Pintor italiano Antonello da Messina: biografía, creatividade e feitos interesantes

Antonello da Messina - un famoso artista italiano. A principios do Renacemento supuxo a escola sulista de pintura. Era un profesor Alibrandi Girolamo, que foi apelidado de Rafael de Messina. Para acadar profundidade de cor retratos distintivas e imaxes poéticas, aplicar a técnica da pintura ao óleo. Neste artigo, imos prestar atención a unha breve biografía do artista, e unha mirada máis atento ao seu traballo.

O representante dunha nova dirección

Moitos detalles da vida de Antonello da Messina cuestionable, dubidosa ou perdido. Pero está claro que ten demostrado artistas venecianos posibilidades claras de pintura ao óleo. Así, lanzou as bases para o italiano das áreas clave da arte occidental. Como moitos outros artistas da época, a tradición holandesa de Antonello combinado transmisión ópticamente precisa detalles da imaxe con innovacións espectaculares sobre os italianos.

Os historiadores atoparon un rexistro do feito de que en 1456 o heroe deste artigo era estudante. Isto é, probablemente, o pintor naceu antes de 1430. Neopolitanets Kolantonio foi o primeiro profesor de Antonello Messina, que traballa serán descritos a continuación. Este feito confirma a mensaxe de John. Vasari. Só nese momento, Nápoles estaba baixo a influencia cultural da maior parte da Península Ibérica, Francia e Holanda, que o norte de Italia e Toscana. Baixo a influencia de Van Eyck e os seus partidarios interese en pintura crecía a cada día que pasa. Dicíase que o heroe deste artigo estudou a técnica de pintura ao óleo só para el.

mestre retrato

Native Antonello da Messina era un italiano, pero sobre Educación Artística na medida significativa para as tradicións de pintura do norte de Europa. El fermoso pintado retratos, que totalizar uns trinta por cento das súas obras sobreviventes. Antonello normalmente retratado modelo busto e close-up. Neste caso, os ombreiros ea cabeza posta en un fondo escuro. Ás veces, o artista primeiro plano esbozado antepeito con seus anexos kartellino (un pequeno anaco de papel coa palabra). calidade gráfica Illyuzionisticheskie e precisión na transferencia de datos de pezas indican que teñen orixes holandesas.

"Retrato dun home"

Este cadro pintado por Antonello da Messina en 1474-1475 gg. É unha das súas mellores obras. mestre paleta limitada saturada trazos castaños, negros e individuais sólido e negro. A excepción é o tapón vermello, suplementado pio escuro fondo vestido franxa vermella. O mundo interior dun modelo pintado practicamente descuberto. Pero a cara irradia intelixencia e enerxía. Antonello moi finamente modelou seu claroscuro. características faciais deseño agudas, combinados co xogo de luz dá o produto Antonello expresividade case escultural.

"Este é un home '

Retratos de brillante italiano atraer os espectadores, superficie brillante e formato de cámara. E cando esas calidades da Messina leva unha pintura relixiosa (imaxe "é un home"), a forma de sufrimento humano convértese en terriblemente doloroso. Con bágoas no seu rostro, e cunha corda ao redor do pescozo, o Cristo espido mira ao espectador. A súa figura enche case todo o campo da web. Interpretación da historia é un pouco diferente dos temas iconográficos. Italiano esforzarse para realmente transmitir a imaxe física de Cristo psicolóxica e. Isto é o que fai que o espectador a concentrarse sobre o sentido do sufrimento de Xesús.

"María Annunziata" Antonello da Messina

Este traballo, en contraste coa imaxe: "Este home," un xeito completamente diferente. Pero a partir do visor, tamén esixe experiencia interior e implicación emocional. En canto á "María Annunziata", como Antonello pon ao espectador na posición de arcanxo no espazo. Dá unha sensación de complicidade mental. Sentado detrás dun púlpito Mary man esquerda segura estendida sobre o veo azul, e por outra banda, levanta. Muller totalmente tranquilo e pensativo, exactamente iluminado, cabeza escultural formado como irradia luz sobre unha imaxe de fondo escuro.

