Estilo Impresionismo: pinturas de artistas famosos

arte europea desde finais do século 19 foi enriquecida coa aparición do modernista movemento na pintura. Máis tarde, a súa influencia estendeuse a música e literatura. Era chamado de "Impresionismo", como en base ás impresións sutís do artista, imaxes e humores.

As orixes e historia de aparición

Varios mozos artistas da segunda metade do século 19, formaron un grupo. Tiñan un obxectivo común e intereses coinciden. Central para este foi o traballo da empresa na natureza, sen as paredes do taller e as diversas restricións. Nas súas pinturas, que buscou transmitir a sensibilidade, a impresión de luz e sombra. Paisaxes e retratos reflicten a unión da alma co universo, co mundo exterior. As súas pinturas - verdadeira poesía de cores.

En 1874, unha exposición deste grupo de artistas. "Impresión da paisaxe Claude Monet. Sunrise "deixou crítico de vista que na súa revisión, por primeira vez chamou a estes artistas impresionistas (a partir da impresión Francés -« impresión ").

Os requisitos para o nacemento de pinturas de estilo impresionismo de Representantes, que en breve pode atopar un éxito incrible, foi o traballo do Renacemento. Creatividade españois Velazquez, El Greco, Turner inglés, Constable irrevogabelmente afectou os franceses, que foron os fundadores do impresionismo.

destacados representantes de estilo en Francia converteuse en Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir e outros.

Impresionismo na filosofía pintura

Artistas que teñen escrito neste estilo, non nos propuxemos a tarefa de chamar a atención sobre problemas sociais e dificultades. No seu traballo para atopar historias sobre o tema do día, é imposible para recibir contradicións morais ou humanos observou.

Pinturas no estilo do impresionismo destinado a transmitir o humor momentáneo, o desenvolvemento de cores escuro natureza. Nas obras hai só un comezo positivo, melancolía evitado lado impresionista.

En realidade, os impresionistas non se incomodou en pensar a través da historia e detalles. O principal factor foi que a deseñar e como retratar e transmitir o seu humor.

pinturas escrita técnica

diferenza enorme entre o estilo académico da pintura e da técnica dos impresionistas. Moitos deles simplemente rexeitou métodos, algúns cambiaron ademais do recoñecemento. Isto é o que as innovacións que fixeron:

1. circuíto abandonada. Foi substituído nos seus golpes - pequeno e contraste.
2. Parado usando a paleta para mesturar pintura. Eles foron pareados cores que se complementan e non necesitan de unha mala directa para producir un efecto específico. Por exemplo, amarelo - vermello.
3. Deixou de pintar de negro.
4. Completamente abandonado o traballo nos talleres. Escribiu exclusivamente no lugar, a fin de facelo máis fácil de capturar o momento, unha imaxe, un sentimento.
5. Só usa tinta con bo poder de cuberta.
6. Non espera ata que a nova capa está seca. esfregaços frescos foron aplicados inmediatamente.
7. Creamos unha serie de obras para seguir os cambios de luz e sombra. Por exemplo, "Monte de feno" por Claude Monet.

Por suposto, non todos os artistas realizado exactamente todo estilo impresionismo. Pinturas Edouard Manet, por exemplo, nunca participou de exposicións conxuntas, e presentouse como un artista individual. Edgar Degas foi traballar só no taller, pero a calidade das súas obras non é prexudicada.

Representantes do impresionismo francés

A primeira exposición dos impresionistas é datado 1874. Tras 12 anos eu pase a súa última exposición. O primeiro traballo neste estilo pode ser chamado "Breakfast on the Grass" cepillo de Manet. Esta imaxe foi presentado no "Salon des Rexeita". Ela foi recibida por hostil como moi diferentes dos canons académicos. É por iso que Manet se fai unha figura en torno á cal un círculo vai seguidores desta dirección estilística.

Desafortunadamente, os contemporáneos non apreciara este estilo, como o impresionismo. Pinturas e pintores existía en desacordo coa arte oficial.

