Como deseñar un cómic: unha descrición faseada

Historias sobre superheroes, westerns, motivos bíblicos, mesmo narrativa histórica pode ser interesante, a principal cousa - para engadir unha imaxe. Comics - estes son os mesmos rexistros unicamente perfectamente ilustrados.

Que é cómics?

Comic é reunido follas de papel ou libros acabados, álbums, que se pode ver na historia. O texto en si é moi pequena. A acción principal se produce nas fotos.

Ao longo da lonxitude das historias son diferentes, a partir da historia de media páxina para toda a historia en imaxes.

A principal característica da narrativa é un retrato cómico composto. Ademais, a diferenza dos libros, onde as ilustracións complementan o texto só ocasionalmente, é o máis importante - é deseño e unha cantidade mínima de texto explica os detalles da historia.

Como deseñar un cómic para principiantes? consellos lectura obrigatoria e comezar a traballar.

Cada banda xénero gráfico-narrativa que comezar e rematar calquera único pensamento.

Normalmente, a primeira páxina á entrada no cal o autor transmite a idea xeral do principal. O lector ten que entender o que está a suceder durante o evento, onde e quen é o personaxe principal desta acción.

Ademais, un gran cadro e debe rematar todo o cómico. Creou unha obra mestra di sobre o que pasou ao final, ou no epílogo, e vai dicir o que vai pasar co heroe.

Comics lectura

Cada creador do xénero ten o seu propio estilo, os seus propios caracteres específicos, estilo de debuxo e historia parcelas.

A fin de saber como deseñar un cómic, é importante ser capaz de deseñar non só a xente, pero tamén ler as obras dos outros. Narrativa do mundo famosos autores poden inspirar, atópase a idea da trama.

xéneros

Cómics son completamente diferentes xéneros. Pero o maior éxito ata a data son historias sobre superheroes da empresa DC ou Marvel. Fans do libro editoriais de cómics moitas veces hostís entre si, criticando as historias e deseño estilo. Con todo, son estes dous "monstros" na industria gráfica pertence a heroes como Superman, Batman, Spiderman, X-Men, e así por diante. Estes xéneros vin ó mundo a partir dos Estados Unidos, onde descubriu como deseñar cómics en etapas.

No país do Sol Nascente ten a súa propia cultura particular, e un gran anime. É chamado de "manga". O texto nestes comics indo desde abaixo e de dereita a esquerda.

Todos os anos, en Tokio publicou varios millóns de diferentes mini-historias que fan as persoas que posúen profesional un lapis e saber como deseñar cómics anime.

O patrón clásico inclúe catro temas de ilustracións. Pode ser calquera cor ou branco e negro. Comics simples poden chamar aínda novos artistas, pero iso non quere dicir que a trama ou a imaxe no deseño animado será primitivo. Ás veces, eles teñen que gastar aínda máis traballo, coidando das sombras e tons.

Moi importante é a categoría obxectivo de quen vai ler esta historia en banda deseñada. Os nenos non se encaixan as tramas complexas, aliñado sobre o esquema planificado polo autor. Eles non será capaz de comprender onde o heroe pensa, que fala. En quadrinhos pensamentos dos nenos, moitas veces voar fóra da miña cabeza, ea voz nube esténdese da boca.

Os materiais a man, ou como deseñar un lápis Comics

Para debuxar un simple cómics en varias páxinas, ten que tomar diferentes tipos de lapis común. Unha das cinzas é levar sutilmente liñas doutro gordo, eo terceiro que sexa espeso.

Asegúrese de poñer diante de algúns goma goma para resolver o traballo. Co fin de, finalmente, acabou por crear historias a través da alza por uns segundos, ten que aprender en detalles como deseñar lápis cómico.

Necesitamos tomar algunhas follas de papel do anime e un pouco máis en reserva. Ademais, o ambiente de traballo debe ser anotador e regra. A táboa debe ter iluminación suficiente. Non debe ser elementos innecesarios que han interferir co arranxo das mans do artista.

Máis que un escritor profesional que sabe como deseñar cómics, hai etiquetas especiais, lapis, rotuladores, pluma xel ou pintura. Despois dalgún tempo, o creador do xénero pode entender que é hora de seguir adiante e mover a súa arte nunha versión virtual. Máis calidade e cómics modernos son considerados para deseñar con especiais tabletas gráficas.

A primeira fase de como deseñar cómics

O paso principal e máis básico na creación da película - a idea da trama, que se pode movementos complicados. Con todo, moitos autores están limitadas para comezar cunha historia moi sinxela. Considere como deseñar un etapas lapis Comics.

