Futurismo na pintura - é ... futurismo na pintura do século 20: representantes. Futurismo na pintura rusa

Certamente todos nós xa escoitou falar dun tal cousa como "futurismo". Ao mesmo tempo, hai unha imaxe abstracta de algo fantástico, novo, irracional. Para non especular, imos pasar directamente á consideración do estilo artístico.

¿Que é "futurismo"?

En xeral, Futurismo - é o nome común dunha obra literaria - estilo artístico no inicio do século 20, que xurdiu inicialmente en Italia e despois en Rusia. Futuristas erguido un prototipo do futuro, co principio fundamental de que foi a destrución de estereotipos culturais. Podemos dicir que eran á semellanza dos revolucionarios nas artes, como o obxectivo foi actualizar a ideoloxía xeral e puntos de vista éticos de todos os seus predecesores na actividade creativa. Este programa radical desafía todo o patrimonio artístico, aínda que non moi satisfeitos coas esixencias da autonomía absoluta da arte. Non só presentar un novo modelo da orde mundial, eles recriaron o prototipo da nova tecnoloxía e urbanismo.

Futurismo na pintura do século 20

Podemos dicir que o futurismo na pintura - é doado academicismo prinebrezhitelnost que promove a expresión da singularidade e non estática. Os líderes orixinais da pintura eran artistas como Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. O método de execución é moi semellante ao cubismo eo expresionismo, pero tornouse unha visualización distinta de movemento socio-político. Artistas-futuristas buscou recrear unha imaxe que podería ser trasladada para o espectador ademais da medida, mudouse para o centro da imaxe para espacialidade se fixo evidente, eo movemento máis nítida. Na maioría das veces aparecen nas pantallas de formas xeométricas, que eran moi multifacetado. Creado un caleidoscópio ilusión de cores que foi moi versátil.

A estrañeza do espectro de cores nas obras de artistas futuristas

Futurismo na pintura - non é só a composición de figuras. Unha característica peculiar é o espectro de cores, unha variedade de que lle permite crear un manuscrito distintivo da artista. Alguén usou cores brillantes, prinebregaya mestura de pintura, algúns prefiren un ton relativamente monótona. Así, os artistas aparecen arte, cuxo obxectivo era crear composicións dinámicas de visualización dos fenómenos físicos, tales como a enerxía, velocidade e mesmo son. A peculiaridade destas composicións en ausencia de contido específico, o artista buscou sobre todo para facer que a libre asociación espectador implicando diferentes pensamentos e emocións.

Futurismo na pintura rusa

Como o foco no Futurismo artes visuais existía antes da década de 1920. artistas rusos durante este tempo foron moi acorde coa súa propia busca, xa que moitas veces foron en Europa. figuras creativas atopados desafío persoal nos manifestos dos futuristas de orixe italiana, pero notable pola súa ideoloxía. artistas futuristas rusos eran independentes de artistas occidentais, por exemplo, foi eloxiado non a superioridade da tecnoloxía e da soidade de persoas entre os coches. Só a partir dese momento artistas rusos comezaron a recorrer á experiencia da arte tradicional e traballaron activamente na creación dun activo estilo de vida moderno en toda a súa sinxeleza. Podemos dicir con certeza que os artistas Futurismo na pintura - é un medio de auto-expresión, auto-afirmación.

Representantes do futurismo na pintura

En Rusia, os primeiros representantes do futurismo que apoiaron esta tendencia, aceiro Burliuk irmáns.
Eles conseguen retratar unha imaxes incrible brillante. Acontece que non só traballou para realizar máis e máis traballo, pero tamén foron os fundadores de novos grupos entre os artistas que popularizou unha nova tendencia. Despois círculo nasledovaley comezou a crecer rapidamente. Estamos familiarizados con estas populares artistas-futuristas como N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. Nos traballos destes representantes, podemos observar unha perspectiva multidimensional, cuxa combinación cada espectador ve na.

Futurismo na pintura. fotos

Moitos artistas simplemente prestado a idea dos cubistas, como resultado, houbo un número considerable de obras de autores como Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Crimea Yard", 1915), Kazimir Malevich ( "Limpeza do Rye" 1912). Unha das creacións pouco comúns kubofuturisticheskogo facer vívidos retratos de Vladimir e Davida Burlyukov no libro Vasiliya Kamenskogo "Tango con vacas" (1914).

Neste momento, a literatura harmoniosamente á beira das belas artes. Poetas sentido futuras recorreu a artistas de visualización, de xeito que a operación global apareceu.

Un exemplo dunha das obras de Malevich - "Aviador" (1914)

Imos ollar a unha das obras. A especificidade deste esencialmente similar: a geometrização da imaxe fotografada é semellante artistas para-cubista. Pero os futuristas, é dicir cubo-futuristas, geometrização desempeña o menor papel, e non sempre é inherente. Na foto vemos Malevich geometrize, vestida con armadura de metal algunha figura dun home. Na parte superior da imaxe, podemos ver a imaxe dun garfo, aquí está aí beber, xogar cartas e sinal. Esta imaxe enteira como se paira, flotante. Cada traballo ten o símbolo, e esta creación sen excepción. Podemos dicir que o tema da imaxe simbolizar a especificidade da aviación seus primeiros anos. Como a flotar, ea figura do aeronauta. Espazo en si parece consiste só de avións de cores e volumes baixo a forma dun cilindro.

Tras o período de guerra, cada "supervivente" do artista-futurista moveu na súa dirección. Podemos dicir que como unha arte dentro futurismo gradualmente comezou a perder a súa relevancia e, en xeral esgotara a súa implementación formal e ideas. Pero Futurismo na pintura - toda unha era na historia da arte. É a través líderes creativos buscou cambiar o mundo, a traducir as perspectivas de persoas baixo un ángulo diferente, expresión e profundidade de carácter. Incidentes de cuestións sociais simplemente erixida unha filosofía que tivo un impacto non só na arte e na literatura, pero tamén no cine, vídeo-arte, e, por suposto, teatro.