Técnica de pintura sfumato: especialmente exemplos

pintura sfumato - unha técnica única inventado polo xenio Leonardo da Vinci. Ata o momento, está encantado co público e admiración profesional para os artistas. Díganos cales as características deste tipo de escritura, que o usou e onde hoxe se pode ver as obras mestras de sfumato.

significado

A palabra italiana "sfumato" significa literalmente "desaparecer como fume." Durante o Renacemento, o termo comezou a ser usado pintores, implicando a imaxe sombreada especial. Máis tarde, o termo comezou a ser usado para o nome dunha técnica de medio-ton particular.

características técnicas

Crese que Leonardo da Vinci, que é considerado o fundador do sfumato, resumidas e mellorada existía na época dos métodos medio-ton do Rexurdimento italiana. A técnica consiste en provocar capas sutís, translúcidas que non se sobrepoñen, pero só ilumina ou escurecer fragmentos de follas. esmalte fino da diferenza mínima de memoria pode crear unha sensación de néboa, néboa. pintura sfumato de Leonardo da Vinci foi levada á perfección. Pescudas recentes mostran que pode ser aplicado o espesor da capa de 3-4 micra. sfumato método é usado para illar o centro compósito. contornos borrados permitir máis ousadía e eficaz salientar o principal obxecto da pantalla. Halftone gradualmente movendo nunha sombra densa, sen crear visible a simple atravesa a fronteira.

sfumato clásico é creado usando tinta translúcidas especiais, esmaltes. Para traballar artistas usan cepillo sabre luz que pode facer pinceladas case invisibles. Posteriormente chegou a técnica do "pincel seco", como é o principal artista plástico lona pasa máis lixeiros golpes con unha pequena cantidade de mestura de colorante seco. Tras o secado completa das imaxes aínda limpa o exceso para deixar só unha capa microscópica.

As características do sfumato

Para ver a beleza da pintura sfumato pode estar nas pinturas de Leonardo da Vinci. Fondo nas súas pinturas faltou claridade, as liñas de expresión e derrames. Haze e desenfocar o fondo para concentrar a atención do espectador sobre o tema principal da foto. Neste caso, o produto da un fondo suave da atmosfera e profundidade.

Hai un equívoco que o sfumato - é só pintura técnica. Isto non é así. A mesma técnica utilizada por Leonardo perfectamente no deseño de lapis. Alcanzar eclosión e sombreamento máis sutís transicións. Ademais, este método funciona eficazmente en tons pasteis. Ao variar o grao de presión sobre o artista xesta pastel alcanza diversos graos de intensidade da cor ea aplicación de giz mollado permite a obtención de diferentes graos de profundidade da imaxe. Tamén en tons pasteis para crear un efecto sfumato usa sombreamento e cor. Permite que elimine o límite entre a cor e transicións tonais e obter o efecto desexado de néboa e néboa.

obras mestras de Leonardo

Hai só uns xenios que foron capaces de chegar a algo enteiramente novo na pintura, e un deles - Leonardo da Vinci. Admisión á pintura sfumato, así como a perspectiva espacial - é o descubrimento máis importante do artista. Cando falamos de sfumato, entón, por suposto, lembre-se obra mestra principal da Vinci - "La Gioconda". O pano de fondo deste traballo é un exemplo de clásico "smoky" da pintura. A figura da Mona Lisa fai-se notabelmente expresiva e é grazas a diluír-se, non ofuscante, e tal tempo de fondo. O misterio do seu sorriso é amplamente manifestada grazas á transparencia do fondo. Tamén técnica sfumato de pintura é presentada en obras diversas de máster, incluíndo unha "Virxe das Rochas", "Madonna and Child", "Xoán Bautista", "A Virxe do Cravo".

Yunione

A súa técnica de pintura desenvolvemento sfumato recibiu en yunione. É caracterizado principalmente por Rafael. En comparación co sfumato clásico en yunione aplicar máis brillantes cores, formas e contornos son máis pronunciados. Con todo, tamén é almacenado o principio básico de transicións tonais stealth e transparencia, o que crea unha sensación de aire na web. Esta nova técnica, que incorpora as mellores características do sfumato, así como outros métodos de pinturas italianas presentados nos traballos de Raphael, como os "Tres Grazas" e varios período florentino "Madonna".

Kandzhiante

A aparencia da pintura sfumato levou ao feito de que existen diversas variacións do mesmo. Entón, Michelangelo creou a súa propia versión de forma multi-capas da escritura - kandzhiante. Aparellos construída sobre a transmisión de luz e sombra, pero, ao contrario do sfumato, onde as transicións son suavizadas, na medida do posible, aquí utilízase o contraste de cor. A tarefa de recibir o mesmo - dando a profundidade da imaxe e perspectiva. Un exemplo flagrante desta técnica é traballar Michelangelo "Madonna Doni".

claroscuro

A aparencia da pintura sfumato provocou artistas para buscar oportunidades semellantes no cronograma. Isto deu lugar a unha arte claroscuro de multicapa. É unha marca de imaxe consistente con varias tarxetas que permite enviar o xogo de luces e sombras e crear unha composición tridimensional. O ancestral desta técnica era un artista italiano Ugo da Carlo. O máis famoso mestre que posuía esta técnica foi o programa Francés Zhorzh De La Tour.

Os seguidores de Da Vinci

Desde o tempo de sfumato de Leonardo na arte, exemplos de que se pode atopar en diferentes países, tornouse unha técnica clásica de creación de obras profundas, atmosféricos. Moitos artistas utilizaron e uso é benvido. Os seguidores máis prominentes de Da Vinci considerado Titian, Johan Abeling, Omar Galliani.