unha interpretación, non unha reprodución do texto con precisión ordenador.
Boris Giltburg diferente non só dos demais competidores. A música fala aquí, respirando - en suma, el viviu. Se incorporarse a pensar que non siga o paso brillantemente executado, e vostede sabe o que é un pianista. Xoga como unha historia. Tales pianistas non foi hai moito tempo. Chopin para algúns dos seus discípulos nas notas poñer signos de puntuación, indicando que é a linguaxe da música que quere escoitar e entender.
... Nunha época de progreso tecnolóxico oín moitas veces que a historia do piano chega ao fin coa chegada de novas ferramentas. Para iso, só podemos dicir que, aínda que hai pianistas, vai vivir a arte de tocar o piano.