Gradualmente ao primeiro plano na rolda de pintores fóra Klod Mone, que máis tarde se convertería o seu líder e principal ideólogo do impresionismo.

Klod Mone (1840-1926)

A creatividade do artista pode ser descrito como un himno do impresionismo. Foi el quen primeiro renunciou ao uso da cor negra nas fotos, citando o feito de que mesmo a sombra da noite e teñen cores diferentes.

Mundial en pinturas de Monet - un borrão, cursos extensivos, ollando para o que podes probar toda a gama de cores de día e noite xogos, estacións, harmonía mundo sublunar. Un momento que foi tirado do fluxo da vida, para entender Monet e impresionismo ter. Fotos del se non posuír material, están imbuídos con raios de luz e fluxo de aire.

Claude Monet foron creadas traballo incrible "Gare Saint Lazare", serie "Catedral de Rouen" "Ponte de Charing Cross" e moitos outros.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creación Renoir crear a impresión de lixeireza extraordinaria, lixeireza, esencial. A trama nace como por accidente, pero sábese que o artista coidadosamente pensado a través de todas as fases do seu traballo e traballaba de mañá á noite.

Unha característica distintiva da arte Renoir é o uso dun esmalte, o que só é posible cando se escribe as pinturas. Impresionismo nas obras do artista evidente en cada curso. O home entende como unha partícula da natureza, así como numerosas pinturas con nudez.

pasatempo favorito de Renoir era a imaxe da muller en toda a súa beleza atractivo e sedutor. Retratos ocupan un lugar especial na vida creativa do artista. "Paraugas", "rapaza con un fan", "Xantar do Boating" - só unha pequena parte da incrible colección de pinturas de Auguste Renoir.

Georges Azufre (1859-1891)

O proceso de creación de pinturas xofre ligada coa xustificación científica da teoría da cor. Luz e aire foi elaborado con base na dependencia dos principais e adicional cores.

A pesar do feito de que J. Enxofre é representativo da fase final do impresionismo, ea súa técnica é moi diferente dos fundadores, el só fai mediante manchas de forma obxectiva delirante, a considerar que só se pode ver a distancia.

Obras de arte pode ser chamado a pintura "Domingo pola tarde", "Can-Can", "The Model".

Os representantes do impresionismo ruso

Impresionismo ruso orixinouse case espontaneamente, mesturou unha morea de efectos e técnicas. Con todo, a fundación, así como o francés, foi a visión de procesos en directo.

O impresionismo ruso se estivesen almacenados características do francés, pero sobre todo o carácter nacional da alma e da fixo cambios significativos. Por exemplo, neve ou paisaxe vista norte expresa a través da arte inusual.

En Rusia, poucos artistas traballando no estilo do impresionismo, pintando os atraer a atención para este día.

período impresionista pode ser identificado na obra de Valentin Serov. Súa "Rapaza con Peaches" - o exemplo máis claro deste estilo e estándar en Rusia.

Pinturas por Konstantin Korovin cativar coa súa frescura e consonancia de cores puras. O tema principal da obra deste artista é a imaxe do home na natureza. "Idyll do Norte", "O Barco", "Fedor Shalyapin" - actividades brillante marco Korovin.

Impresionismo nos tempos modernos

Actualmente, esta tendencia na arte recibiu unha nova vida. Neste estilo, algúns artistas escribir as súas pinturas. impresionismo moderno Existe en Rusia (Andre Con), en Francia (Laurent Purcell), en América (Diane Leonard).

Andre Kohn é o máis destacado representante da nova impresionismo. As súas pinturas, batendo na súa sinxeleza. O artista ve a beleza en cousas ordinarias. Creador trata moitas cousas a través do movemento do obxectivo.

As obras aquarela de Laurent Parcel mundo sabe. A súa serie de traballos "Strange World" lanzado en forma de tarxetas postais. Fermoso, brillante e sensual, son de aproveitar o alento.

Como o século 19, no momento en que a forza do artista permanece unha pintura plein-aire. Grazas a ela vivirá para sempre impresionismo. Pinturas de famosos artistas aínda inspiran, impresionar e animar.