Arte cristiá: iconos e mosaicos. O papel do Cristianismo na arte

arte cristiá ten desempeñado un papel significativo, xa que desde o seu inicio un gran número de iconas foron escritos, así como mosaicos nun tema relixioso. A historia do cristianismo ten máis de dous mil anos, á vez que é unha das tres relixións do mundo. Tivo un enorme impacto no mundo dunha persoa, por todo este tempo para construír unha infinidade de igrexas e templos en todo o mundo. Pola súa decoración traballou con moitos grandes artistas, para que poida dicir con seguridade que a relixión ea arte son moi interconectadas.

arte occidental

En realidade, a difusión do cristianismo ocorreu en condicións diferentes en Oriente e en Occidente, por iso, a arte había algunhas diferenzas. Por exemplo, o cristianismo é na arte de iconas e baldosas en Europa Occidental era máis realista, os artistas non preferiu dar as súas creacións un grao máximo de veracidade.

Tal levou ao feito de que un tipo enteiramente novo de arte - arte Nova. Caracterízase polo feito de que a icona tornouse progresivamente un cadro completo, pero con un tema relixioso, porque pintores falou sobre a historia do Evanxeo, intentando mostrar con precisión todo, ata os máis pequenos detalles.

Arte Nova e Jan van Eyck

Para a arte tamén tocou unha nova arte de Europa Oriental, onde a escrita de iconas e baldosas converteuse en connotación intuitiva e relixioso-místico. Tal foi o caso en Holanda no século 15. O primeiro pintor que decidiu retratar unha imaxe que non ten nada que ver con relixión, foi Jan van Eyck - creou un retrato de Arnolfini.

De feito, foi un avance na época, porque as persoas estaban exhibido por primeira vez no ámbito todos os días para eles sen connotación relixiosa. Ata ese momento a separación de conceptos como relixión e arte, é imposible. Con todo, se ollar para os carácteres que aparecen na imaxe, é posible observar a presenza do Espírito Santo en todos os detalles do interior. Por exemplo, o día do candelabro de velas foi acendida, só un - é evidencia da súa mística, misteriosa presenza na Arnolfini sala de recén casados.

Simbolismo en iconas e baldosas

O papel do Cristianismo nas artes non pode ser subestimado, de feito, el formou toda unha cultura de séculos pasados e influenciou a visión de mundo de un home común. Neste caso, as iconas e baldosas escrita estilo un tanto peculiar, e entender todos os detalles sería imposible se non fose o concepto de Psicoloxía e características da cultura.

O simbolismo é multifacetado e moitas veces moi difícil de entender, porque pretende principalmente para garantir que o público entendida activamente. Iconografía - arte cristiá - está completamente impregnado con símbolos, que non son fáciles de descifrar, deben entenderse nun nivel intuitivo.

descifrar símbolos

En realidade, se consideramos a cousa habitual, o propio símbolo será "ollar" para nós. En calquera caso, ten que considerar todos os símbolos cristiáns, así como cánones, que reinaron na arte da Idade Media. Eles apelaron aos sentimentos da persoa e ao seu subconsciente, e non só para razoar. Xa que os valores dun símbolo pode ser un pouco, entón, tendo en conta a icona debe ser seleccionado é aquel que non entraría en contradición co estilo eo espírito desta época, a orde xeral, así como o tempo.

Por exemplo, se falamos de números, o número 7 é o símbolo da perfección e plenitude de acción. Ao final, hai sete notas, sete pecados mortais, os sete días da semana ou as sete virtudes.

Significado das cores en iconas e baldosas

Se falamos sobre as cores que son usadas na escrita de iconas, a cor azul é un símbolo da grandeza espiritual, misterio incomprensible e revelación de profundidade. cor dourada é sempre simbolizou o esplendor da gloria divina que descendeu sobre todos os santos. É por iso que a cor de ouro ten un fondo da icona, un resplandor ao redor de Xesús, que ilumina todo ao seu redor, un halo de Santos ou as mesmas roupas da Virxe María e Xesús. Este, segundo os pintores, a forma máis exitosa de santidade subliña o feito de que eles pertencen aos valores inabaláveis e eternas mundo.

Cristianismo no deu a cor amarela e un correcto significado simbólico - é o poder supremo dos anxos. Algúns investigadores son da opinión de que é só un substituto para o ouro.

Aínda agora, somos da opinión de que a cor branca representa a pureza e inocencia. Este así chamado participación no mundo divino maior, entón a roupa de Xesús, e todos os xustos en absolutamente calquera icona ou como un mosaico retratando branco. O exemplo máis revelador a este respecto é a canción "O Xuízo Final".

O completo oposto da cor branca é negro, entón o seu valor é tamén o contrario - é a distancia máxima do Señor, a implicación no inferno, ou o negro pode simbolizar tristeza, tristeza e dor.

artistas azuis intentou transmitir a pureza ea xustiza, así se chama a cor da Virxe.

Red sempre retratado alguén que ten o poder e un poder tremendo. Vermello é a cor do rei, polo que foi escrito de tal manto Arhangela Mihaila, que era considerado o líder da milicia celestial, así como St George, que foi o gañador da serpe. Pero tal personaxe tiña máis dun significado, polo que pode significar incluso o martirio ou sangue expiatorio.

Frecuentemente atopados en tinta verde unha icona, porque é até hoxe un símbolo da vida eterna, flor eterna. Entre outras cousas, el atribuíu a cor do Espírito Santo.

Xestos en iconas

Todos os artistas teñen-se centrado nos protagonistas dos seus xestos iconas e mosaicos. arte cristiá - discusión deste tema levou especialistas moito tempo, polo que non atinxen só as cores que son usadas, pero tamén xestos, o seu significado espiritual e sagrado.

