Instrumentos de arco de cordas: descrición do grupo

A base da Orquestra Sinfónica é un grupo situado no centro, en fronte do público e do condutor. Este cordas instrumentos de arco. a fonte de son é unha corda vibrante. Clasificación Hornbostelya Sachs a cordas instrumentos de arco chamados chordophones. Cando dous violíns, viola e violoncelo xogar xuntos, ten un cuarteto de cordas. Esta secuencia de música de cámara instrumentos de cordas.

antecesores

contrabaixos, violoncelos, violas e violíns aínda non foron os primeiros, foi precedida pola viola, que se fixo popular o século XV. O son deles era suave e amable, entón eles logo se tornou o queridiño de cada orquestra. Corda curvouse instrumentos, como tal, apareceu moito antes das violas, pero aínda así son moito máis novos arrincou instrumentos.

O arco foi inventado na India, aínda que os gregos antigos non sabía sobre iso. Árabes, persas, africanos pasou dun país a outro, como o pau, e gradualmente (século VIII), tiro veu a Europa. Hai formado cordas instrumentos de arco, que, cambiando, deu a luz a primeira viola, violín e entón.

viola

Viola eran de tamaños diferentes e de diferentes voces alturas, algúns de pé entre os xeonllos, o outro - de xeonllos, e outros - máis grandes - quedou no banco e eles tiveron que xogar de pé. Tamén houbo pequena viola, que realizou como o violín no ombreiro. Viola da gamba aínda está alí na orquestra, é moi amable e fermosa "voz". Ela vitoriosamente existía ata o século XVIII, despois de moito tempo cello cantou seu partido. Só en 1905, a viola da gamba na orquestra volveu. Corda curvouse instrumentos musicais moi enriqueceu o seu son co seu regreso.

En xeral, a viola por un longo tempo eran aristócratas máis aceptable: eles teñen un exquisito, como un son abafado, a música soa organismos á luz de velas, cando os músicos en vestidos de veludo e perrucas empoadas. Primeira canción de violín popular gañou, entón os palacios e salóns da súa longa non ten permiso para entrar, reinaba unha viola e alaúde.

A música de Viola feitos de materiais máis preciosos e tamén foron moi fermosa, mesmo as cabezas foron moitas veces artísticamente esculpidas en forma de flores, cabezas de animais ou seres humanos.

mestres

No século XV, coa chegada de violíns, alaúde e violovye artesáns comezaron a adestrar para instrumentos populares como feiras substituíndo a vella aristocracia, porque tiveron máis oportunidades para extraer o son, expresivo e tecnicamente cualificado. En Cremona, fundou a famosa escola de Andrea Amati, que se tornou hereditaria. O seu neto foi capaz de facer violíns cuxa extraordinaria esforzos son e confort, suavidade e variedade de Tom mantido.

Violín converteuse en poder de todo: para expresar sentimentos humanos e mesmo imitar as entonações da voz humana. Un século máis tarde, outro mestre - Antonio Stradivari, o estudante Nicolo Amati, el abriu a súa propia oficina e tamén se deu ben. Tamén notable foi o mestre e Dzhuzeppe Gvarneri que xurdiu cun novo deseño violín, máis perfecto. Todas estas escolas eran a familia, o caso continuou, e fillos, e netos. Produciron non só o violín, pero tamén os outros instrumentos de arco de cordas.

Os nomes dos instrumentos de orquesta

O maior rexistro da corda do arco ten un violín, eo menor - baixo. Máis preto do son do violín - debaixo - soa alto, aínda máis baixo - violoncelo. A súa forma todos os instrumentos de arco de cordas semellan unha figura humana, pero de tamaños diferentes.

violíns vivenda ten dous pisos - superior e inferior, o primeiro está feito de maple e outro de comer. Esta plataforma é responsable da calidade e forza do son. Situado no slot superior rizado - f-buratos, e se parecen coa letra "F". Ao pescozo adxunto corpo (no que "correr" dedos de un violinista), xeralmente feito de ébano, e por riba dela as cordas - catro deles. Están ligados pilotes, torcido e tirando-os. Aquí é a altura alivio do son depende do Fiddle Tunes violín, xirando división.

Como xoga-los

Alt maior violín, aínda que el simplemente segue no seu ombreiro. Cello aínda maior, para xoga-lo sentado nunha cadeira, organizando a ferramenta no chan entre os seus pés. Bass é moito máis do que o tamaño do violoncelo, baixista xoga sempre en pé, en casos raros, senta-se nun banco alto.

