Kanova Antonio - novo Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - pintor e escultor italiano, un excelente representante do cantante neo-clásico de beleza ideal. A súa obra e do xenio fixo outra revolución na arte. Na primeira frase do seu traballo estabamos todos baixo a influencia do xenio barroco Lorenzo Bernini, pero o mozo Antonio atopou o seu camiño.

Infancia e adolescencia

Kanova Antonio naceu en Possagno, na pequena cidade de Treviso, ao pé do Grappa. En catro anos, perdeu dous pais e foi traído ata o seu avó, que tiña un carácter difícil. O meu avó era un albanelería. El entendeu a vocación do seu neto, e presentouse ao senador Giovanni Faliero. Baixo o seu patrocinio en 1768-m en Venecia Kanova Antonio I comezou a esculpir a súa primeira escultura. Mentres tanto, o meu avó vendeu unha pequena facenda, e os ingresos foron para o feito de que Antonio tivo a oportunidade de aprender a arte antiga. En outubro 1773 encomendado polo Faliero Canova comezou a traballar na escultura "Orfeo e Eurídice", que se completa dous anos despois e foi recibida con gran éxito. Foi inspirado pola arte grega antiga e non sucumbiu á influencia das obras mestras do século XVIII. Mozo Antonio creou o seu propio estudo en Venecia. En 1779, el esculpiu outra escultura - "Dédalo e Ícaro" - e poñelas na Piazza San Marco. Tamén é amplamente aceptado.

"Dédalo e Ícaro"

Unha das primeiras obras de Canova, que retrata dúas figuras. Este é un novo perfectamente linda Icarus, e vellos, co corpo moi defectuosa Daedalus. idade admisión e contraste nova reforza a impresión de unha composición na que o escultor é unha nova técnica. Vai seguir a usalo: o eixe de simetría é no centro, pero Ícaro inclinouse cara atrás, e xuntos forman unha liña en forma de X Daedalus. Entón, el recibe o equilibrio necesario. O xogo de luces e sombras tamén é importante para dominar.

Movéndose para Roma

En 22 anos, en 1799, Antonio foi a Roma e comeza a estudar profundamente as obras dos mestres gregos. Tamén vai á escola "nu" da Academia Francesa e do Museo Capitolino. Atopa os personaxes principais de arte mitológica e tendo en conta os seus propios principios artísticos, que serán baseados na nobre simplicidade. Isto vai afectar o seu desenvolvemento como un artista. Baseado no estilo clásico, Antonio Canova escultura crea tal que os seus contemporáneos consideran que é a par cos mellores escultores da antigüidade. Pero vai ser un pouco máis tarde, aínda que polo momento só encaixar correctamente á atmosfera cultural de Roma. Alí, el ha crear o seu mellor traballo - "Cupido e psique", "As Tres Grazas" e "Kayuschayasya Magdalina", o que lle deu fama e éxito en todo o mundo.

"Cupido e psique"

"Cupido e Psiheya" representa un grupo de dúas figuras. Son feitos nos anos 1800-1803. Deus amor contempla con tenrura o rostro da súa amada Psique, que lle di nada menos tenrura. Figuras cruzan no espazo, de tal xeito que eles forman sinuoso-liña X suave, creando a impresión de que están flotando no espazo.

Este é un arabesco moi graciosa, na que Psique e Cupido diverxen en diagonal. As ás estendidas de Cupido equilibrar a posición dos corpos. Psique mans, asumindo a cabeza do río Amur, para crear un centro que se concentra toda a atención. amantes formas fluidas elegante expresar a súa idea de beleza ideal Antonio. O traballo orixinal é mantido no Louvre.

A influencia da arte grega

Inicialmente, o traballo de Antonio non eran moi distintas das obras doutros artistas. Con todo, estudando escultura grega, Kanova Antonio chegou á conclusión de que se debe evitar imaxes esaxeradas de paixón e xestos. Só controlando-se confia harmonía das álxebra, figurativamente falando, pode ser transmitido nun sentido ideal. Isto é diferente da arte rococó. Antonio gradualmente creado súas obras. En primeiro lugar, en cera, a continuación, en arxila, a continuación, no emplastro. E só entón repassado para o mármore. Era un traballador incansable que non saíu do estudo por 12-14 horas.

temas mitológicos

"Tres Grazas" foron creados no período entre o 1813th e 1816 anos, a petición do Zhozefiny Bogarne. É probable que Canova quixo retratar a imaxe tradicional das Grazas, que existía na mitoloxía greco-romana. Tres fillas de Zeus - Aglaia, Euphrosyne e Thalia - xeralmente acompañada de Afrodita.

Beleza, alegría e prosperidade son os seus personaxes. Dúas nenas abrazar a figura central, eles tamén están unidos por un pano, o que reforza a unidade das figuras. É de notar a presenza do soporte de columna, unha especie de altar no que se coloca unha coroa. Como noutras obras de Canova, curvas suaves de corpos femininos perfectas, traballando perfección mármore conduce ao xogo de luces e sombras. Tres Grazas representan balde, que é entendida como unha harmonía de formas, refinamento e elegancia elemento. O orixinal é mantido no Hermitage.

estilo único

O escultor usado só mármore branco, que é modelado con plasticidade e graza, elegancia e facilidade. As súas esculturas de vida harmoniosa en silencio, aínda parecen cobrar vida nos seus movementos. Outra característica do seu talento foi o feito de que funciona en pulido maximizada. Debido a iso, eles teñen un brillo especial que incide sobre a beleza radiante natural.

"Kayuschayasya Magdalina"

Esta escultura remonta ao período entre 1793 e 1796 anos. O orixinal é en Xénova. Foi a primeira obra do escultor, chegou a París para unha exposición no Salon en 1808. Nova e fermosa Mariya Magdalina caeu de xeonllos na pedra. Coagido polo seu corpo, a cabeza inclinada cara á esquerda, cos ollos cheos de bágoas. Nas súas mans ela segura un crucifixo, que non podía aproveitar os ollos.

Ela está a levar posto unha camisa cabelo duro, que é apoiado pola corda, pelo descoidada espallados sobre os ombreiros. A figura enteira está chea de tristeza. Roupa e corpo son revestimento lixeiramente amarelado. Este escultor quixo salientar o contraste entre o encanto sensual que emana da figura, ea profundidade do coñecemento do pecado. Vocación do perdón divino, a conversión, o autor procurou exaltar o home.

Durante a ocupación de Italia por Napoleón moitas obras italianas foron exportadas a Francia. Tras a caída do imperio Canova asumiu o traballo diplomático para levalos de volta para a súa terra natal. Roubo e exportados ilegalmente obras de arte, grazas a ser devolto seus esforzos. O Papa Pío VII, en gratitude polo patriotismo deulle o título de Marqués de Ischia di Castro. Entón, de súpeto evolucionou biografía de Antonio Canova.

Canova faleceu na mañá do 13 de outubro de 1822. Foi enterrado na tumba, creou-se na súa Possagno nativa. O seu corazón foi enterrado por separado.

O lector unha breve biografía e presenta obras de Antonio Canova.