A primeira cousa a vir cara arriba con unha historia curta, chiste ou fábula. O texto debe ter como mínimo. Diálogos caracteres trazo desexable en forma de nube ou cadrado. Para facer máis claro, como un lapis para debuxar cómics, recomenda-se anotar todas as voltas e reviravoltas da historia, e seleccione a partir deles os máis importantes. Vista noviço creador deste xénero é escribir toda a historia no papel. Se hai unha conversa, eles tamén precisan de pintar gradualmente.

Cada peza de texto debe ser dividido en cadrados, que, a continuación, serán deseñadas imaxe correspondente. O mellor de todo, que a acción comeza e remata. Un ten que pasar sen problemas a outro, completando así unha certa idea do autor.

Xa que a historia é detallada e pensada, é hora de deseñar.

A segunda etapa

Agora, como deseñar un cómic baseado na historia. A capacidade de retratar persoas ou animais - unha clara vantaxe en calquera ánimo. Pero pode facer sen el. No xénero gráfico, como en calquera outra arte, a imaxinación é limitada só polo propio home.

Pode escoller a pensar sobre iso, como deseñar os heroes de cómics, e crear unha historia con eles. Inventando un novo estilo arquitectónico e, ao final, pode obter un exército de seguidores.

Cando diante dun artista é unha folla de papel, debe visualmente dividídelo en varias partes. Este paso permitirá planificar como deseñar un etapas lapis Comics. Nestes cadrados baleiros e será debuxada unha tras outras fragmentos da historia.

En humanos, non hai ningunha forma de copiar exactamente a mesma imaxe, polo que é ningunha sorpresa que o heroe será lixeiramente modificado.

Grandes imaxes na duración media de cómics deseñados nas súas accións, e pequenos - son consideradas de importancia secundaria, e serven para manter a idea básica. O gran bloque pode ocorrer un ou outro, ou dous ou tres eventos.

Pequenos cadros non precisa dun fondo, mentres que o máis grande debe ser Rastrexar en detalle. O lector quere ver non só o personaxe principal, pero tamén o lugar dos eventos.

heroe de debuxos

Para deseñar o heroe non é tan fácil. Pero a tarefa é factible, mesmo para un artista mal. Toda a materia na práctica. Aprende a debuxar todos poden.

O autor terá tempo dabondo para reproducir o papel mesmo / animal / creación ficcional humana. Para facilitar o traballo, hai algunhas suxestións simples sobre como deseñar os personaxes de banda deseñada:

• non crear a imaxe de moitos detalles, van ser moi difícil repetir;

• non tente copiar os mesmos poses e expresións faciais, como na imaxe anterior;

• non buscar a perfección, porque a historia en banda deseñada debe ser divertido sobre a creación eo funcionamento de lixeireza;

• non tente encaixar todo dunha vez.

O personaxe principal é mellor para representar o centro. Tamén debe ser xirado máis preto da reversión, de ser o caso.

etapa tres

As regras básicas do que é Comics Drawn:

• Clasicamente narrativa xénero comeza co ángulo superior esquerdo suavemente na esquina superior dereita, e despois descende abaixo, onde todo reiniciar.

• Algúns autores cun lápis e unha regra folla esquemáticamente dividido en cadrados - ou idénticos, ou asimétrica. Eles representaban toda a acción en etapas.

• A necesidade de monitorizar o proceso para garantir que a historia permaneceu.

• En deseñar un cadrado pode ser observado no inicio que pode ocorrer en cada un deles.

diálogos

heroes do cómic non digo longos discursos. A conversa debe ser recta, sen frases ou epítetos complexos.

A imaxe é historia máis importante. Se o autor non pode aceptar iso, el que escribir un libro, non un empate.

Cada palabra que voa para fóra da boca do heroe, é necesario trazar o cadrado. Xeralmente é estreito e pequeno, pero os personaxes que son visibles. Os diálogos son escritos en letras maiúsculas.

Reflexións heroes decidiu trazar a burbulla circular.

Cando soñar con algo, eles pensaron retratado na nube cómico.

Ruído puntos de exclamación transmisión, puntos de interrogación e outros signos, reunidos.

carácter Creek pode ser pechado nun círculo con puntas afiadas no bordo.

Hai pouca información sobre onde e que pasa durante as escenas deseñadas, o fondo, ou pode facer as súas propias conclusións ademais cómics cadrados. Poden ir no medio, por riba ou por baixo.

E facer os diálogos trocados entre os personaxes, nos xéneros clásicos deseñar sobre as súas cabezas.

Durante a pintura debe ser deixado nubes brancas ou, no mellor dos casos, amarelo, de xeito que xa se destacan cualitativamente e non fundiuse coa figura.