A pintura "The Kiss" Gustava Klimta: historia e descrición

Gustav Klimt recoñecido en todo o mundo, pero o máis popular é a pintura "The Kiss". Non é sen razón chamado de unha das mellores creacións do mestre. Ode á beleza, pureza e amor en toda a súa inmensidade.

sobre asistente

Gustav Klimt naceu en Austria, no medio do século XXI. 14 xullo de 1862 - un día bendicido para a pintura austríaca, porque é grazas ao artista no que apareceron, evolucionou e gañou recoñecemento Nouveau. Nas súas obras, el exaltou a beleza do corpo feminino, en primeiro lugar, por iso, unha gran parte do seu traballo é inherente a un erotismo Franco.

Pai Klimt era un artista-gravador, se non determinado destino, entón, polo menos empurrou para o camiño correcto.

Recibiu unha educación adecuada na Escola de Artes Decorativas, que está situado en Viena.

A vida foi bo para o artista, coñeceu a gloria e honra durante a súa vida, tornándose profesor na Academia de Artes da súa terra natal.

Gustav Klimt non era 06 de febreiro de 1918.

etapas de desenvolvemento

Os primeiros traballos, "proba de xesta profesional", na súa maior parte consistía frescos que adornar lugares públicos - como teatros. Todas as pinturas foron feitas no estilo "naturalismo".

As primeiras manifestacións da personalidade, que mostraron totalmente a pintura "The Kiss", se pode ver no deseño do Museo de Historia da Arte. Foi alí, en 1891, Klimt deseñado un conxunto de escaleiras, retratando figuras alegóricas, que mostraron o amor do artista para precisos, verificados e siluetas Ornamentalism. Con todo, co paso do tempo o principio dos traballos de construción está cambiando - a finais do século XIX, que adquiren maior simbolismo e elementos decorativos.

Gustav Klimt - sen esaxeración, o foco do avant-garde austríaca na virada do século. Tomou parte activa nas actividades das comunidades "Secession", que foi fundada por pioneiros no campo da pintura.

O traballo máis importante de Klimt (e da famosa pintura "The Kiss" tamén) pertencen ao período tardío de creatividade - é nesta fase, todos os retratos de diferentes claridade incrible, o efecto sutil de "mosaico" e slozhnosochinennogo imaxes que están cambiando a natureza mesma, dependendo do cambio do ángulo de visión . As súas obras demostrar a unidade e loita dos contrarios, que son cantadas por filósofos. Por unha banda, Gustav Eager pola liberdade no proceso de obxectos de imaxe. Esta sede de romper os canons, fai entender obxectos escritos en termos de simbolismo, como Klimt intenta transmitir ao público toda a inconstante e incompreensibilidade do mundo que temos a realidade e tempo máis entendido. Por outra banda - para alí adorar, e agora glorifica a natureza en toda a súa naturalidade, alisando ornamentación.

coroa de creación

O maior fama entre os coñecedores como o Art Nouveau e Art, en xeral, atopar a imaxe G. Klimt "O bico".

Paga a pena notar que esta obra pertence á "era dourada" da artista - a continuación, houbo a súa fascinación co traballo decorativo, expresada na abundancia de ouro.

Con todo, o traballo de Klimt son tales que o ouro non parece vulgar e non evoca pensamentos de querubíns rechonchudos. A cor, neste caso, asume o papel dun catalizador, o que aumenta o efecto total producido pola pintura.

O autor da pintura "The Kiss" traballando sobre el por un ano, tendo lagoa creativo total entre 1907 e 1908.

Historia da creación

Segundo a crenza popular, a historia da fotografía xunto. Earl, cuxo nome non chegou ata nós, orde pintura do artista como un regalo para a súa noiva. A principal condición para o cliente foi o feito de que a gráfica coa noiva tivo que ser mostrado fundidos un bico apaixonado.

Como realizar un pintor costume, coñecido de todos, pero o aristócrata buscar para impresionar a súa amada, estaba satisfeito. Con todo, estaba interesado en unha pregunta. Por algunha razón, os seus heroes beizos imaxe nunca tocou uns ós outros? A resposta de Klimt que "este era o plan", el procurou expresar o amor eo desexo desexo completo que preceden bico. A resposta satisfeito o cliente, e presentou un cadro da súa amada. Muller tan impresionado co traballo que ela aceptou inmediatamente unha proposta de matrimonio.

Despois dun tempo, cando se fixo a pintura coñecida "O Bico" de Klimt, a historia foi complementada polo autor. Acontece que o proceso de escribir Gustav sentíase unha atracción para a nena. E por mor de celos e non se permite tocar os beizos de Conta dela.

descrición externa

composición da pintura é moi sinxelo - que non está sobrecarregada ou unha abundancia de actores, nin a complexidade da situación global. Esa é a Klimt - sinceridade completa e unha descrición do que é realmente interesante.

