Danzas da India: Historia de Arte Antiga

India - un país onde, ata agora, a pesar dos cambios globais no mundo, con tenrura valorar e honrar as tradicións culturais. Orixinou varios miles de anos, eles seguen a desempeñar un papel importante na vida dos indios. Pero non só eles. Nos últimos anos, en todo o mundo, e especialmente en Occidente, aumento do interese na cultura única deste país.

Formados ao longo dos séculos filosofías, así como arquitectura, música e danza da India, son unha síntese da conciencia relixiosa dos distintos grupos étnicos que compoñen a nación india hoxe. No corazón da súa cultura é o desexo humano de unión co divino.

Shiva - o deus destrutor e creador

Segundo a lenda antiga, Brahma, desorde preocupado sobre o mundo creado decidiron, ademais dos catro Vedas, que foron mantidos na máis estrita confianza, e crear un mesmo quinto, accesible a todas as persoas. Para este fin, el ensinou o drama Bharata sabio, que combina música, canto e baile. Bharata, á súa vez, compartiu o seu coñecemento newfound con Shiva.

Este deus destrutor, se quixese, e podería crear. Con relación á danza, el emerxeu só na segunda persoa. Estas lendas afirman que Shiva, sendo bailarina consumado, ensinou esta arte a súa esposa Parvati e sabio Bharata. Última, combinando existente nos seus coñecementos con aqueles recibidos de Shiva, escribiu volumes tratado sobre as habilidades teatrais - "Natyashastra".

Xunto cos outros sabios de Bharat seu tratado espallar entre as persoas comúns. Como resultado do traballo "Natyashastra" tivo unha enorme influencia sobre as cancións e danzas da India. Ambas as artes estaban intimamente entrelazados con crenzas relixiosas. Aínda hoxe, na elección das cancións e danzas si dominada por contido mitolóxico.

Temple Cultura da India

Bailar sempre foi un dos principais compoñentes da arte india. Orixinaron uns cinco mil anos, finalmente acadou o maior desenvolvemento, dando así unha homenaxe ás tradicións antigas.

Os paneis sobreviventes, frisos e esculturas mostran que danza na India desde o inicio formaban parte dun culto relixioso. Ata agora, os templos se pode ver salóns destinados danzas rituais. En realidade, eles foron acompañados por calquera rito relixioso.

danzantes do templo - Devadasi - foron considerados os gardiáns da arte clásica secular. -Se bailando eran vistos como unha práctica espiritual, que, xunto co ioga, é capaz de harmonizar as emocións e do corpo. Con todo, para conseguir tal desenvolvemento espiritual só é posible cunha condición: hai que bailar con abandono.

No corazón das danzas templo rituais eran escenas de épicos antigos como Mahabharata e Ramayana, así como das escrituras do hinduísmo. danzantes do templo en alta estima, pero a política colonial británica ao Devadasi levou a un descenso gradual da arte da danza ritual.

A música como parte do "Natyashastra"

Os antigos monumentos literarios indican que a India desenvolveu unha percepción específico de música debido a crenzas relixiosas e diversidade étnica do país. Por unha banda, converteuse en parte da vida cotiá, por outra banda, significa que permite conectar o físico cos fenómenos espirituais.

Música e danzas da India están intimamente ligados, ademais, están unidos por unha forma de teatralidade. Por exemplo, o personaxe dun produto define a xestos, postura e expresión de artistas individuais.

Tratado "Natyashastra" describir en detalle os distintos tipos de melodías sagrados, instrumentos e cancións. Xa en tempos antigos, os indios consideraron posíbel reproducir as experiencias máis profundas a través da música e da danza.

Na visión dos habitantes do subcontinente indio, tanto a arte - un regalo dos deuses, para que teñan un forte impacto non só sobre os individuos, senón tamén sobre as aves, animais, plantas e forzas naturais. Eles poden ser usados para domar cobras extinguir as chamas causar choiva e así por diante. D.