"María Annunziata" - non é o único busto dunha muller, pintado por Antonello da Messina. "Anunciación" - este é o nome dos outros pinturas similares do pintor, que mostra a mesma Virxe María, só nunha pose diferente: ela segura un cobertor azul coas dúas mans.

En ambos os cadros do artista intentou expresar o sentimento de conexión espiritual con poderes a muller máis elevados. A súa expresión facial, postura, brazos e cabeza, así como ver o espectador dicir que María é agora lonxe do mundo mortal. Un negro pinturas fondo só subliña o destacamento da Virxe.

"St. Jerome na súa cela "

Na foto de arriba, non é mesmo un mínimo de interese no tema da transferencia do espazo circundante. Pero noutras obras do artista a este respecto moi por diante do seu tempo. A pintura "St. Jerome na súa cela ", retrata unha lectura de atril santo. O seu escritorio está situado no corredor gótico, na parede traseira que corta a través das fiestras dos pisos. No primeiro plano da imaxe é enmarcado por un borde e un arco. Son entendidos como un proscênio (recepción, común na arte dos países ao norte dos Alpes). pedra cor de mostaza subliña o contraste de sombra e luz na sala, como unha cova. Detalles do estándar (paisaxe de distancia, elementos de aves nas prateleiras) transmitido cun grao moi elevado de precisión. Conseguir este efecto só pode aplicarse a pintura de aceite en vez pequenos accidentes vasculares cerebrais. Pero o máis importante a dignidade da pintura da Messina non é aínda pezas de transmisión de confianza, e na unidade estilística de aire e luz.

O altar monumental

En 1475-1476 gg. o artista viviu en Venecia. Alí, el escribiu San Cassiano altar maxestoso da igrexa. Desafortunadamente, ata a data só preservou a súa parte central, o que demostra a crecente entronizado Madonna and Child. En ambos os dous lados que son os santos. Este altar é un tipo de Sacra konverzatsione. Esa é a Madonna con neno e santos están no mesmo espazo. E iso é o contrario do formulario está dividido en Parte do políptico. A base da reconstrución do altar monumental formado tras Giovanni Bellini.

"Pietà" e "Crucifixión"

pintura ao óleo por Antonello, e máis en concreto, a capacidade de transmitir luz desta técnica foi moi apreciada polos seus compañeiros artistas. Desde entón, o colourism veneciano con base unicamente no desenvolvemento de alto potencial nova dirección. Obras de de Messina período veneciano ten a mesma tendencia conceptual que os seus primeiros traballos. Moi borrou a pintura "Pietà", mesmo en tal estado do mal enche espectadores intensa compaixón. Na portada da tumba do corpo morto de Cristo é realizada por tres anxos polo aire con ás pontiagudas. O artista pintou a figura central en primer plano. Parecía estar presionado contra a superficie da web. A empatía cos sofredor mostrados - é o que a través da técnica anterior, buscado por Antonello da Messina. "Crucifixión" - unha imaxe diferente do pintor. É semellante ao tema do "Pietà". Na pantalla retrata Xesús na cruz. Á súa dereita sentou María, e á esquerda - o apóstolo Xoán. Así como a "Pietà", a web ten como obxectivo facer que a empatía espectador.

"San Sebastián"

Esta imaxe é un exemplo de como a imaxe Antonello competiu nudez e capacidade de transmisión heroica de severoitalyanskogo perspectiva lineal cos seus homólogos. Contra o Pano de fondo de un corpo cadrado de pedra pavimentada perforado con frechas Santo adquire enorme tamaño. Corre espazo profundo columna de fragmento no primeiro plano ea perspectiva moi baixo punto de fuga argumentan que o pintor usado nos principios de construción de composición xeometría euclidiana.

feitos interesantes

• Antonello da Messina, cuxas pinturas foron descritas anteriormente xeralmente retratado seus personaxes busto, primer plano nun fondo escuro.
• Segundo George. Vasari, o italiano foi a Holanda para aprender o segredo das novas técnicas de pintura. Con todo, este feito non foi probado.
• Ata o momento, ningún conxunto significativo que ensinou o heroe desta pintura ao óleo artigo. Segundo rumores, foi Van Eyck.