Expresionismo na música - ... expresionismo na música do século 20

No primeiro trimestre do século XX na literatura, artes visuais, cinema e música, un novo, fronte aos puntos de vista clásicos sobre dirección creativa, proclamou o obxectivo principal de expresión artístico do mundo subxectivo interior do home. Expresionismo na música - este é un dos fluxos de máis controvertidas e complexas.

Como xurdiu o expresionismo

Expresionismo xurdiu e é máis claramente se manifestou na cultura de Austria e Alemaña. En 1905, en Dresden, na Facultade de círculo Escola Superior Técnica formouse polos alumnos, o que se chama "A Ponte". Os seus participantes foron E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Logo foron acompañados por artistas e estranxeiros alemáns, incluíndo inmigrantes de Rusia. Máis tarde, en 1911, en Múnic ten aínda outra asociación - o "Blue Rider", á cal Kandinsky, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

É estes círculos tornáronse os proxenitores da dirección artística, tras o que comezaron a aparecer asociacións literarias, publicadas en Berlín, revistas ( "The Tempest", "Storm", "Action"), houbo unha tendencia na literatura e na música.

Crese que o término "expresionismo" foi acuñada en 1910 polo historiador da República Checa A. Mateychekom. Pero moito antes diso, a finais dos anos 15 - séculos 16 primeiros, o artista español El Greco e Matthias Grünewald de Alemaña xa usou a técnica de extrema exaltación e emoción no seu traballo. A expressionistas do século XX comezou a considerar-se os seus seguidores e, a partir dos traballos Fridriha Nitsshe (tratado "O Nacemento da Traxedia") do irracional ( "dionisíaco") o inicio de arte, comezou a desenvolver o sentido do caos de sentimentos e modos de expresión na arte.

Cal é o expresionismo

Crese que o expresionismo xurdiu das reaccións dolorosas e complexas da psique das persoas para os horrores da civilización moderna, como a guerra (Primeiro Mundo), o movemento revolucionario. Medo, frustración, ansiedade, dor, psique mutilado - todo isto non dá os artistas entender o mundo obxectivamente. E, a continuación, el produciu un novo principio, que rexeitou completamente o naturalismo e estética inherente xeracións anteriores de creadores.

Estética do expresionismo na literatura, pintura e música con base na expresión de sentimentos subxectivos, demostrando mundo interior do home. Faise máis importante do que a imaxe, ea expresión de emocións (dor, gritando, horror). Na obra da tarefa non é dominado pola reprodución da realidade, ea transferencia de experiencias asociadas con el. Activamente usar unha variedade de medios de expresión - unha esaxeración, complexidade ou simplificación, offset.

Expresionismo na música - o que é iso?

Compositores sempre aspirou ao novo e descoñecido. En calquera das eras eran músicos que estaban "ata a data", e baixo a influencia das novas tendencias da arte aberta e concibiron o seu camiño a través de medios musicais de expresión.

Expresionismo na música - un "psychogram da alma humana." É o que di o filósofo alemán Theodor Adorno. Calquera tradición, as formas clásicas de composición musical, tonalidade e outras restricións estilos formais (Clasicismo, Romanticismo, rococó) Expresionismo na música rexeita e é a súa principal característica.

Os principais medios de expresión

• O grao extremo de disonancia en harmonía.
• Falta de comprensión do tamaño eo ritmo clásico da música.
• Intermitencia, nitidez, liña melódica dobres.
• intervalos e acordes cortantes e fóra do estándar.
• ritmo da música inconstante agudamente e de vez.
• A falta dun xeito maior-menor estándar - atonalidade.
• Substituíndo o-versa instrumental e vice-vocal.
• Substituíndo cantando discurso, sussurro, berro.
• acentos irregulares e pouco comúns no ritmo.

Expresionismo na música do século 20

O xurdimento dunha nova dirección na música, no inicio do século XX levou a unha forte cambio na idea. Expresionismo na música - este é un afastamento da forma clásica do produto, tamaño, tonalidades e harmonías. Estes novos medios de expresión como atonality (descarga da lóxica do modo máis-menos clásica), dodecafonismo (unha combinación dos doce tons), as novas técnicas de canto en obras vocais (voz, cantando, murmurada, berrando), levaron a posibilidade de máis "a súa expresión alma directa "(Adorno).

O concepto do expresionismo musical no século XX debido á Segunda Escola de Viena (Viena) eo nome do compositor austríaco Arnold Schoenberg. Na primeira e segunda década do século XX, Schoenberg e os seus discípulos Alban Berg e Anton Webern publicar as bases para a dirección e escribindo unha serie de obras no novo estilo. Tamén en 1910, creou as súas obras cunha tendencia a Impressionismo compositores:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst KRENEK.

Nova música causou unha tormenta de emocións e unha onda de críticas entre o público. Moitos música pensamento expresionista compositores asustado e terrible, pero aínda atopou nel unha certa profundidade, obstinado e misticismo.

idea

Expresionismo en compositores de música atopada na experiencia subxectiva brillante e aguda, as emocións dunha persoa. Temas de soidade, depresión, confusión, medo, dor, angustia e desesperación - que é a principal cousa que quería expresar nas súas obras os músicos. entonación de voz, hai melodías, pasaxes disonantes, saltos afiados e discordantes, ritmo fragmentado e ritmo, acentos irregulares, a alternancia de accións fortes e débiles, o uso non estándar de ferramentas (nun rexistro non tradicional xuntos non convencional) - todas estas ideas foron creados para expresar sentimentos e difusión de alma do compositor.

Compositores - expressionistas

Representantes do expresionismo na música - é:

• Arnold Schoenberg (o ciclo de música "Pierrot Lunaire," monodrama "Waiting", cantata "un sobrevivente de Varsovia", da ópera "Moisés e Aharón", "Oda a Napoleón").

• Ernst KRENEK (ópera "Orfeo Euridice" opera "Johnny dedilhando").

• Bela Bartok ( "Sonata", "Primeiro Concerto para Piano", "Terceiro Concerto para Piano", "Música para Cordas, Percusión e Celesta", "A Sagração da primavera", "O Mandarim Marabilloso" e outras obras).

• Paul Hindemith (un acto ópera "asasino, Esperanza das Mulleres", suite de piano "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "O casamento", "O Rousinol", "O Paxaro de Lume", "Petrushka" e moitas outras obras).

• Gustav Mahler (especialmente as obras posteriores, "Canción da Terra" ea Décima sinfonía inacabada).

• Alban Berg ( "Wozzeck" ópera).

• Anton Webern (Cinco pezas orquestrais, Trío de Cordas, "Santo dos Santos", kontata "ollos claros").

• Richard Strauss (da ópera "Elektra" e "Salomé").

música de cámara no estilo do expresionismo

Así aconteceu que a escola Schoenberg está afastando das formas sinfónicas fundamentais, e pode ser caracterizada expresionismo na música. Imaxes de música de cámara (para un instrumento único, duetos, quartetos ou quintetos e pequenas orquestras) neste estilo son moito máis comúns. Schoenberg cría que a súa invención - atonality - non encaixa ben coa fábrica do monumental e widescreen.

Escola Vienense - é unha interpretación diferente da música. Chaos, Espiritualidade, un novo sentido da realidade da vida, sen embelecemento e obsesión tornáronse a base de expresión artística. Destrución de Melodic invención diferente ton - unha rebelión contra a tradicional visión da arte - sempre espertou indignación entre os críticos e controversias. Con todo, iso non impediu que a Segunda compositores vienenses para recibir recoñecemento mundial e un gran número de oíntes.