Demen Herst: unha biografía e foto. carreira

O artista contemporáneo máis caro chamado de xenio e tolo. A preocupación pola estética da morte, el gañou 300 millóns de euros coa venda de recolectores carcasas de animais, cheos de formol.

Asociado con perda de traballo fixo que moitos anoxado, pero, con todo expostas en galerías elegante e ir ao prezo fabuloso en poxa. Chocando súa obra, o autor chamou a "arte diaño" (da palabra arte - "Art"), que reflicte a súa esencia interior. Pode ter diferentes actitudes para o traballo deste estraño provocador da arte, pero é innegable que o seu traballo evoca unha resposta forte.

Enlace á imaxe da morte

Demen Herst naceu en 1965 no Reino Unido. O neno creceu rebelde, e despois de deixar a familia do seu pai e todos desviaron brazos da nai rigorosa. Foi ata preso por pequenos furtos en tendas.

Mostrou talento pronto para os estándares de escritura trouxo neno de 21 anos de idade no "Goldsmiths 'College, que foi considerado moi innovador. Crese que é aquí que o futuro do xenio artístico apareceu impulso usual de repensar a morte. Hearst Non está nos momentos máis favorables para a creatividade. En Londres, un despois do outro galerías foron pechadas, e os creadores descoñecidos non teñen ningunha posibilidade de expoñer as súas obras en público.

Familiaridade con patron

Cando graduados atribuído a organizar o día de apertura, estaba moi preocupado polo lugar da reunión. Selección das accións para instalacións abandonadas, o mozo non perdeu. A exposición foi un éxito, eo traballo de Hirst e os seus colegas eran espectadores sorprendeu.

Seguinte concerto foi realizado nunha fábrica abandonada, que veu un rico coleccionista, soñando con produtos novos e interesantes. Vendo a instalación do novo artista, que é un gran número de caixas de papel, cores pintadas a man, o home rico permitidos pola composición inusual. El ofreceu o mozo cooperación talento para diñeiro decente, e por moitos anos converteuse seu patrón.

instalación sinal

Demen Herst, cuxa carreira tras este coñecemento rapidamente subiu a unha morea de cobrador de diñeiro crea outra instalación, que se tornou un marco na súa obra. Entende que a arte contemporánea - é, por riba de todo, unha idea inusual e poñelas en práctica é moito máis rendible que pintar.

Hurst era grata a seu patrón, explicando o ambicioso artista novato que as provocacións son avaliadas o máis caro.

O traballo representa un enorme acuario cheo de formol en vez de auga, trouxo o artista un dos premios de maior prestixio no mundo.

Dentro da nave estaba descansando tiburón morto máis de catro metros, capturado ao longo da costa de Australia e incorpora a imposibilidade de morte. Para vender o traballo ao autor trouxo a seis e medio millóns de libras, e foi só o comezo.

fama mundial

Obter popularidade instantánea no país, Demen Herst, cuxa biografía se fai un tema de debate nos partidos seculares, debe pensar sobre a gloria global. E ela pensou - despois da Bienal de Venecia.

En 1993, chocando o máster presentada ao público unha variación sobre o tema da morte, chamándoo de "separación de nai e fillo." Os dous tanques transparentes foron desmembrados corpo de vaca e tenreira, que asustados e fascinado á vez. Os visitantes da exposición confesou que a contemplación dun espectáculo tan inusual espertou unha sensación de compaixón e empatía.

Outro motivo de extraordinaria creatividade do artista chocante se fai unha bolboreta, que é considerado un símbolo certo da morte de Herst Demen. As obras causou fortes críticas de grupos de dereitos dos animais, que ultrajado comportamento indisciplinado dos británicos. As súas instalacións con miles de bolboretas esvoaçantes, morrendo na fronte do público, foron exhibidas nunha galería de Londres.

O traballo máis caro

2007 marcou a creación da obra, que se tornou un símbolo de creatividade e unha morea de cartos, recoñecido como un dos máis caros do mundo. O cranio é feito de platino, incrustado con diamantes, que son máis de oito mil. E no centro da testa punto brillante está en forma de pera-unha enorme pedra rosa.

Cranio con dentes humanos foi adquirido por cincuenta millóns de dólares. Demen Herst penso que decoran a morte - é unha excelente escusa para non teña medo de entrar en acordo co inevitable.

Vida e morte

Se falamos sobre as esculturas controvertidas e instalacións do artista máis caro, o tema da morte en si - o principal. El leva o enfrontamento ideolóxico entre a negación carga de morte ea súa inevitabilidade. "As persoas son moi difíciles de entender que non pode vivir para sempre, eo pensamento dedicado ao meu traballo. Pero isto non é unha visión pesimista do mundo. Quero morte serviu de inspiración para o meu público ", - Explicou a súa posición Demen Herst.

Pintura do artista desprovista do tema, con excepción dunha serie de "Kaleidoscope", en que as bolboretas mortas preso á pantalla, creando os estándares máis sorprendentes.

Hurst se orgullo das súas obras abstractas que consisten en círculos de cores, tons de que non se repitan. Cada imaxe é chamado un narcótico ou estimulante.

ideas Fonte

controvertido artista Herst Demen foi recentemente acusado de que el non creou todas as súas creacións. Traballar para el moitos asistentes, producindo un traballo excéntrico escala masiva. persoas influentes no mundo da arte, dixo que está fisicamente presente no nacemento de todos os produtos e é unha fonte de ideas, polo que a súa autoría é innegable. Un proceso creativo, segundo Hirst - un concepto no canto de execución.

A conciencia da inevitabilidade da súa propia morte

Cantando sobre a morte do artista nunca tivo medo. Empregou drogas, como se está intentando achegarse do fin, á beira. Feito medos humanos e vende espectáculo brillante, Demen Herst unha vez se preguntou sobre o camiño escollido.

Cando o seu mellor amigo morreu dun ataque ao corazón, o artista sentiu que é mortal, experimentando á vez o verdadeiro horror. Deixou a experimentar na súa propia vida e dedicouse a esposa civil e nenos. Damien recoñeceu a xustiza da súa nai autoritaria, entendendo que educar pirralho, valentões - un traballo moi difícil.

Creatividade é diñeiro?

En 2008, Demen Herst foi oficialmente recoñecido como o artista máis rico, foi rescatado na poxa de 110 millóns de libras. A súa obra controvertida, causando emocións conflitantes expostas en galerías de todo o mundo da moda e máis caro cada ano.

Con todo chocando o artista asegura que é único traballo interesados para a xente do futuro, non o diñeiro ou fama. Na súa sinceridade, poucas persoas cren, porque unha vez que foi declarado unha falta de vontade para romper animais mortos e poñer-los na fronte do público. Con todo, unha vez máis, a exposición presenta carne sen vida en formol, entendendo que o seu traballo provocativo hoxe no prezo.

O diñeiro goberna o mundo

Demen Herst, cuxas obras fotos moitas veces aparecen en diferentes páxinas dedicadas aos revistas de arte, é tan popular que a súa figura usado por outros artistas no seu traballo. Coñecido instalación autor español retratando suicidio Brawl brillante.

Os coñecedores funciona Hirst cría que despois da súa morte a creación non é barato vai subir de prezo por varias veces.

Un crítico británico coñecido concluíu que o mundo en que as regras de diñeiro, que merece un artista.