Por exemplo, se unha man Prema contra o peito, entón é sempre significou empatía sincera. De ser levantado, foi unha chamada silenciosa ou a chamada ao arrepentimento. A man é representada estendido, coa palma aberta, entón este tipo de obediencia e submisión. Os brazos estirados cara a adiante e levanta un pouco, podería ser unha súplica para o mundo, para axudar, ou un xesto da solicitude.

Se ambas as mans presionado para as súas meixelas, entón iso significa que unha persoa está experimentando dor e tristeza. Tales xestos son os máis comúns, pero, por suposto, hai moitos outros, que describen as veces moi difíciles incluso profesionais expertos.

Cristianismo na arte son moi sensibles incluso para cousas que están representadas nas mans das iconas dos personaxes. Por exemplo, o apóstolo Paulo miúdo representado co Evanxeo na man. Moito menos frecuentemente retratado cunha espada na man, que simbolizaba a Palabra de Deus. Peter, caracterizada polo feito de que foi retratado coas chaves nas mans do Reino de Deus. Plantas - símbolos do cristianismo na arte - tamén é bastante común, de xeito que os mártires representado cun ramo de palmeira, porque é un símbolo de pertenza ao Reino dos Ceos. O Profeta mantidos normalmente nas mans pergamiños as súas profecías.

icona do idioma

Arte do punto de vista do cristianismo é unha "continuación" do Evanxeo. Todos os xestos, obxectos e cores que aparecen na icona, unidos nunha franxa indescritível de enerxía que emite. Este tipo de iconas de linguaxe coa que son abordados por mestres do pasado, tratando de obter un reflexo das profundidades da alma humana e reflexionar sobre o significado misterioso da fe cristiá. Desde os tempos antigos, críase que os ollos - un espello da alma, para que os artistas son usados activamente.

Do que debería ser para facer os seus personaxes máis expresivos son distorsiona especialmente as proporcións da cara, facendo que o ollo máis. Segundo eles, tales incidir sobre os ollos, eo público vai sentir que son máis soulful.

Cambios na cara imaxe dos Santos

Xa desde o século 15, os tempos Rublevskie, esta práctica cesou. Pero, a pesar do feito de que os ollos son retratados os artistas non son tan grandes e lânguida, aínda pagado unha morea de tempo e atención. Ademais, houbo varias innovacións. Por exemplo, Feofan Grek representado santos en seus iconos con órbitas baleiras, ou simplemente cos ollos pechados. Deste xeito, tentou demostrar que os ollos dos santos sempre non foco ser mundano, pero para a contemplación do mundo superior, a oración interior, eles parecían percibir a realidade divina.

As figuras de santos en iconas e baldosas

Todo o mundo mirando para a icona, observou a si mesmo que os santos mirou con algún moi leve, como se está flotando no aire. Un efecto semellante foi alcanzado por artistas xa representaban figura santo é menos denso que os outros, que chamou a súa nemnogosloyno, especialmente con alargada e estirada.

Unha técnica semellante foi creando o espectador a sensación de lixeireza e falta de corpos fisicalidade dos santos, para superar a súa grosería. Como planificado, isto levou ao feito de que eles parecían pair enriba do chan, e similares debe ser unha expresión directa do Estado transformado, así como espiritualidade.

O fondo da icona eo seu significado

A pesar do feito de que a parte central da imaxe foi sempre un home, e tamén é un fondo importante que mostra detrás del. Como regra xeral, artistas e intentou poñer un pouco de seu significado, incentivando así os amantes da arte ao longo contemplación do misterio, querían transmitir.

As montañas máis frecuentemente descritos, cámaras, varias árbores, que en conxunto forman a composición da paisaxe pintoresca. Se mergullo no significado simbólico de todo isto, as montañas representan un camiño difícil e espiñento do home para o Señor Deus. De feito, as árbores imaxes individuais deu importancia secundaria. Pero, con todo, o carballo, o que é moitas veces descrito, foi sempre un símbolo da vida eterna. Vide e unha cunca no fondo foron consideradas símbolos do sacrificio expiatorio de Xesús Cristo, pero unha pomba - un símbolo do Espírito Santo.

Formación do simbolismo do cristianismo

Moitos crentes afirman que os sacramentos do cristianismo foron creados desde o caos todos os consumidores do paganismo. É por iso que a arte cristiá foi incapaz de obter calquera forma uniforme. É como se fose creado a partir de moitas pezas pequenas. Algúns personaxes foron tirados dunha outra crenza pagana de Arte Islámica. Entón agora as obras mestras medievais poden clasificarse non só por parámetros como Oriental e Europa Occidental, pero tamén en moitos outros. Belas Artes do tempo de calquera forma non podería renunciar á herdanza da antigüidade, transformándoa o gradualmente en algo completamente novo. Fontes tradición teolóxica das imaxes sagradas foron para sempre perdido para nós na historia, na era escuridade dokonstantinovoy. Entre os prototipos, os cales están directamente relacionados con esta tradición, chamado a imaxe de Cristo no Sudario ou Mandylion en que se perdeu no saqueo de Constantinopla en seus cruzados. Non menos importante é a forma na que a imaxe de Nosa Señora, que se lle atribúe a Lucas. A autenticidade destas imaxes é unha grande importancia, pero, con todo, son usados con éxito por moitos séculos. Xesús ea Virxe María son retratados tal como foi descrita nos escritos de moitos dos mártires dos séculos pasados - neste cristián e anti-cristianismo na arte iguais.