Neoclasicismo en música e os seus representantes

Neoclasicismo en música - este é un termo técnico que denota a dirección na música académica do século pasado. Os seus representantes imitou o estilo das obras musicais dos séculos XVII-XVIII. Especialmente populares eran as obras de compositores clásicos inicio, así como o barroco tardío. Este estilo dos músicos do século 20 tentaron opoñerse tamén, na súa opinión, a sobrecarga emocional e técnicas sofisticadas para a música do romanticismo tardío. O máis popular esta tendencia apreciado en 1920-30-s.

Características do neoclasicismo

Neoclasicismo en música no seu estilo é moi similar coa dirección do neo-barroco. A fronteira entre eles é moi turba. Isto é principalmente debido ao feito de que os compositores teñen características estilísticas e de xénero, moitas veces mesturadas de ambos os períodos históricos.

Hoxe en día, o termo música "neo-clásica" é bastante común. Así, os expertos definir, en primeiro lugar, a imitación do barroco e clásicos vienenses, así como a chamada renovación estética doutros que non sexan romanticismo períodos históricos.

Segundo o musicólogo Levona Akopyana, os investigadores actuais, ás veces indebidamente estender o concepto de neo-clasicismo, incluíndo nel a maior parte da música, que foi composta no século 20. E moitas veces non se encaixan no concepto de avant-garde nin nin o modernismo.

Representantes do neoclasicismo en música

Os proxenitores de áreas como Neoclassicismo, compositores considerados que representaban a rama moderado do romanticismo tardío a finais do XIX - inicio do século XX. Entre eles - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Algúns compositores coñecidos están empezando a imitar o estilo clásico na segunda metade do século 19. Tendencias similares son observadas en "Intermezzo en estilo clásico" Modesta Musorgskogo, "minueto antigo" por Maurice Ravel.

Os primeiros representantes do neoclasicismo en música do século 20 comezou coa Sergei Prokofiev "Sinfonía Clásica", e Erik Satie, que escribiu "Sonatina burocrático", que parodiou Sonatina Muzio Clementi.

interpretacións do neoclasicismo

Moitos musicólogos, como expertos nacionais Galina Filenko tratar neoclasicismo como a personificación do "antigo tema de" non velo como unha estilización dos clásicos vienenses.

Á vez Filenko sinala que o chamado espírito de compositores antigüidade volverse crear o psalmody gregoriano. Este é o seu propio prazo, que se refire ao canto gregoriano - que odnogolosoe deseño, popular na Igrexa Católica Romana.

Un exemplo de neoclasicismo

Na época, era moi popular na música neo-clásica. Representantes desta tendencia, deixou a súa marca no desenvolvemento da música. Un dos representantes destacados do neoclasicismo - Erik Satie e seu drama sinfónico "Sócrates". Neste traballo o excéntrico compositor francés fixo un ciclo de cancións para soprano e orquestra, que inclúe traducido en extractos franceses da obra filosófica de Platón "Diálogos".

Especialistas apuntan que a linguaxe da música, que se usa por Satie, claro e conciso na expresión. O traballo implica unha orquestra de cámara, unha moi pequena, composta case exclusivamente de instrumentos de cordas. Coa axuda de vocalistas partido soar fresco, non en todos, sen romper un personaxe rigorosa e austera do son.

Música Satie distinguido polo feito de que non busca garantir que os detalles coincidir co texto. Compositor transmite só a atmosfera xeral e ambiente. Neste caso, a temperatura media é constantemente sometido emocións en todo o drama.

Nesas manifestacións Sacha está preto dos artistas do Renacemento. Por exemplo, Sandro Botticelli, Fra Angelico. E tamén para o pintor do século XIX Puvis de Chavannes, a quen consideraba como o seu favorito, especialmente desde unha idade temperá.

Todos estes artistas, así como Sati, só na pintura, a imaxe de unidade resolveu o problema eliminando contrastes perturbadoras, pequenos accidentes vasculares cerebrais, arranxo simétrico das figuras.

