Como debuxar unha vida morta. Pintura a óleo e acuarela

Un artista sensato sabe que unha vida morta nace moito antes de que o pincel toque a man. Neste xénero, todo comeza cunha idea, é dicir, coa capacidade de compoñer unha composición de obxectos que se poden complementar efectivamente.

Moitos entenden a arte do debuxo, intentando escribir unha vida morta. A pintura é unha artesanía moito máis precisa do que pode parecer a primeira vista, entón vexamos os postulados básicos para traballar neste xénero.

Debuxando unha composición

Decidindo escribir unha vida morta, hai que ter en conta varias regras:

• Para chegar a unha idea que podería vincular todos os compoñentes da composición nunha soa historia;
• Recolla obxectos, de tamaño e forma diferentes, que poderían equilibrar a vida morta. A pintura pode facer o humor nun deseño de lapis aburrido , pero ningunha cor pode salvar o traballo se todos os elementos de composición teñen a mesma aparencia;
• É desexable recoller todos os elementos nun esquema de cores adecuado, a fin de evitar malentendidos na mestura de cores despois dos reflexos;
• A experiencia de moitos artistas permítenos concluír que as pinturas parecen moito máis efectivas, onde os elementos difieren en textura e material, por exemplo a madeira ea cerámica;
• Debe prestarse especial atención aos antecedentes. Os drapery deben encaixar harmoniosamente na idea xeral dunha vida morta e non atraer unha atención especial. Isto é especialmente certo nos casos nos que as cores de todos os obxectos están en cores pastel;
• Non sobrecargue o espazo cunha abundancia de elementos;
• A luz debe caer para que o deseño sexa cómodo coa axuda do xogo de luz e sombra para mostrar o volume de obxectos (ás veces é apropiado facer unha foto).

Natureza morta con aceite

O petróleo: o material central das mans do artista, que permite revelar completamente o concepto de "pintura". A vida morta con aceite permítelle variar a textura, creando unha superficie que é asombrosa na suavidade ou que impón rápidos golpes.

Ao observar os principios xerais da composición, primeiro prepárase a idea de vida morta e todos os elementos que participan nel están aliñados nunha superficie plana. A continuación, debuxa un debuxo de lapis na pantalla. A singularidade das pinturas ao óleo é que se poden mesturar directamente sobre a pantalla. Se secan durante varias horas, polo que en calquera momento existe a posibilidade de facer axustes, cuxas ideas poden xurdir ao considerar traballo desde diferentes ángulos.

Atributo inalienable das pinturas ao óleo

Débese recordar, decidindo escribir unha vida morta, que a pintura con cores de aceite implica a súa dilución constante con trementina, que ten un cheiro pronunciado, polo que é mellor non pintar imaxes na casa, para non sufrir despois dun dor de cabeza.

Hai que engadir a trementina á paleta cada vez que se mestura a pintura. Para iso, antes de aplicar unha nova cor, cómpre aclarar o pincel nel e logo limpar cun pano. Nun principio, é mellor evitar traballar cun aceite moi groso, dando preferencia a opcións máis líquidas.

Outra diferenza fundamental deste material artístico é a capacidade de mesturar as pinturas superponiéndolas entre si no propio lenzo, pasando pola etapa de traballo coa paleta, con todo, para iso será necesario abastecerse de pinceiras.

Pintura en acuarela. Natureza morta

A técnica da acuarela difire significativamente da tecnoloxía do petróleo non só tecnicamente, senón tamén de humor. A lixeireza do aire, unha bruma sutil, un gradiente exclusivo: esa é unha pequena parte das asociacións que a pintura acuarela causa. A vida morta, feita coa axuda destas pinturas, non é inferior á do petróleo pola súa beleza, e ata supera o compoñente estético a pesar de que só se trata de sabor.

As acuarelas durante o traballo se disolven en auga, formando un pigmento transparente, impartindo ingravidez e refinamento á imaxe. A característica técnica desta técnica de pintura é que depende do relevo do papel sobre o que se aplican as pinturas.

A acuarela amplía significativamente os horizontes estéticos das persoas que aprenden a arte, o que permite comprender a profundidade da beleza circundante. Os primeiros golpes de comprensión artística da ideoloxía da acuarela son ideais para debuxar a vida morta. A pintura mediante estas pinturas difire na súa capacidade de transmitir luz e non reterla en oposición ao aceite. A partir deste factor, segue que é necesario prescindir de construír un debuxo detallado que será visible baixo unha delgada capa de pigmento. Para principiantes no campo artístico, esta regra é a máis sinxela de representar flores, en lugar de formas xeométricas en tres dimensións . Os brotes non precisan dunha construción coidadosa, pero necesitan unha comparación óptima dos tons quentes e fríos, o que lles permite dar volume.

A vida morta de acuarela: pintura, flores que se iluminan desde dentro. Este efecto obtense debido á transparencia ultra-alta da pintura, que se atopa no papel branco. Os raios do sol caen sobre a imaxe e son reflectidos pola súa superficie. Calquera esbozo de acuarela require unha secuencia de pasos, de xeito que o traballo final sexa correcto:

• A imaxe está escrita nunha inclinación;
• Antes de comezar a traballar con cor, cómpre facer un boceto composto no papel;
• Cando o artista comezou a traballar con pinturas, vale a pena seguir coidadosamente a inclinación da imaxe, a fin de evitar estrías indesejadas e mesturas de cores;
• Ao escribir cores é moi importante preservar o concepto de "desde o privado ata o xeneral". Aquí enténdese que cada flor debe ser prescrita por separado, pero ao mesmo tempo represéntase como un todo único, o cal conséguese traballando cun claroscuro;
• En ramos de flores, independentemente do seu papel parcial na imaxe xeral, é importante non perder o centro de composición persoal para dirixir correctamente a atención do espectador;
• Cando todo o traballo está escrito, ten que xeneralizalo, o que ás veces se logra extraendo detalles individuais, trazos adicionais.