Vladimir Andreevich Favorsky: biografía, creatividade. gravados Tabor

O primeiro horario da escola de Moscova - Favorskiy Vladimir Andreevich. Biografía do artista inclúe non só a creatividade, pero tamén para participar na Primeira Guerra Mundial, e traballar en numerosos escritos teóricos e actividades de ensino. Pero antes de todo, el é coñecido como ilustrador de libros. Moitos recoñecen inequivocamente seus deseños para as obras de William Shakespeare e S. Ya. Marshaka.

xuventude

Podemos dicir que Tabor era conectar as súas vidas coa arte como o sucesor dunha tradición familiar. Os artistas eran o seu avó, nai e bisavó. O gran ilustrador ruso nacido en 1886 en Moscova. observando constantemente como unha nai empates, el mesmo tomou o pincel e lapis. Inicialmente pintura foi vista por el como un bo tempo - non máis. Pero entrar no mundo da arte, Tabor ficar aquí para sempre, e partiu para achegar a el tantas persoas como sexa posible. Empezou a súa carreira como pintor, definindo expectativas. Pero despois eu escollín os gráficos como as persoas máis próximas a unha forma de arte.

artista Infancia, celebrada nun círculo dunha familia amorosa, foi privado da adversidade. familia inmediata - artistas, arquitectos, escultores, - contribuíu o feito de que o interese pola arte quedou máis forte. E cando chegou a hora de ir á escola, ademais da educación básica, se decidiu enviar o neno a unha escola de arte privada K. F. Yuona.

aprendizaxe

Ao mesmo tempo, cunha visita á escola Juon neno visitou clases nocturnas na Escola Stroganov. Despois de rematar o instituto, el foi para Múnic e foi admitido na Facultade de Economía, mais pronto entendeu que absolutamente non era a súa ocupación. En 1906, un mozo vai a unha escola privada, que foi levado polo artista húngaro de ascendencia armenia Simon Hollósy. Este profesor Vladimir Andreevich Favorsky vai sempre lembrar con gratitude como un dos profesores favoritos. Sen dúbida, tivo unha gran influencia sobre o desenvolvemento de novos talentos ea formación dos seus principios artísticos.

Universidade de Múnic, entre Tabor non desistiu e escoitou-se un curso sobre a historia da arte. En 1907 voltou á Rusia e continuou Art educación e da Universidade de Moscova.

domesticidade

No último ano na universidade, en 1812, Vladimir Andreevich Favorsky casou con María Derviz, rapaza encantadora, cun personaxe animado, de todas as outras virtudes tamén un artista prometedor. Entre os seus parentes foi Valentin Serov, que animou fortemente Mary desexo de arte. Ela estudou pintura en San Petersburgo e en Francia. En Moscova, así como futuro marido, Juon era estudante, e, a continuación, a Escola de Pintura, Escultura e Arquitectura. Mary non estaba destinado a facer un gran artista, pero o importante é que as circunstancias da vida, non unha falta de talento. A pesar diso, ata o fin dos días, era un amigo e axudante para o seu marido. A última década da súa vida, ela traballou nas memorias, grazas ao cal os investigadores Tabor puideron restaurar algunhas das páxinas da súa biografía.

O artista tivo tres fillos: dous fillos, Nikita e Ivan, ea súa filla María. Ambos os irmáns foron para ofrecer-se para adiante, cando a Gran Guerra Patriótica. Senior morreu o primeiro ano da guerra, Jr. non viviu uns meses antes do fin. E María Vladimirovna foi o ceramista e gardián dos arquivos da familia.

madurez do artista

Despois da formatura Vladimir Andreevich Favorsky implicados no ensino e traballou na teoría da arte. Desde o inicio do Primeiro Mundo, que vai para adiante ea través de toda a guerra. En Moscova, voltou en 1918 coa patente de alferes. Despois de que o exército, el rapidamente parte na vida artística da capital.

O artista retomou o ensino. En 1920 estaba ao mando dun dos departamentos da Art Superior e Studios Técnicas (VHUTEMAS), ensina aos alumnos gravados e xilogravuras. En 1923, el tornouse reitor dos Obradoiros de arte. Tabor comezou a traballar no proxecto de libros de Pushkin e Tolstói, e de agora en libro gráficos está facendo un dos casos máis importantes da súa vida.

Ao mesmo tempo, el intimamente comunicado co filósofo P. A. Florenskim. Cooperación, apoiado pola amizade e parentesco carácter, enriquecida ambos. En moitas posicións teóricas do artista pode verse a influencia de Florensky. Xuntos, eles son ligados á arte Fronte de Esquerda (LEF). Debido á predominancia das crenzas espirituais do inicio do seu grupo intelectual alcumado "a produción dos místicos."

Ata finais de 1930, a artista investiga máis na teoría da arte. Está escribindo artigos e informes, e ensina na Academia Nacional Rusa de Artes. Continúa facendo o gravado, debuxos libros, coopera co Teatro de Arte de Moscú. Participa en exposicións en Venecia e París.

mestre madura entrou no 40s Tabor. O artista recibiu o recoñecemento ea oportunidade de traballar baixo as ordes máis interesantes. Habilidade que segue crecendo, a tecnoloxía mellorou. profundidade afiado de imaxes e vertedura expresivo.

