Borisov-Musatov, artista. Biografía. creación

Borisov-Musatov - nome marabilloso, unha especie de artista ruso, cuxas obras están instantaneamente recoñecibles. É moitas veces chamado de "o cantante Noble Nest". Pode-se engadir "lila cantante" - así é fermoso nas súas pantallas, e así moito diso - pode ser visto en pinturas como "Auto-retrato coa irmá", "primavera", "poden flores".

representante de Prata da Era de Prata

Creatividade deste mestre, o mellor eo máis famoso representante da escola de arte Volga, refírese ao simbolismo, si, para a súa segunda fase. Painter Borisov-Musatov é parte dunha galaxia de artistas brillantes da Era de Prata. Filas de Anna Akhmatova "... Prata e mes brillante da Era de Prata conxelar ...", que deu o nome a este período, é moi axeitado para as pinturas do artista. Beleza, claridade, paz e tranquilidade ...

O xurdimento dos nomes famosos

Quen é el - VE Borisov-Musatov? As iniciais do nome e patronímico do artista significa Victor Elpidiforovich. nome do pai raro toma o seu lugar na historia militar ruso - durante a Primeira Guerra Mundial, varios arma-barcos levaban o nome.

2 de abril de 1870 un funcionario do ferrocarril Elpidifor Borisovich Musatov converteuse pai, naceu un neno. O artista futuro gustaba moito da familia, especialmente o seu avó, personalidade brillante e extraordinaria, tan orgullosa del, que o seu nome - Boris - tomou prefixo do nome xenérico Musatov. Como resultado, o mundo coñece a artista, cuxo nome - Borisov-Musatov.

chamada tempo

Por suposto, pode vivir un século e non sabía sobre esta marabillosa asistente. Pero se xa viu a foto del, e é retrospectiva desexable (que non é moito, só 77 - a vida do artista era moi curto), son lembrados para sempre, deixando na alma do mesmo trazo que algunhas das obras de Turgenev, mundo glorificado de nobreza provincial. Viktor Borisov-Musatov non era un escritor contemporáneo do xenio. Algúns críticos acúsano de imaxes no Estadios e xeitos. Pero obras como "Niño de Noble", "Asya", pinturas do artista - "Pond", "Esperando os invitados", "soidade" - son as mellores ilustracións. Os expertos chaman dunha obra de pinturas, elixías.

O tráxico accidente

O artista desde a infancia foi rodeado de amor, que o axudou a non facer amargado e medrar moi agradable e agradable persoa. Estaba sempre rodeado por persoas simpáticas a el. O tráxico accidente que pasou con el na idade de tres anos - caeu da base, e como resultado dunha lesión na columna vertebral na pequena Viti comezou a crecer unha corcova - realmente soprou saúde do neno. Posteriormente Borisov-Musatov, cuxa biografía é tan curta, eu non podía por mor do clima severo para completar a Petersburg Academy St do art.

Os primeiros impulsos para a creatividade

Neno que intenta pintar con 6 anos, 14, finalmente, decide facer un artista, e en 1886 tornouse un estudante dun estudo privado Peredvizhnik V. V. Konovalova. El participou nel para 4 anos, á vez frecuentando a Escola Dominical N. Ananiev. Despois de se formar a partir da formación na escola en 1898, segue a gañar coñecemento no estudo ao público en Saratov de amantes da arte.

En Saratov, un gran centro de comerciante (sábese que os mercadores eran os patronos), tivo unha boa colección de arte do mundo. Noso novo creador visitaba regularmente e tomou leccións de un artista italiano visitar G. Barakki. Así, Borisov-Musatov éxito domina a técnica de debuxo académico. En 1898 el se relaciona un dos seus primeiros traballos, preservada ata hoxe, unha fermosa, coidadosamente escrito fóra e espallaron a novela imaxe "fiestra".

O adestramento serio comezando

Desde 1890, Borisov-Musatov - alumno da Escola de Arte de Moscú. Pero tentar aprender tanto como puido gran habilidade, foi a San Petersburgo, na clase de P. P. Chistyakova. Debido a problemas de saúde Borisov-Musatov regresou a Moscova, onde en 1893 aprende V. D. Polenova. Nun esforzo para máis perfección, o artista en 1895, foi a París e entrou na escola particular chamada "Taller Cormon." O anfitrión dela era un famoso pintor francés Fernand Cormon, foi premiado en 1880 polo seu traballo da Lexión de Honra, e en 1898 levou a Escola Nacional de Belas Artes francés. E a súa escola privada de pintores rusos visitou Roerich e Isaac Batyukov.

período de París

En París, Borisov-Musatov foi pinturas chocados de Puvis de Chavannes, o simbolista francés, no que o taller como aprendiz non podería chegar alí. Claro que, durante a súa estancia neste centro mundialmente recoñecido da arte pintor ruso non podería ser familiarizado coas obras dos impresionistas e post-impresionistas. Moi preto del resultou ser creativo Auguste Renoir, Paul Gauguin, e Berthe Morisot. O que un fermoso cadro pintado, neste momento, "Repolo e salgueiros" Como resoa co traballo dos impresionistas! Pero o máis íntimo e axusta-lo pasa a ser un grupo de imaxe-paneis simbolista "Nabis" (que é traducido do hebreo "profeta escollido" - así modestamente se chamaban nabid). El incluíu Pol Seryuze (director), Per Bonnar, Eduard Vyuyar e Moris Deni.

