Mochalov Pavel Stepanovich, actor Teatro Maly: Biografía, creatividade

Pavel Stepanovich Mochalov, cuxa biografía é o tema desta revisión, é o maior representante do movemento romántico na arte teatro ruso na primeira metade do século 19. A súa creatividade e capacidade de reencarnación fixo unha forte impresión sobre os seus contemporáneos e en gran parte determinado o desenvolvemento do movemento romántico no tempo.

Biografía

Mochalov Pavel Stepanovich naceu nunha familia de artistas servos en Moscova en 1800. Os seus pais xogados en un home theater Demidov, logo, o seu pai comezou a falar nun teatro de Moscova, a trupe que despois de moito tempo uniuse ao grupo dos Teatros Imperiales. A última circunstancia contribuíu o feito de que a familia foi comprada e obtivo a súa liberdade logo de seis anos. O futuro famoso actor recibiu unha boa educación, estudar nunha escola particular, el tamén aprendeu francés. Desde a infancia tiña unha boa memoria. Segundo as memorias da súa filla, Mochalov Pavel Stepanovich tempo estudou na Universidade de Moscova, pero as listas de estudantes no seu nome non se atopou.

inicio de carreira

Empezou a tocar desde 1817 no teatro en Moss, pero despois converteuse nunha escena permanente do estadio do Teatro Maly. O final de 1830 foi decisivo na vida dun actor, porque neste momento xogou o seu papel coroa de Hamlet, a importancia do que foi inmortalizado V. G. Belinsky, no seu famoso artigo sobre a análise do artista xogo. Pero a mediados da década de 1840, Mochalov Pavel Stepanovich apareceu non reclamado debido ao cambio na dirección da cultura. No lugar do Romanticismo veu realismo, en que o xogo emocional impulsivo actor estaba fóra de lugar. Actor morreu en 1848 dun lugar frío en Moscova.

características

Xa mencionamos que as actividades actor fase de floración ocorreu na era do romanticismo. Segundo a dirección do actor e construíu o xogo. Mochalov Pavel Stepanovich construíu o seu xogo en contrastes, o que levou ao público na excitación emocional. Creou unha transición brusca de explosións emocionais violentas para os chamados "minutos mochalovskih", nas cales é abruptamente interrompida, e logo de novo comezaron a dicir as súas falas, o que levou ao público en éxtase cambio tan repentino e espectacular. Mochalov Pavel Stepanovich xogado principalmente no repertorio romántico, aínda que no inicio da súa carreira, prestou homenaxe ao clasicismo, xogando varios fondos de traxedias antigas.

imaxes

O artista creou o escenario dunha serie de personaxes individuais, rebelde por natureza, que se opoñen a sociedade e desafían vicios sociais e morais. Mochalov (actor) incorporada nas persoas escenario con personaxes fortes e paixóns. Por exemplo, el xogou Georges de Germaine na peza "Xogador Life", que mostraba un home que pasou toda a súa vida en xogo. Este personaxe é completamente absorbido por ela e non máis capaz de parar. El xogou Hamlet por primeira vez, pero ata agora non logrou o triunfo que virá para el nunha década. Con todo, neste momento esbozou os principios básicos da súa actuación: Imaxe motín, protesta, oposición ao heroe da inxustiza, mentiras e enganos. Segundo as memorias de contemporáneos, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) interpretou as súas imaxes e roles proporcional los co seu temperamento.

O principio da creatividade

O actor máis importante e mellor considerado o papel do papel de Hamlet, de Shakespeare nunha nova tradución feita polo campo en. Esta imaxe é totalmente coherente cos principios de un actor e instalacións creativo, así como o seu temperamento. Ademais, é o personaxe mellor expresa o inicio rebelde, de xeito que atraeu. Este traballo, como mencionado arriba, o tema dun artigo especial Belinsky. Segundo o crítico, Mochalov con extraordinaria enerxía transmitida a dramática historia do príncipe danés.

Hai que dicir que era a Little Theatre tornouse un lugar, que glorificou o artista. Outro do seu traballo importante foi o papel Chatsky. Foi un acontecemento real na vida cultural de Moscova. Segundo as memorias de contemporáneos e actor xogou este personaxe como un rebelde só, que desafiou a sociedade famusovskogo. A frase final pronunciou con desprezo, como se desafiando os círculos conservadores do ambiente moderno.

outras obras

O papel do artista era multifacetado, pero eles comparten unha característica en común - esta imaxe da protesta, comezando na personalidade rebelde, que se opón a toda a sociedade. É neste espírito que encarna Mochalov outras imaxes icônicas de Shakespeare: Othello, Richard III, e outros. Foi nestas festas actor nunca podería mostrar o seu talento e natureza multifacetado do mestre excepcional da reencarnación. Estaba interesado tamén, e outras figuras históricas. Entón, el apareceu baixo o disfrace de Dona Karlosa, o protagonista da peza de Friedrich Schiller. espírito rebelde das obras do famoso dramaturgo tan ben como puido constancia do artista. Tamén estrelou autor máis famoso do xogo de "Os ladróns". Este traballo ten carácter abertamente rebelde, entón discursos Mochalova fixo unha experiencia revolucionaria.

A creatividade é, polo tanto, tamén atraeu famoso actor xogou Aleko na produción de "xitanos" do xogo, así como no xogo baseado no poema "The Fountain of Bakhchisarai". Repertorio do anterior, está claro que o actor estaba interesado papeis principalmente románticos. Preservada a noticia de que realmente quería desempeñar o papel principal no drama da de Lermontov "Masquerade", pero por mor do alto e barulhento popularidade, causada por un espírito rebelde, o desempeño nunca aconteceu, non permitía a censura.

Razóns para o éxito

O segredo para a popularidade fenomenal do actor é a súa relevancia e consonancia parte do tempo. O feito de que Mochalov axustou a trama da peza coas necesidades e aspiracións da xente da súa idade eo seu círculo. En 1820-1840-e anos estaban de moda ideas rebeldes de protesta social contra a realidade rusa, tan emotivo, en parte incluso ataques ousados Mochalov chegaron ao lugar e polo tempo que a xuventude e círculos educados. Actor, ademais de talento, el tamén tiña unha incrible capacidade de capturar os intereses do público, que está á espera de unha imaxe dramática de personalidades fortes. Cada imaxe do artista, de feito, xogou os seus contemporáneos, nunha variedade de personaxes público literalmente se aprendeu. Esta configuración é moi consistente e temperamento de Mochalov, que non podería xogar a xente común a multitude cos seus intereses e preocupacións domésticas. Estaba interesado en forte transformación da personalidade brillante que sempre atopa o seu público na primeira metade do século 19. Little Theatre é moitas veces lembrado na literatura en conexión co seu traballo.