últimos anos

Nos seus anos de declive do artista recolleu os froitos merecidos das súas accións. En 1956, el se tornou o artista Homenaxeado da RSFSR, en 1959 - Artista do Pobo da RSFSR, e en 1963 - Artista do Pobo da URSS. Obtén medallas de ouro en exposicións internacionais en Bruxelas, en Leipzig e Galicia. Na primavera de 1962 Tabor galardoado co Premio Lenin polas súas realizacións na ilustración. Iso non significa que o artista descansado sobre os loureiro - el segue a traballar nunha serie de debuxos, gravados, traballa na pintura. artista venerable mestre morreu a finais de 1963. A súa tumba está en Moscova no Cemiterio Novodevichy.

visións teóricas

Tabor coidadosamente deseñado e desenvolvido un programa teórico. O concepto é formado conferencias que o profesor de lectura para os seus alumnos. Con eles, el comezou a proxectar e sistematización da súa visión da arte. Como resultado nacido do libro "On the Art do libro, sobre o gravado", "Os tipos de fontes ea súa relación coa ilustración da fonte", "Charla sobre a teoría da composición". Eles Tabor falou sobre o proceso de interacción coa forma ea súa forma de realización no plano. Considerado as liñas de asunto de interpretación, o papel do avión en pintura e debuxo. Cada tipo de superficie atribúe o artista a súa propia composición, e "Fine".

Sobre calquera aspecto de creatividade nin Tabor fundamentado, un refrán soaba a idea de que a produción ea ideoloxía dos seus compoñentes debe ser indivisible e equilibrada. Rolo en calquera dirección provoca a deformación e conduce á dexeneración da arte. Creatividade debe ser reconfortante, pois a noción de verdade é inseparable do concepto de beleza. Estetização feo para a arte sexa inaceptable.

libro gráficos

Tabor ten dito moitas veces que non ilustra o produto e xera un libro. El sempre abordou o problema nun complexo, creando non só ilustracións, pero tamén pegando a fonte, tamaño, patrón, proporción. Todo iso debe ser obxecto dunha síntese estilística común. Ritmo de enchido, marxes e párrafo debe estar en sintonía co ritmo do gravado. No Tabor foi guiado non só a súa intuición creativa, pero tamén contou coa experiencia da antigüidade e do Renacemento. El acuñou un concepto como "arquitectura do libro" - a ciencia proporcionalidade e harmonía de todos os seus compoñentes.

Cada produto de Tabor atopou a súa visión. Facendo "Lay" foi inspirada polos antigos libros rusos. Adornos e letras remitir o lector a escrita vella. Ilustracións para "Little Tragedies" Pushkin é altamente detallada, atención aos detalles. Heroes conxelados en poses teatrais e tornar-se un símbolo para expresar emocións: a cobiza, tristeza, rabia, medo. Na ilustración a de Gogol "Shponka" aparecen grotescas criaturas fantásticas: insectos xigantes, persoas con cabeza de paxaro. Visual gama non só complementa o texto, pero tamén serve como un traballo separado de arte que pode fornecer alimento para o pensamento. Unha das obras do autor maduro - ilustracións para San Salvador "Véspera de ano." O seu estilo é ditado pola historia dramática da obra. Figuras afiada, arroxado, dinámico. O artista xogar con confianza para a composición, mentres buscando sempre un resultado perfecto. Gravado Tabor adquiriu moitos fans e aínda é valorada por coleccionistas.

O artista ilustrou o Pushkin, Shakespeare, Tolstoi, Dante, Gogol, Mérimée, Burns, e iso non é unha lista completa das súas obras. Non só proxectou a literatura adulta Tabor, el tamén traballou en estreita colaboración co Detgiz publicación. Ilustración para o poema "Os fillos de toda a terra ..." Moitos están familiarizados literatura libro. nenos descalzos despreocupado risa e executar arredor do Prado, gozar dunha vida pacífica. Todo neno Soviética probabelmente leu unha colección de Marshak, onde había unha ilustración do poema "As raias de bigote e" con gatinho impertinente.

Outros tipos de arte

Marco dun tipo de arte eran de cerca por Vladimir Andreyevich. El é famoso non só para ilustracións de libros. Na segunda metade da década de 40 Tabor lazos "Grandes xenerais rusos", onde retratos de persoas prominentes incorporados a grandeza eo poder de Rusia. Un dos seus mellores traballos - un retrato de F. M. Dostoevskogo. escritor serio e centrado aparece antes da audiencia. O artista non agradalo, non decorar a realidade, non unha caricatura desencadea entusiasmo. Pero a figura modesta de Dostoievski revela ansiedade sobre o pobo ruso, amor polo país e un poder prominente do pensamento.

A técnica favorita do artista era unha xilogravura e gravado en madeira, pero o atraeu e linocut. Encantador "ciclo de Samarcanda" foi creado nesta técnica. Iniciando a súa carreira como pintor, ao longo da vida Tabor periodicamente colleu o pincel. Súa autoría pertence a un mosaico "1905". Estudou escultura e pintura monumental. Ademais, o artista colaborou cos teatros - fixo bosquexos para performances e costumes, así como un novo, incluso bonecas de madeira para performances infantís. Para o que se levou Vladimir Andreevich Favorsky, todo feito con amor e gran habilidade. Pero na memoria das xeracións futuras, era ante todo un artista gráfico excelente e ilustrador.