Artistas de vangarda. artistas de vangarda rusos do século 20

A principios do século XX en Rusia non foi unha das tendencias que tomou desde o inicio do modernismo e foi nomeado "avant-garde rusa". Literalmente parece avant - "front" e garde - "seguridade", pero coa tradución de tempo xa pasou chamada modernización e soou como "a vangarda". De feito, os fundadores deste movemento converteuse en artistas de vangarda franceses do século 19 que defendía negación de calquera principios que son básicos para todos os tempos da existencia da arte. O obxectivo principal de artistas de vangarda é a negación das tradicións e leis non escritas da habilidade artística.

Vanguard eo seu curso

Vangarda rusa - unha combinación de tradición rusa con algunhas das técnicas de pinturas de Europa Occidental. Os rusos artistas de vangarda - os que escribiu no estilo abstracto do suprematismo, constructivismo e cubo-futurismo. En realidade, estes catro son as principais tendencias e tendencias de vangarda.

• Abstracionistas papeis ao escribir deu especial atención á cor e forma. Aplicala los, eles crearon unha serie de asociacións. O fundador deste movemento en Rusia foi Kandinsky e, finalmente, foi apoiado por Malevich, Larionov, Goncharova.
• Desenvolvendo as ideas de abstracción, Malevich creou outro para - Suprematismo. O primeiro web desta tendencia - "Cadrado Negro". Na vangarda da combinación de formas e cores deben ser feitos para crear a imaxe. ideas suprematistas vividamente expresa nas obras de artistas de vangarda A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• A base de ideas construtivas son imaxes de equipos de produción. Os fundadores deste movemento son os artistas de vangarda do século 20. V. Tatlin e E. Lissitzky.
• Unha mestura de francés Cubismo e Futurismo italiano deu orixe a outra no interior: Cubo. O traballo realizado neste estilo, resumos distintas formas e combinacións de cores que non estaban familiarizados coa arte do tempo. destacados representantes ruso cubo-futurismo converteuse en artistas de vangarda Malevich, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

características artísticas e estética do avant-garde

Á vangarda movementos caracterízanse por algunhas das características que o distinguen doutras áreas:

• Garde benvida a todos os cambios sociais, como a revolución.
• Fluxo característica dunha certa ambigüidade, por exemplo, racionalidade e irracionalidade.
• Recoñecemento, admiración e reverencia ao progreso científico e técnico.
• Novos xeitos, métodos e medios, non anteriormente usadas no mundo da arte.
• rexeitamento completa do século Belas Artes VIII.
• A negación ou a aceptación de tradición, estableceu os fundamentos da pintura.
• Experimentos con formas, cores e tons.

Wassily Kandinsky

Todos os artistas de vangarda do século 20 son os "fillos" Vasiliya Kandinskogo, que foi o fundador do avant-garde en Rusia. Toda a súa obra está dividida en 3 etapas:

• O período de Múnic Kandinsky funciona en paisaxes, creando obras mestras como "O Cabaleiro Azul", "Pasarela", "Costa do Golfo en Holanda", "Cidade Vella".
• período de Moscova. As pinturas máis famosas do período de "Amazon" eo "Amazon nas montañas."
• Bauhaus e París. O círculo é usado máis frecuentemente do que outras formas xeométricas e tons tenden a ser tons frescos e calmos. Obras deste período son "visión pequeno en vermello", "Composición VIII", "Pequenos Mundos", 'Yellow Sound', 'Fantasía'.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich naceu en febreiro de 1879 en Kiev nunha familia polaca. Por primeira vez o papel do artista, tentou a súa man en 15 anos de idade cando se deu un conxunto de pintura. Desde entón, por Malevich era asuntos máis importantes da pintura. Pero os meus pais non compartiron fillo entusiasmo e insistiu en obter profesión máis serio e lucrativo. Polo tanto Malevich entrou na escola Agronômica. Chegando en Kursk, en 1896, fai amizade con Leo Kvachevskim, un artista que aconsella Casimir ir estudar en Moscova. Desafortunadamente, Malevich dúas veces non conseguiu entrar na Escola de Moscova de Pintura. Empezou a aprender a habilidade en Rerberg que non só ensinou o novo artista, pero tamén tivo o coidado de todas as formas posibles: exposicións organizadas do seu traballo, presentouse ao público. Ambos precoces e tardías obras de Malevich - a pompa e emoción. Como outros ruso artistas avant-garde do século 20, el combina a súa decencia traballo e indecencia, pero a imaxe combina ironía e consideración. En 1915, Malevich foi presentado ao público unha serie de pinturas no estilo avant-garde, o máis famoso entre eles - "Cadrado Negro". Entre as moitas obras de ambos os fans e os artistas de vangarda contribuíu "Un certo malicioso", "Recuperar. Sociedade nos cilindros "" Sisters "" roupa de baixo de preto "" Torso "" Xardineiro "" Igrexa "" Dous dríades '' composición kubofuturisticheskogo. "

Mikhail Larionov

Estudou na Escola de Moscova de Pintura, Escultura e Arquitectura. Os seus profesores eran artistas famosos como Korovin, Levitan, Serov. No inicio dos traballos de Larionov traza notas creatividade inherente Nesterova e Kuznetsova, que non é artistas de vangarda e as súas pinturas non pertencen a esta tendencia. Caracterizado por Larionov e zonas como arte popular, primitivo. Ignora notas militares, por exemplo, "Verano soldados" ea teoría da beleza ideal, iluminado na película "Venus" e "Katsapskaya Venus". Como outros artistas soviéticos de vangarda, Larionov participou na exposición "Rabo de Burro" e "Jack of Diamonds".

