Simboloxía na pintura de artistas rusos

O simbolismo en Rusia difiere significativamente desta dirección na arte doutros países europeos. Xurdiu a finais do século XIX, o simbolismo ruso ten as súas propias características que o fan recoñecible e único. A súa orixe está asociada coas actividades dos famosos publicistas e poetas - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. O simbolismo no seu traballo é principalmente relixioso-místico, cristián. Noutras palabras, a comprensión dun símbolo é un acto de coñecemento de Deus. Representantes brillantes desta área poden ser considerados SM. Solovyov e F.M. Dostoievski.

En xeral, o simbolismo literario é unha unidade de ideas, unha dirección e un sentido común. O simbolismo na pintura é contradictorio e ambiguo e, en certo xeito, entra nun conflito ideolóxico coa base literaria. A resposta ás aspiracións espirituais dos escritores é un puro reflexo da espiritualidade (Visión para o Bartolomé, A Deserción, As Obras de San Sergio por M. Nesterov), un estado excesivamente patético: ironia e grotesco (Primavera de M. Chagall, Bathing the Red Horse "Petrov-Vodkin e así por diante".

O simbolismo na pintura foi usado por primeira vez por M. Vrubel. O brillante, tenso, pódese dicir, a pintura mosaica deste gran mestre é épica, monumental. Hai unha contradición entre o mundo real que o rodea ea imaxinación do autor. A súa obra nos mergulla na época dos heroes epic, a antigüidade gris, que nos presenta como algo fabuloso e fantástico.

Un vivo exemplo de como se mostra a simboloxía na pintura é a famosa obra de Vrubel Pearl. O universo infinito, brillando con tons misteriosos e fabulosamente nacarados, reflíctese nunha pequena perla. Ou outro, non menos famoso, "The Demon Seated". Grazas ás técnicas compositivas, a mirada do personaxe que se representa na imaxe hipnotiza e fascina, evocando un sentido de medo e incomodidade interior. Pero, a pesar de tales sentimentos mixtos, é imposible deixar de lado.

O desenvolvemento do simbolismo na pintura foi debido á creación dunha asociación de artistas chamada "Rosa azul". O representante máis brillante deste grupo foi VE Borisov-Musatov. O período da creatividade deste artista coincide co límite dos séculos, que afectou o seu estilo de escritura. Empezando polos bocetos impresionistas, el chegou gradualmente a un novo estilo de panel de imaxes, que transmitiu orgánicamente as imaxes, que está cheo de simbolismo na pintura. A famosa obra "Tapestry" parece a primeira vista común e non atrae a sinxeleza da trama. Non obstante, na forma en que se representan as dúas mulleres, a profundidade inconmovible está escondida. O espectador ten unha tensión especial da composición. Hai unha sensación de que a "Tapicería" esconde os signos misteriosos do ser superior e algo inexplorado.

Co tempo, os artistas simbólicos únense á revista "World of Art". O punto de inflexión na historia do estado, como era, estaba previsto no propio espírito do simbolismo, e posteriormente foi transmitido e interpretado na pintura de artistas. No período postrevolucionario, as técnicas deste estilo serviron como instrumento para expresar unha nova era: "New Planet" de KF Yuon, bolchevique de BM Kustodiev, etc.