Características da arte da danza india

Danza da India antiga desde o inicio tivo un número de características distintivas. En primeiro lugar, non era só un conxunto de movementos repetitivos, como se pode ver nas danzas folclóricas de outras nacións, e unha historia completa, esbozou unha lingua brillante da coreografía.

En segundo lugar, cada artista puxo na súa visión de danza do mundo eo poder da habilidade. Así, mediante certos pasos, movementos das mans e expresións faciais, deu ao público toda unha gama de sentimentos, e mesmo eventos.

Estas características da arte da danza india preservada ata hoxe, a pesar do feito de que case perdeu a súa esencia relixiosa, indo para a categoría de actividades recreativas de cores.

folclore

Un gran número de grupos étnicos que viven na India, define a riqueza cultural do país. Cada estado e rexión ten a súa propia danza característica, música, maquillaxe, vestiario. Moitos indios como un neno ensinou a arte da coreografía tradicional ou tocar un instrumento musical.

asuntos relixiosos é rara en danzas folclóricas ao mesmo virtuosismo e elegancia do movemento non é tan importante como o clásico, para que se poidan cumprir toda.

A pesar de danzas folclóricas da India incorporaron algúns elementos da coreografía tradicional, pero son dominados por temas relacionados coa vida diaria: o ciclo de traballo agrícola, nacementos, vodas e así por diante ..

Un clásico atemporal

Ata a danza do século XX na India foi unha parte do ritual do templo, que é incorporado significado sagrado. traxe artistas inclúe unha gran cantidade de xoias: pulseiras de ouro, tornozeleiras de campás de bronce, un piercing no nariz, ligada ás cadeas de oído, colares e cabeza coroada cunha suspensión marco.

danzas clásicas da India - é unha arte coreográfica complexo, cuxos movementos foron canonizados no tratado xa citado "Natyashastra". Segundo os elementos da tríade antiga dirección de Natya, Nritta e Nritya facer danza clásica.

Por Nattier certas posturas, xestos, expresións faciais e artista discurso. Nritta - é, en realidade, a propia danza, que consiste en elementos rítmicos repetitivos. Nritya tamén representa a conexión de dous compoñentes anteriores, en que o sentido expresado inherente na danza. formación coreografía india comeza aprender os movementos e traballar fóra, o que leva de 5 a 9 anos de idade.

Os estilos máis antigos

Danza India inclúen sete estilos clásicos, catro dos cales son responsables de centos de anos. O máis antigo deles - Bharatnatyam, baseado na mitoloxía antiga. Esta danza oración realizada polo templo danzantes Devadasi en honra do Señor Shiva.

Os seus movementos son realizados baixo ríxidas traxectorias xeométricas: os ollos, as mans, a cabeza deseñar os triángulos, as liñas rectas, entón círculos. Todo iso dá linearidade Bharatnatyam.

Outra danza, Kathak, usado por sacerdotes, os brâmanes para presentar os seus ensinos de Krishna. É moito máis influencia islámica, como foi popular na corte da dinastía Mughal que gobernou a India por douscentos anos.

Kathakali - unha danza drama, pode ser executado mozos durante toda a noite. O seu tema principal - o heroísmo, e como fonte de inspiración usado polo antigo épico Ramayana.

Manipuri - graciosa, pero á vez preto dos estilos populares de danza, que fala sobre a relación do Señor Krishna e súa amada Radha.

Bollywood Masala

Fala sobre a historia da danza india, non pode ignorar o enorme interese en que o mundo moderno. Non menos importante papel na promoción que desempeñou películas.

Grazas a el, un novo estilo - Bollywood Masala, que combina expresión tradicional india das realizacións da danza oriental e occidental. Este é o estilo de danza máis popular entre os que son apaixonados pola cultura deste país.

En definitiva, podemos dicir que a danza india coa súa historia e coreografía antiga, que non ten análogos no mundo, son a herdanza cultural de toda a humanidade. Despois de todo, eles desenvolven un gusto estético, disciplina, facilitar a forza espiritual e axudar a expresar os seus sentimentos a través de movementos rítmicos.