Estilo de Erik Satie

Sati - o representante brillante da música avant-garde neoclásica e clásica. Crea o seu propio, estilo único, que se caracteriza por emocións moi restrinxidas case toda a súa principal peza de música - "Sócrates".

Moitas veces usa unha variedade de medios de expresión, que alternan con regularidade e repetir. Aquí e texturizados imaxes e secuencia harmónica suave. Motivos e educación compositor divide en células moi pequenas - un ou dous ciclos de reloxo. Ao mesmo repetición simétrica só a unha curta distancia uns dos outros. No futuro, deste xeito estructural e emocional de usar e moitos outros seguidores de Sati, representantes do neoclasicismo en música. Compositores xustamente considerado un dos fundadores franceses desta dirección.

neoclasicismo busca

Nótese que, no desenvolvemento da música neoclasicismo, o país no que foi cultivado, en constante mutación. Por exemplo, se nun primeiro momento, era o destino dos Estados europeos, a principios do século XX, moitos representantes desta tendencia apareceu no territorio de Rusia.

O mesmo se aplica á variabilidade do estilo. E facelo se o fundador do neoclasicismo musical Satie. En 1917, lanzou o seu famoso e escandaloso ballet "Parade". Para participar desta produción tivo unha man en moitas celebridades da época: o libreto escrito por Jean Cocteau traballou no proxecto conxunto Pablo Pikasso, os principais papeis foron realizadas por Leonid Massine e Lidiya Lopuhova.

A trama deste traballo foi a descrición de performances circenses farsa. Eles están loitando para atraer o público, de xeito que se puidese ver o seu rendemento, que está organizado nunha tenda de circo.

Lanzado drama dun ano despois Sinfónica "Sócrates" é marcadamente diferente do "Parade". Sati dixo que o mundo está preparado para presentar un novo produto, finalmente oficialmente afirmando que "Sócrates" decidiu volver permanentemente para sinxeleza clásica en todo, pero ao mesmo tempo manter unha sensibilidade moderna.

A estrea de "Sócrates" foi realizada en 1918. Naquel tempo, tornouse unha nova palabra na música clásica moderna. Moitos amantes da arte quedaron encantados con este novo produto Satie.

desenvolvemento do neoclasicismo

Entender o neoclasicismo na música como un movemento artístico comezou en 1920. Foi entón que o compositor italiano Ferruccio Busoni publicou un artigo programático, "New Clasicismo". El fixo iso en forma de carta aberta, que virou-se para o musicólogo populares Becker. Este foi o programa para esta dirección musical.

O desenvolvemento poderosa na cultura do neoclasicismo foi o compositor ruso Igorya Stravinskogo. Foi particularmente evidente nas súas obras vivas e memorábeis - "O Rake Progress", "Pulcinella", "Orfeo", "Apollo Musaget". Tamén man na promoción do neoclasicismo poñer o compositor francés Albert Roussel. E con respecto a súa música, o termo foi por primeira vez oficialmente o usa. Iso aconteceu en 1923.

Xeralmente, nun estilo similar traballou moitos compositores da primeira metade do século XX. Neoclasicismo na música neo-clásica alemá desenvolveu Paul Hindemith. En Francia, foi Dariyus Miyo e Francis Poulenc, Italia - Ottorino Respighi e Alfredo Casella.

Use a música non académica

Nos últimos anos, a dirección musical neo-clásico é case non reembolsable. Aínda que no século XXI, o termo pasou a ser máis e máis frecuentemente atopados nas páxinas de xornais e revistas de música. Con todo, iso é malo. Hoxe neoclasicismo musical é moitas veces referida unha síntese especial dunha combinación harmoniosa de música clásica con áreas de electrónica, pop e rock.

Ao mesmo tempo, os representantes modernos máis populares deste música, como nos días en que a única neoclasicismo reviviu, de Italia e de Francia.