Como deseñar un traxe popular ruso en etapas

O desenvolvemento de características específicas do traxe nacional está influenciado principalmente por factores climáticos, socio-históricos e mentalidade nacional. Ademais, o barrio e as relacións mutuas con outras etnias e as súas características de vida cotiás e cotiás desempeñan un papel importante na formación desta imaxe estilística do traxe nacional. En calquera caso, a roupa nacional é unha síntese da arte popular. Debuxar un traxe popular en etapas será unha boa forma de lembrar as súas características principais. Despois de todo, a roupa é a cara dun ethnos, un espello que reflicte a súa forma de vida e as súas crenzas.

Na sociedade moderna, cun interese crecente na súa cultura, a xente está ansiosa por coñecer o traxe popular ruso e como deseñalo. Para satisfacer plenamente o seu interese, necesitará dominar algunha teoría da orixe da roupa. Por exemplo, pódese considerar un traxe popular ruso ou masculino, debuxalo en acuarela de formas, asegurando así a imaxe presentada en papel.

A historia da aparición da roupa popular rusa

A historia do traxe ruso remóntase a moitos séculos. As condicións estatísticas prácticamente inalteradas da vida campesiña, os ambientes climáticos e naturais da vida, o ambiente relixioso e as crenzas populares conformaron o estilo de roupa máis adaptado ao traballo duro.

Moitos artistas pregúntanse como debuxar un traxe popular ruso. Para iso necesitas saber as súas características específicas. En primeiro lugar, tales características son lixeireza, funcionalidade, sinxeleza de vestir. Para cada tipo de actividade hai a súa propia roupa: desde unha tarta e un cossaco ata un abrigo de pel de pelo longo e un armenio. A propia actividade das actividades diarias fixaba os seus propios límites para vestirse e coser a roupa: unha pequena cunca era inserida nos petos e as lagoas en forma de diamante nos axilas da camisa. As roupas tiñan un olor moi ancho e non tiñan botóns; estaba atado cunha franxa, e calquera membro da familia podía en todo momento poñer unha camisa cunha cremalleira e un podzipunnik ou un abrigo de pel de pel.

O deseño do sarafan, camisas, ponovy, armjaka e zipun case non requiría o uso de tesoiras, eo material excedente era extremadamente pouco importante.

Entón, como debuxar un traxe popular ruso, guiado polo coñecemento da súa gama de modelos?

Traxes nacionais rusos femininos e masculinos

O traxe popular ruso diferíase por sexo, idade e pertenza territorial. Debe coñecer isto para imaxinar como se ven os traxes populares rusos, como deseñalos.

A roupa infantil repite o corte e a decoración do adulto, pero foi cosida máis pequena e de tecidos máis baratos. No verán, os nenos usaban camisas de manga longa, amarradas con cintos.

Para deseñar un traxe popular ruso para homes, é útil saber que a roupa dos homes era do mesmo tipo. O seu complexo incluía unha camisa, correa, portas, caftán superior e inferior, bast zapatos ou botas e un headpiece.

Selección da posición do traxe, as súas características de corte e cor

Para debuxar un traxe popular ruso paso a paso, hai que recordar que o traxe entre os diferentes estratos da poboación non se diferenciaba tanto no número de pezas, senón tamén na variedade de materiais, que tiña o mesmo corte dos compoñentes individuais das partes.

Así, un gran número de cortinas e dobras crea un volume adicional de roupa, dándolle a ilusión de multicapa. Polo tanto, o artista debe evitar a conxestión compositiva da silueta, e se esta conxestión aínda se produce no corte de roupa, é necesario minimizar a cantidade de dobras.

Os tecidos sempre foron pintados con pinturas vexetais. O predominio da cor vermella é debido á presenza de camada de herbas daniñas como tintura en cada aldea, mentres que os colorantes verdes importáronse exclusivamente de Chinesa. É importante pronuncialo para mostrar como debuxar un traxe popular ruso.

Inscrición de liñas dun maniquí

Antes de que o traxe popular ruso estea deseñado por etapas, é necesario determinar o ángulo da imaxe transmitida e as súas calidades técnicas e estilísticas.

Para unha roupa máis "panorámica" aberta, recoméndase retratalo nun xiro de "tres cuartos", para a construción do cal o traxe rotarase ao longo do eixo "y" do sistema de coordenadas ternarias, é dicir, 95 graos en relación ao observador. Esta vista permítelle mostrar simultaneamente o obxecto tanto na cara completa como no perfil. Podes copiar o traxe popular ruso (foto), é moi sinxelo de debuxar.

Desde esta perspectiva, como se presenta a continuación, os relevos e adornos destes cabelos femininos como kichka ou kokoshnik serán perfectamente visibles.

Características fisiolóxicas do maniquí

Así, a liña media do corpo do maniquí estará no eixe y: sobre iso é necesario representar zapatos; en mulleres está representada por zapatos con zapatos baixos, botas ou bast, os homes teñen botas ou botas.

