Concertino e coreógrafo

«... Plie ¾ de nós xogar,

por favor? .. pequeno preparason ... Pode! .. Só me ee-Lapse-neey ... E un, e dous, e tres ... "O mundo da coreografía ... Todos aqueles que o teñen
actitude, claro sorriu, lendo eses sinais.

Cantas veces xa se na clase
coreografia clásica? E se tivese que, o que vería
entendida? Sen dúbida, a beleza antidoblante
corpo, para afiadas, as mans "aire" e sofisticada, non ten medo da palabra,
"Xoia" movemento - todo isto leva os espectadores a unha emoción emocionante,
temor, admiración. Con todo, todo o máis importante e interesante permanece fóra
súa atención. traballo diario, comparable en complexidade co
traballo físico pesado, non sempre trae alegría e pracer. e así
sempre foi. E vai. Sería estraño a beleza sobrenatural, que
pode gozar de performances, concertos, sentado auditorios, sería
minado por quen crear esta beleza, facilmente, sen esforzo, sen moito esforzo. traballo
coreografia debe todos: danzantes, director de cine, guionista, make-up artist, alfaiates, e,
por suposto - coreógrafos en estreita
relacións cos acompañantes.

coreógrafa Unión e acompañante é máxico
comunicación, que vou tentar dicir a vostede neste artigo. Por que é a comunicación, eu creo que está claro para todos:
coreógrafa e acompañante debe atopar un fráxil fío invisible
que uni-los. Non é só un xogo necesario
música adecuada para os movementos, é algo máis. Para atopar o camiño certo para
calquera movemento á música, acompañante ten que pasar por unha morea de notas, e para atopar o máis orixinal e mellor,
unha fermosa peza de música, para coordinalos lo co coreógrafo, e recibir
consentir que o faga por un certo movemento. E así a cada movemento,
e moitos deles, o que suxire que o horizonte musical
acompañante debe ser moi amplo, eo seu pensamento debe ser tan
creativa e avanzada, como se el fose o director de cuartos, ou mesmo
o director dunha peza. Claro, ninguén non esixe que o acompanhador
converténdose nunha lección convencional en danza clásica nun ballet e,
Claro que, ademais, para a música movementos debe ser variada, un -Para
lección non soar dúas pasaxes do mesmo ballet. pero imaxinen
Me, que lección sería crear a través da combinación de todos os movementos dun único lote
e propósito, a creación dun "mini-performance", acompañado por música axeitada. pero
acompañantes e coreógrafos que están lendo este artigo, sorriso escéptico e
dicir a si mesmo: "Ben, cando esas dificultades, os nenos aprenden a facer para comezar
movementos básicos na vara para o latexo da música. "Pero estou convencido de que ten que sempre visar
arriba. Un compromiso ten que ser un fenómeno temporal. Está certo, caros compañeiros,
hai un problema. Ademais,
ela interfire co coreógrafo de implementar lo en clase, "Plan-máximo". unha parte
acompañante, ás veces, é que non pode axudar, pero se sentir,
de brazos cruzados nesta profesión non é permisible. Entón, moitas veces traballar
acompanhador por suposto, mesmo gravando partido con deliberada
lanzamento do downbeat, ou cada lobo, ás veces off-beat notas. claridade e
Con todo a expresión é unha característica importante do xogo
acompanhador ballet, aínda que, por veces, estes dous aspectos non poden ser combinados, ou,
Por exemplo, el só podería ser o xogo limpo, mais pode ser
sentimento "torpe", xogo inexpressivo, que non debe ser permitido. expresión
con claridade deliberada - adquirida, habilidade adquirida. difícil chegar
Por primeira vez nunha clase coreografía, mesmo se xogar pasaxes ben aprendidas
moi claramente, porque na música escolas non pagan
aspecto de moita atención: é o suficiente para xogar sen problemas, pero sen acuñado por acción. nomeadamente
así xa que é necesario comprender e aceptar que o coreógrafo ten que, con base no nivel,