Prado da flor, situado nun penedo. Pares no amor neste prado, separado do mundo, enviado exclusivamente co outro eo sentimento xeral. aura de ouro, o total de fotos descolamento non están vinculados a un lugar ou a idade. Isto xera a impresión da dimensión da acción, e non está suxeito ao tempo cruel. Sen historia, sen problemas de humano e natural - nada. A pintura "The Kiss" (foto) mostra o espectador só amantes.

significado xeral

Como mencionado anteriormente, esta pintura foi escrito durante a "idade de ouro" Klimt, el atribuíu grande importancia para a expresión decorativo de súas ideas. En xeral, na época un papel importante na popularidade das obras do artista xogou o seu amor de folla de ouro. Esta cor sempre tivo un efecto sobre o público, o que pode ser chamado máxico - atraeu, fascinado, deu peso e incutir un sentimento de solemnidade, que é ao oso. Non é de admirar que o ouro desempeñou primeiro violín no proceso de rexistro dos edificios relixiosos, non é?

Por suposto, ninguén por suposto non pode dicir agora que tiña en mente no proceso de escribir a súa obra, Gustav Klimt. Descrición da pintura "The Kiss" por calquera persoa que vin, é subxectiva. Con todo, case todos evidenciar os mesmos sentimentos.

luz ofuscante vindo do "Kiss", transmite plenamente o significado da imaxe. profundidade da imaxe é reducida ao mínimo - un sentido completo dun plano bidimensional sen transicións ,. A través deste curso de pinturas espaciais parecen case ilimitadas.

E a postura de homes e mulleres imposible elocuentes - el se afastou do espectador, transformou completamente a súa atención para a súa amada, illarse de todo exterior. Está ocupado con só a si mesmos.

Influencia de cores e patróns

A maioría dos críticos dixeron que a pintura "The Kiss" é unha unión en toda a súa magnitude, pero concéntrase nas vistes de heroes. Con todo, se ollar de preto, podemos ver o contraste coa roupa - home inherente ás formas duras e claras, campos en Escala de grises, branco e negro, mentres que unha muller ten curvas redondeadas suaves illadas paleta heteroxéneo. Debido ao feito de que eles comparten un halo dourado común, esta diferenza nas imaxes de negligenciada, especialmente dende que é atenuada debido ao ornamento xeral patrón de mosaico.

fondo erótico

Vale resaltar que a fonte do halo dos seus ósos, é un home. Foi el rodeado de mulleres, pulsando a aos beizos. Esta técnica usada non é casualidade Gustav Klimt. "O Bico" - unha imaxe que soa como unha celebración da natureza, con base na forza dos homes e mulleres de cumprimento. El determina o total de enerxía de pantalla home - un poderoso e maxestoso, pero amable, cariñoso. Contorno súa ningún accidente similar ao campá, masculinidade - resalta un certo "animal" subtexto de relacións en que non hai lugar de sociabilidade, a loita polos dereitos e demais elementos da vida naqueles anos, que estaba tentando lavar as fronteiras entre os sexos. Sendo o oposto da muller amada é retratado axeonllado, que o uniu, toda a súa postura demostra humildade e comunicado.

Un bico?

Por desgraza, moitos só un estudo avaliou o talento do artista Gustav Klimt. "O Bico" - unha imaxe dun brillante na súa sinceridade e abraiante, pero o seu traballo non é limitado. Compensando esta inxustiza, destacamos algúns dos traballos do artista, que non merecen menos atención.

Pallas Athena

Ironicamente, en oposición ao "bico", pero non menos sincero. Este cadro foi pintado por un par de anos antes do inicio do século XX - que era neste momento comezaron a aparecer as primeiras oportunidades para as mulleres na manifestación de si mesmo como unha persoa. Aínda máis - no momento tolerada a idea da regra da metade xusta da humanidade. A personificación destas tendencias é a deusa Athena Pallas - o foco da mente, sabedoría e determinación. Ela está confiado en si mesma, ela non tiña dúbida de vitoria, é só o suficiente para darlle unha man. A pintura "The Kiss" non di o contrario, non é? entrelaçamento do corpo e ornamentación, patróns e negro carácter - - un e aínda, na escrita do cadro xa elementos que han trunfo Klimt adiante emerxente. E basta ollar para os ollos! Toda a forza sobre-humana e poder do mundo nos seus ollos.

ouro Adele

Nesta imaxe, creada por orde do industrial que decidiu facer un agasallo para a súa esposa, Klimt virou en todo o seu poder. É un realismo orgánico tándem e abstracción. Entrelaçamento espirais micênica e Ollo exipcio engade exotismo e erotismo escondido no traballo non é xusto. Reitera o escenario pasou con amor, pero a principal diferenza é que o artista era un sentimento mutuo neste momento. A pintura "The Kiss" representou o auxe do amor da parella no "Golden Adele", o Klimt pintou anexo murcha, que non afectou a beleza, o poder eo brillo dunha muller.

O nome dela era Adele Bloch Bauer. Ela era casada cun home que era moito máis vello do que estaba a sufrir de dores de cabeza e tiña unha afección aguda ao tabaco. Klimt contratou o seu marido, a fin de pintar un retrato da súa amada esposa. Súa reunión celebrada en 1904, o mesmo traballo ano comezou na pintura. E a novela entre un mestre e modelo.

Sr Bloch Bauer por Gustavo notado actitudes e Adele, pero non levantar un fedor. El actuou de forma diferente - fíxoo nunha procura interminable do retrato ideal dunha parella para pasar o máximo de tempo posible xuntos. O plan foi un éxito - a sensación desapareceu, amantes cansados uns dos outros. relación secreto pechado inmediatamente, como era inacabada "Golden Adele".