Curva - unha vara de madeira, que se estendía de cabalo cabelo espeso, que, a continuación lubricados Colofonia - resina de piñeiro. Entón arco lixeiramente adhírese á corda e como retirala lo xunto. A corda vibra e porque soa. Todos os instrumentos de arco de cordas da Orquestra Sinfónica operar neste principio. Cando a puntuación esixida na corda do arco, pode extraer arrincar audio (pizzicato), e mesmo chegou a parte de madeira do arco.

contralto

Viola é moi parecido ao violín, el só un pouco máis ancha e longa, pero o timbre da súa especial, o son máis baixo e máis groso. Non todo violinista pode xogar a viola co caso en corenta e seis centímetros de longo, si, máis o pescozo. Os dedos debe ser forte e longo, pincel ancho e moi forte. E, por suposto, ten que unha sensibilidade especial. Todas estas calidades en conxunto é moi raro.

Aínda compositores viola non é tan popular como o resto do grupo de instrumentos de cordas inclinadas, aínda é moi importante na Orquestra Sinfónica. Ao xogar solo, por exemplo, Yuriy Bashmet, o valor do instrumento é especialmente sentida.

violoncelo

Ningún instrumento máis adaptado para expresar sentimentos como tristeza, amargura, tristeza, aínda desesperación. Cello ten unha voz perforando o timbre peculiar alma, ningunha outra ferramenta non lle gusta. Aleksandr Grin comparado co seu violín "Scarlet Sails" coa rapaza pura chamada Assol e violoncelo - con Carmen namorado. En realidade, o violoncelo é de transmisión moi profundas emocións fortes e carácter vívida.

Cello producido simultaneamente cos violíns teñen os primeiros mestres, pero levado á perfección por Antonio Stradivari. Esta ferramenta por un longo tempo non entendeu na orquestra, deixando o seu apoio partidario, pero cando a voz era realmente oín unha morea de compositores escribiron a solo e de música de cámara para violoncelo e artistas cada vez máis mellorada a técnica para tocar este instrumento.

contrabaixo

Este é o instrumento inclinou menor cordas no rexistro. Form no violín baixo como demasiado: un corpo inclinado, cos ombreiros plana contra o pescozo. O son da súa expansión, ricos, pobres, ea orquesta non soa ben sen o baixo, de xeito que o baixo non é simplemente insubstituível. Ademais, sobrevive case calquera orquesta - mesmo jazz. É indispensable.

Se compararmos a partitura orquestal co corpo humano, o baixo - é o esqueleto sobre o que, respectivamente, a "carne" - é o seguimento harmónico ea liña melódica - "pel", por suposto para todos. Se imaxinarmos que o esqueleto do corpo foi eliminado, o que pasa? Si, saco disforme. Isto é as mesmas necesidades e abaixo sobre el aínda se mantén. Que corda e arco instrumentos poderá manter o ritmo de toda a orquestra? Só os baixos.

violín

Corda inclinou instrumentos son xustamente considerado unha raíña cando o violín canta, os outros só poden cantar xunto. O son é tomado forma artesanal, que ningunha outra ferramenta neste grupo non sabe como. Curva con, crina áspera duro duro ,, resina rallado - case ficheiro porque forte resina Espolvoreo de po. Cando o arco trata de cordas, bastóns e inmediatamente tira unha corda, como é o suficiente da súa elasticidade, e despois sae para ir inmediatamente de novo. Aquí está o movemento da corda - mesmo cando tira o arco, e unha sinusoidal sobre o retorno - e produce o timbre único.

Máis e tal sutileza: noutros instrumentos, unha guitarra, por exemplo, as cordas son amarradas nas soleiras ríxidos de metal, mentres que o violín dependen de madeira, cesta no canto raquítica que varía co xogo en ambos os dous lados, e esas fluctuacións transmite todas as cordas, aínda o feito de que o arco non está en cuestión. Así, o marco xeral connotación case imperceptibles son engadiu que aínda máis enriquece o son do instrumento.

ferramenta de oportunidades

Entonación liberdade violín soar simplemente interminable. Pode non só cantar, pero tamén a asubiar e imitar un porto range e paxaros cantando. E xa na televisión mostrou April Fool Humorina onde violinista divertiu o público imitando o xogo completamente alleos a música. Por exemplo, director de voz lexible na estación, anunciando a chegada do tren. A palabra "pavtaryaaaayu" reprimenda francamente violín. Dominio desta ferramenta é máis dependente da calidade de escoitar o Executivo e formación debe ser longa. Non en balde, os nenos comezan a aprender pronto aos tres ou catro anos para obter un resultado decente.