por exemplo, un grupo débil, establecer o ritmo lento acompañante. non
se preocupe, cabaleiros músicos tocando en un ritmo lento opcional
durmir, ou pensar sobre problemas persoais ou realizacións. súa realización
Debe ser máis expresivo e interesante, con moita variedade
xoias, o xogo do paso a un ritmo lento. Mentres as clases nunha fileira non pode
cambiar a música aos movementos na clase? Aquí cada equipo non puramente
visión individual e resposta. Claro que, en prensa dos nenos, especialmente agudo
hai este tema, como os nenos se acostumar coa mesma música, se lembran
ela e pracer realizar automaticamente todos os movementos, mantendo en conta que "neste
vertedura - man subiu aquí cando a música soa máis relaxado - agachamento "
e así por diante. d. Tamén en equipos adultas danzantes acostumar a mesma música e
bit tushuyutsya escoitar material novo, porque leva moito tempo para
afacerse a el. Considerando este punto, é necesario cambiar a cautela
material musical, pero só abandonar a música do cambio ao longo do ano,
Claro que non é necesario. É un factor cansativo absoluto do mesmo música,
cando as clases poden volverse para o bailarín nunha especie de zanfona e traballo duro,
pero un bailarín malo, como vostede sabe ... Eu
escolleu para si, penso eu, a mellor achegamento a esta cuestión. na miña
selección musical por medio ano para cada exercicio é sempre un mínimo de 2 paso musical,
perfectamente adecuado para eles. Ambos os dous billetes son usadas alternativamente me - un en
Un día, o segundo - o outro. A música non causar perplexidade ou medo,
porque todo isto xa foi oído, á vez, unha sensación
constante variedade - de pé na vara máis fácil de realizar o movemento. "O que
relación? "- lle pregunta. Directo: coreógrafo díxome repetidamente sobre
estas sutilezas. Ten que xogar unha fermosa música, facilmente e de forma expresiva, porque os nenos
e tan difícil de soportar pola vara, realizar exercicios complexos. clásico
coreografia tecida a partir de movementos moi complexos, cuxa posta en marcha require
enorme forza de vontade, dilixencia, traballo duro, paciencia e un gran amor
Nese caso. A tarefa dun coreógrafo e acompañante - para axudar a bailarina para adquirir estes
calidade ou fortalece-las máis.
Como para a improvisación no instrumento, eu diría só unha cousa - a presenza de
capacidade de improvisación só axuda acompañante no seu traballo.
De novo, hai unha serie de factores
que paga a pena considerar. Non comece a improvisar, sen saber o
compoñente da lección do equipo, xa que cada equipo toda puramente
individualmente. Cada coreógrafo ten as súas propias ideas particulares sobre o que
música para acompañar a lección e como debe presentar un acompañante.
Por suposto, hai unha enorme vantaxe no feito de que o clásico ao acompañante
Ballet é autorizada e sistema canonized incluíndo un fixando grandes esperanzas sebyachetko designados programación. É por iso que, coñecendo a natureza do
certos exercicios seu tempo e ritmo de "cadrados" e musicais
súas características, acompanhador pode usar con seguridade o seu talento
improvisación, así agradablemente sorprendido co profesor e facer os exercicios.

Que é a propia maxia é
a relación do profesor e acompañante? Todos os segredos non divulgar, vou dicir
só iso máxica pode ter calquera nome que axudou finalmente, para dúas persoas,
servindo arte, gañar a comprensión, e mesmo nun nivel cósmico. esta
un pouco difícil de explicar, pero ás veces escoitei o suficiente de coreógrafo
só algunhas palabras, para entender o que neste momento ten que música,
un paso. Ou, por exemplo, o profesor como para cantar a metade da frase, e eu
xa teño unha música completa na miña cabeza. Eu non creo que é algo da categoría de
ficción. Eu creo que esta é a forma como debe ser.

Guzz