O hiperrealismo na pintura: a ilusión da vida ou fuxir da realidade?

A humanidade, por séculos, buscou arranxar, coa axuda de diversos medios artísticos, non só unha realidade material que rodeza a realidade, senón tamén as súas emocións, sentimentos e sentimentos. Cada época manifestouse nun estilo novo ou antigo, pero un estilo artístico modificado, correspondente a el. Algúns deles acabaron de moda e foron esquecidos, mentres que outros se fixeron clásicos e serviron como estándares hoxe en día.

O hiperrealismo na pintura apareceu a mediados do século pasado, pero está desenvolvendo activamente hoxe. Cal é esta dirección, cal é a súa peculiaridade, imos tratar de contar neste artigo.

¿Que é?

Para empezar, a palabra "hiperrealismo" está formada por dúas palabras: latín - realis - "material", "real" e grego - hiper - "máis". É dicir, unha visión separada da realidade coma se fose do lado, desde arriba, máis aló das situacións. Moitas veces, os críticos e os críticos de arte, baixo o termo "nova materialidade", unen e consideran conxuntamente o hiperrealismo eo fotorrealismo, a pintura ea creatividade dos artistas, considerando estes termos sinónimos.

Deste xeito, baixo o hiperrealismo enténdese a dirección artística na pintura, baseada nunha reprodución fotográfica exacta da realidade, que combina a naturalidade das imaxes e, ao mesmo tempo, a súa alienación dramática.

Os críticos de arte sinalan que o hiperrealismo na pintura está preto da arte pop. Únalles como unha composición complexa e orientación ao pragmatismo e ao naturalismo, por momentos excesivos.

Un pouco de historia

A aparición nos Estados Unidos nos anos 60 do século XX dunha tendencia como o hiperrealismo converteuse nun evento bastante notable para as artes plásticas do mundo. Os primeiros hiperrealistas estadounidenses son:

• D. Salt, que pintou coches abandonados.
• R. Goings e R. Est, que representan a vida das cidades, reflectida nas fiestras.
• R. Cottingham, en cuxas fotos - varios carteis publicitarios.
• R. McLien, que escribiu carreiras de cabalos.

A exposición de obras de arte de Bruxelas , celebrada en 1973, e publicada con motivo da celebración do catálogo, foi chamada "Hiperrealismo". Na pintura, os artistas estaban representados principalmente americanos. Pero tamén se exhibiron as obras de varios artistas europeos: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Clafek.

Trinta anos máis tarde, a palabra "hiperrealismo" foi usada para referirse ao estilo de imitadores imitando fotografías utilizando varios medios pictóricos. Os seus lenzos representan modernos escaparates e estacións de metro, aparellos técnicos, edificios e persoas, varios electrodomésticos e utensilios domésticos, comida.

Características do estilo

O hiperrealismo na pintura caracterízase pola precisión e desapasión, a reprodución da realidade circundante sen unha relación emocional por parte do artista.

Unha característica especial desta tendencia é a imitación da fotografía eo seu inherente principio de automatismo de fixación, así como o documentalismo e un carácter un tanto mecánico das imaxes. Nos seus lenzos, artistas deste xénero buscan crear unha atmosfera dalgunha superrealidade - alienada e estática, fría e desapasionada, separada do espectador.

Xéneros

É interesante notar que o hiperrealismo na pintura ten unha trama. Nela, podemos distinguir (arbitrariamente) tres xéneros principais:

• Vida morta;
• Paisaxe;
• Retrato.

Non obstante, estes non son xéneros clásicos, senón un grupo especial de parcelas que se poden definir como un mundo obxectivo: unha cidade e unha rúa.

Natureza morta

Considerando as materias que usan o hiperrealismo, a creatividade e as pinturas de artistas americanos e rusos, é fácil atopar algunha coincidencia na elaboración detallada dos detalles e na negación de formas abstractas e tamén a diferenza nos temas e obxectos representados. Para os hiperrealistas occidentais, a imaxe dos logros dunha sociedade de consumo (bens nun aspecto brillante e brillante) é característica.

Artistas domésticos desta dirección, como, por exemplo, O. Fleka, R. Goins, nos seus lenzos son principalmente obxectos da realidade circundante (parede de ladrillo ou preto).

Paisaxe

A primeira vista das paisaxes dos artistas -realistas, ten a impresión de que só se interesan polas megacidades modernas e as luces de neón de letreros, estradas e rúas desérticas, así como manifestacións ordinarias e aparentemente descoñecidas de vida sinxela. Nas paisaxes pódense ver cidades e rúas baleiras , algunhas artificiais, cheas de solitude e devastación. A atención particular na paisaxe hiperrealista é dada ás imaxes dos sinais de tráfico, actuando como punteiros fatídicos e entrelazando os fíos que serven como fío de Ariadne no mundo moderno.

Retrato

Os artistas hiperrealistas non copian persoas reais, senón debuxalos en detalle e de forma moi fiable para que produzan imaxes moi realistas con detalles e detalles detallados.

Nesta dirección adoita empregar técnicas tan avanzadas como técnicas de fotografía e cinematografía como:

• Varios efectos ópticos;
• Storyboard do autor;
• Tiro desde un punto alto;
• Close-up;
• Instalación.

Deste xeito, pódese dicir que os artistas do hiperrealismo crean unha ilusión convincente e coloreada de realidade, que é máis plausible nas obras do que hai en realidade. Os traballos desta dirección simbolicamente reflicten o contorno moderno e chaman a atención sobre os detalles cotiáns da vida cotiá.