Tres liñas son deseñadas aleatoriamente: os ombros, o peito e a pelvis. Entón, nos cintos do extremo, dous óvalos están construídos, respectivamente, da anatomía masculina e feminina. Para debuxar un traxe popular ruso en etapas, é necesario complementar o maniquí feminino cunha liña máis - ao nivel da liña mediana do peito - indicará o ángulo da mama. Entón todos os cintos das extremidades e da liña de ombreiros únense cun contorno do corpo curvado nunha cintura arbitraria.

Preguntado sobre como debuxar un traxe popular ruso paso a paso, hai que lembrar que pola gran variedade de roupa feminina, pódense distinguir dous: o sur do ruso eo ruso do norte.

Polo tanto, para debuxar un traxe popular ruso por etapas, primeiro seleccione un modelo territorial do traxe: para o sur da Rusia: camisa, abrigo, cinto, poneva a cuadros, camisola acurtada, tocado "corenta"; Para o ruso norte: unha camisa, un sarafán longo, un cinto, un xaneiro, un kokoshnik.

Métodos de decoración práctica de traxes populares rusos

Para decorar roupa desde os tempos antigos, os rusos usaban bordados e tecido estampado. O tecido estampado refírese a un modelo tridimensional con un adorno convexo (sobre todo vermello), situado en listas a través do tecido.

Cando se usa a técnica de costura de costura, é moi difícil transferir os contornos redondos do patrón, polo que os motivos do adorno son xeométricos e rectos, eo motivo do círculo na costura foi transmitido coa axuda de rombos ou cadrados situados na esquina. Na vestimenta festiva combinada, o adorno foi executado en forma de costura, bordados, cintas costura, pequenas appliqués, colocadas nas costuras dos ombreiros, costuras de fondo e similares, marcando os elementos constructivos e funcionais. O adorno foi usado só pequeno, xeométrico, con menos frecuencia vegetativo. Na prenda externa, o adorno desempeñou principalmente unha función protectora, construída sobre supersticións folclóricas e cubría as portas, os puños das mangas eo bordo da camisa.

Debuxo de pezas de roupa decoradas

En ambos os maniquíes na área dos ombros, debúxase unha camisa con manga longa caendo, cuxos puños ou mangas están cubertos cunha faja de franxas vermellas e brancas. Un patrón semellante debe cubrir o colar da camisa - en mulleres é redonda ou finamente montada, en homes oblicuos.

Á altura do cofre da muller, o corpiño sarafán está debuxado, cuxas tiras, recortadas con adornos amarelos ou vermellos, están atraídas aos ombreiros. O corpiño do sarafan dobra ao redor do peito feminino redondeado, descende ao fondo con dúas liñas. O bordo do sarafán pode ser cuberto con patróns horizontais ou verticais.

A camisa masculina continúa ata o nivel da cintura, onde é interceptada pola circunferencia do cinto, e despois o rifle está debuxado. O seu bordo inferior tamén está cuberto con adornos.

Debaixo da liña da cintura pélvica hai retratos de portas, chegando ata os niveis do nocello.

A camisa é branca, o vestido é máis frecuentemente vermello, menos frecuentemente - verde ou azul; Ornamento - vermello, verde ou amarelo, con menos frecuencia azul. Os portos dos homes estaban cosidos de pano gris ou escuro.

Para o sarafán feminino, o kokoshnik, pintado en forma de lúa crecente, decorado con vieiras e liñas arbitrarias, cun deseño redondo ou rectangular, encaixa perfectamente. Os patróns sempre deben ser superficiais e colocados ao longo da liña de dentes do vestido ou camisa.

Imposición de sombras claras

Para traxe nacional totalmente rusa para debuxar un lapis, necesitas impoñer un sombreado fácil de sombras. Pasará polo bordo da camisa ao longo das mangas, un só punto da liña do cofre ata o medio da cintura pélvica. Recoméndase colocar varias dobras ao longo dos mangas e planos verticais: haberá un patrón curvo e aplicarase unha sombra.

Un cadro de imaxe debe ser colocado nun plano xa teñido cun lapis duro. Nos planos próximos ao visor, o patrón está resaltado con trazos de maior suavidade.

Procesamento escénico de acuarela

A saturación da cor da pintura na xesta debe estar marcada no plano da paleta branca antes de cada accidente cerebrovascular. Primeiro se voa a tira de cor necesaria, entón imponse un novo ton para enfatizar os acentos de perspectiva ea saturación da cor da imaxe.

Na súa maior parte, os traxes populares rusos estaban feitos de telas lisas brillantes que brillaban brillantemente ao sol. Por iso, recoméndase non tocar de antemán a cor das superficies que se destacan ao sol, eo ton para eles está feito cun pincel da pintura, repetíndoo lavándoo.