Romanticismo na pintura

Ao final do XVIII, inicio do século XIX a idea de clasicismo e da Ilustración perdeu o seu chamamento e relevancia. Unha nova tendencia na arte, que é en resposta ás técnicas clásicas canónicas e educación moral pública dirixidas a teoría do home, o seu mundo interior, gañando forza, e tomou posesión das mentes. Romanticismo era moi difundido en todos os ámbitos da vida cultural e filosofía. Músicos, artistas e escritores nas súas obras buscou mostrar o elevado propósito do home, o seu rico mundo espiritual, a profundidade de sentimentos e emocións. De aí en diante o home coas súas loitas internas, procura espiritual e experiencias e non "turba" a idea do benestar e prosperidade se fan o tema dominante nas obras de arte.

Romanticismo na pintura

A profundidade das súas ideas e experiencias persoais pintores pasar pola imaxe artística creada pola composición, tonalidades de cor. En varios países europeos teñen as súas propias características na interpretación de imaxes románticas. Isto é debido a correntes filosóficas, así como a situación socio-política, a resposta de estar para que é unha arte. Pintura non foi excepción. Fragmentado en pequenos principados e do Ducado de Alemaña non sufriu graves convulsións sociais, os artistas non creou pantallas monumentais que representan Titans personaxes, aquí é de profundo interese no mundo espiritual do home, a súa beleza e grandeza, busca moral. Polo tanto, a pintura romanticismo máis completa en Alemaña representada en retratos e paisaxes. Obras Otto Runge - son exemplos clásicos do xénero. Nos retratos, executou un pintor, a través da elaboración de características faciais finas, ollos, a través do contraste de luz e sombra trasladado o desexo do artista para mostrar a personalidade contraditoria, a súa forza e profundidade do sentimento. A través dunha paisaxe, un pouco de imaxe estraña, esaxerado de árbores, flores e paxaros, o artista tamén tentou abrir unha diversidade de personalidade humana, a súa semellanza coa natureza, diverso e descoñecido. Un representante destacado do romanticismo na pintura era un pintor de paisaxes K. D. Fridrih, que incide sobre a forza eo poder da natureza, montañas, paisaxes marítimas, consoante co home.

Romanticismo na pintura francesa desenvolvido principios diferentes. levantes revolucionarios, vida social violenta que se manifesta na pintura artistas gravidade para a imaxe de parcelas históricos e fantásticos, con pathos e axitación "nervioso", que foi alcanzado por un contraste de cores brillantes, expresión de movementos, algunha aleatoriedade, a espontaneidade da composición. A maioría das ideas totalmente e vividamente románticas presentadas nas obras de T. Géricault, Delacroix. Artistas maxistralmente usadas cor e luz, creando unha profundidade pulsante de sentimento, impulso elevado a loita e liberdade.

Romanticismo na arte rusa

pensamento social ruso vividamente respondeu a novas direccións e tendencias emerxentes en Europa. A revolución burguesa, e despois da guerra con Napoleón - estes eventos históricos significativos que afectaron seriamente a busca filosófica e cultural da intelligentsia rusa. Romanticismo na pintura rusa foi presentado en tres principais xéneros: retrato, paisaxe, arte monumental, que moito se a influencia das ideas clásicas e románticas está intimamente entrelazada cos canons académicos.

Na arte do retrato no inicio do século XIX, máis e máis atención é dada á imaxe da intelligentsia creativas, poetas e artistas de Rusia, así como persoas comúns e campesiños. Kiprensky, Tropinin, Bryullov amorosamente intentou amosar a profundidade e beleza da persoa humana a través dos ollos, cabeza de viraxe, detalles do traxe transmitir buscas espirituais, a natureza amantes da liberdade dos seus "modelos". De gran interese para a personalidade humana, o seu lugar central na arte do xénero florecemento de autorretrato. E o autorretrato pintado en orde, foi o impulso creativo, unha especie de auto-relato seus contemporáneos.

Escenario en obras románticas tamén diferiram orixinalidade. Romanticismo na arte reflexionar e transmitir o humor dunha persoa, a paisaxe tiña que estar en sintonía con el. É por iso que os artistas intentaron demostrar o carácter de natureza rebelde, o seu poder e espontaneidade. Pinturas de Aivazovsky, Orlovsky, Chtchedrin, retratando elementos do mar, poderosas árbores, montañas, por unha banda, pasou a beleza das paisaxes multicoloridas e reais, por outra, para crear seguro humor emocional.