Natalia Goncharova

Goncharova foi orixinalmente estudado escultura, e só máis tarde mudouse para a pintura. O seu primeiro mentor foi Korovin, e durante este período quedou satisfeita coa exposición das súas pinturas no espírito do Impresionismo. A continuación, el é levantado temas da arte campesiña e tradicións de diferentes pobos e épocas. Isto deu na aparición de películas como "evanxelistas", "Harvest", "Nai", "runaround". A concreción da idea dun inmortal na arte da lona comezou a pintar "Orquídeas" e "Lírios radiantes"

Olga Rozanova

Como a maioría dos artistas, Rozanov tras a escola veu baixo a influencia doutros artistas. artistas de vangarda participar da rapariga talentoso na vida pública, e por 10 anos, ela participou nun gran número de exposicións e emitiu unha morea de libros e pezas de teatro. Rozanov pasou por varias etapas de traballo, cambiar o estilo e dirección.

Ivan Klyunkov (Kliun)

forma creativa Ivana Klyuna cambiou bruscamente tras reunirse con Malevich. Mesmo antes de coñece-lo artista estudou pintura francesa e visitaron a exposición "Jack of Diamonds". Despois dun encontro fatídico Kliun engade á súa colección de pinturas de "Gramophone", "Jug" e "que atravesa a paisaxe". Último traballo do artista executada no estilo de pintura figurativa, creando retratos, xénero composicións, aínda vida, ilustración.

Alexandra Exter

Exter facer un artista, porque da viaxe a París, onde o destino trouxo a artistas de renome mundial, como Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, entre os que estaban o avant-garde.
Despois dunha viaxe Exter comezou a escribir estilo impresionista eo resultado do traballo foi a pintura "Aínda vida cun vaso de flores" e "As tres figuras femininas." Co tempo, o traballo converteuse en pontilhismo aparente e cubismo. Alexander presentou as súas pinturas en exposicións. Máis tarde, o artista dedicou moito tempo e composicións non figurativas pintadas pantallas, luces, almofadas, así como o deseño de producións teatrais.

Vladimir Tatlin

Tatlin comezou a estudar na Escola de Moscova de Pintura, Escultura e Arquitectura, e entón - o College Art Penza. Pero tendo en conta as carencias frecuentes e mal rendemento escolar, foi expulsado sen recibir un diploma. En 1914, Tatlin xa expuxo as súas obras na exposición "Jack of Diamonds" e "Rabo de Burro". En xeral, as súas pinturas están relacionados coa semana de pesca. papel importante no cambio de dirección ten un encontro con Picasso estaba detrás dela Tatlin comezou a crear cubista ao grande "Larionov influencia." As súas creacións reflicten a estrutura, composta de madeira e ferro e aceiro para o curso básico de ruso construtivista avant-garde.

El Lissitzky

Por primeira vez firmemente con pintura Lissitzky encontradas no Impulso sociedade xudía of Arts, onde traballou desde 1916. Naquela época, non só ilustrou o xornal xudeu, pero tamén participou activamente de exposicións realizadas en Moscova e Kiev. traballo do autor combinan harmoniosamente pergamiños escritos á man e programa miriskusnicheskie. Tras a chegada en Vitebsk Lissitzky inútiles interesados en creatividade, prepara libros e carteis. Ale é a idea de "Proun" - formas tridimensionais, que son a base para a produción de mobles ata hoxe.

Lyubov Popova

Como a maioría dos artistas, Popov tomou un camiño de varias etapas da formación: os seus primeiros traballos foron realizados no estilo de Cézanne, e máis tarde apareceu recursos do Cubismo, Fauvismo e futurismo. Popov entender o mundo como un gran aínda-vida, e trasladouse a á pantalla en forma de imaxes gráficas. É dada especial atención ama os sons de cores. Isto distingue o seu traballo a partir da obra de Malevich. Proseguindo producións teatrais de deseño, Popov ten aplicado o estilo de "Art Deco", que combinan a avant-garde e moderno. O artista era peculiar para combinar incongruente, por exemplo, co Renacemento cubismo e iconografía rusa.

O papel do avant-garde rusa na historia da

Moitos desenvolvementos de vangarda aínda se usan en artes plásticas modernas, a pesar do feito de que el mesmo como unha vangarda para durou moito tempo. A principal razón para o seu colapso e en múltiples direccións, que creou os artistas de vangarda. Vanguard Art fixo posible desenvolver un filme fotográfico, e permitiu o desenvolvemento de novas formas, enfoques e solucións na resolución de problemas artísticos.