Renaissance - a fundación da pintura

Absorbendo todas as tendencias modernas, con base nas tradicións artísticas dos vellos mestres, Victor Borisov-Musatov, cuxas pinturas son un reflexo desta interpenetração, desenvolveu o seu propio estilo, recoñecible de escritura. E, por suposto, como todos os artistas do mundo, está no Louvre estudando as obras de artistas famosos. O seu ídolo era Leonardo da Vinci, que, entre outras cousas, como calquera outra persoa, conseguiu manter o sfumato (sombras transparentes). Segundo contemporáneos, pintor ruso nunca se separaron cunha reprodución da "Mona Lisa".

Pero a maioría de todas as imaxes de Borisov-Musatov foi influenciado polos xenios do Renacemento italiano, como Fra Angelico e Sandro Bottichelli. Sobre o traballo dun home talentoso cuxa vida é totalmente detida pola arte, non podería deixar de afectar os traballos de representantes da gran escola Venetian - Tintoretto, Titian e Veronese. Algunhas pinturas posteriores Borisov-Musatov escritos baixo a impresión, o estilo italiano (no debuxo lona grosa temperroy aplicada).

Regreso a casa

Unha das primeiras pinturas do artista volveu á súa terra natal comezou a pintar "Auto-retrato con súa irmá", no que intenta, por primeira vez para presentar o seu credo creativo - a imaxe do mundo real como unha fermosa eco pasado pasada. As súas pinturas, segundo algúns autores, cheos de vida encantada de contemplación. Para a creación de "Tapestry", que serviu de modelo para todos o mesmo irmá Elena, a exposición da Asociación de Moscova de Artistas Borisov-Musatov foi premiado en 1902.

Para representar plenamente o marco xeral de países, tempos e artistas que influíron a formación do credo artístico do artista, sen esquecer o gran FS Rokotoff, así como gravados xaponeses, o que era moi popular na era do ruso Art Nouveau.

Formación de habilidades

Tras o "Auto-retrato coa irmá" un par de imaxes, é dicir, "motivo de Outono" e "harmonía", expertos atribúen á falla do autor - se parecen cunha exuberante performances disfrazados. No inicio da Borisov-Musatov século XX, cuxa biografía é, por desgraza, xa achegando do fin, eu estaba particularmente feliz. En Saratov, era unha escola de artistas like-minded que exhiben os seus traballos en 1904 na exposición "Scarlet Rose". Estes incluíron Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin e Kuzma Petrov-Vodkin. Durante este tempo, fíxose moi agradable con Andrew White e Valeriem Bryusovym. Eles dedicada pinturas ciclo de poemas de Borisov-Musatov. Sobre a relación de famosos poetas da Era de Prata pode ser visto no artigo póstumo por Andrei Bely dedicado Borisov-Musatov "guirlandas malva."

Os anos máis felices

En 1903, o artista se casou con súa soratnitse Elene Aleksandrovoy, muller amorosa, que se tornou o seu amigo, musa e nai nacida en 1904, filla de Marianne. As pinturas son obras mestras destes anos. Compraron un pouco, pero o artista é recoñecido mundialmente. As cousas están indo, el vigor e abnegadamente traballa deseñando 6-7 imaxes dun ano. A familia mudouse para Podolsk, pero o verán é sempre realizada o país en Tarusa. O propio artista, describindo a súa vida e obra no momento, dixo vive nun mundo de soños e fantasías "entre bosques de bidueiros, cochilo nunha néboa sono profundo outono."

As máis belas pinturas

Especial atención debe ser lona, que escribiu en 1901 Borisov-Musatov. Crese que "primavera", sendo marcou o inicio dun novo período na obra do artista. E liña narrativa completamente ausente. Por iso un dos biógrafos de pre-revolucionarias di que non completamente "desaparecidos elemento foi o histórico". Creatividade Borisov-Musatov é a esencia de todo ... el - "o último son melodías infinitamente afastadas, duro hoxe."

Expertos, grazas á continuidade da melodía, comparalo con Wagner. Pintura "Tapestry", "Lagoa", "Requiem" (esta última está dedicada á morte prematura de muller esperanza Stanyukevich amigo íntimo do escritor) é infinitamente bonito.

Morte pon todo no seu lugar

Pero, como sempre é o caso, o certo recoñecemento vén despois da morte. O artista morreu repentinamente no verán de 1905 no país en Tarusa. Non era vello, pero moitas operacións dolorosas non podía deixar de afectar a saúde. Borisov-Musatov foi enterrado aquí na súa amada Tarus, na alta marxe do Oka. En 1907 abre a exposición "Blue Rose", que deu o nome de Andrei Bely, eo núcleo do que foron os representantes do ambiente inmediato de Borisov-Musatov, foi recoñecido como o seu líder ideolóxico. Fotos foron publicadas e exposicións foron realizadas en moitos países europeos, unha das pinturas comprou Andre Shid - estrela do modernismo francés. E, por suposto, o seu traballo influenciou o traballo de artistas posteriores, especialmente a avant-garde.