Édouard Manet (Édouard Manet), pintor. Creatividade: foto

A primeira vista, a biografía de Edouard Manet parece bastante rosado, e móstranos o servo artista da fortuna. Nacido nunha familia respectada rico, recibiu unha excelente educación, el xirou en círculos da alta sociedade, viaxar e facer as cousas que ama - patróns de escrita. O que máis é que un home precisa para considerar afortunado? Pero non! Non é tan sinxelo ...

Édouard Manet. Biografía

1832/01/23 nacido, o pai - avogado, nai - filla dun embaixador.

A natureza de Manet era intelectualmente rebelde. No exercicio de presión sobre el, tentando impor a súa vontade, os seus pais non atender a aparente resistencia de parte del. Sen vincular o seu futuro con outros que de artesanía artístico profesións, home secretaría mantívose firme. "Vai ser un avogado, como o seu pai." "Por suposto, mamá, é unha honra para min." Entón "de súpeto" falla os exames de admisión. É unha característica da súa forma de xestionar un intento de romper a súa vontade.

Tras unha pelexa con seus pais arranxaron un grumete nun veleiro e incorporando o vello soño de Río de Janeiro, vela.

No seu retorno el arranxou aprendiz do pintor Thomas Couture reputación escandalosa, o autor do aclamado filme "A era Romanos de descenso", que describe unha orxía. As relacións entre Couture e Manet engadiu miserable, pero, con todo, o novo artista pacientemente adestrou co mestre ata o final.

Comunicándose con artistas famosos, poetas, escritores, e inspirándose a súa creatividade, Edouard Manet desenvolve o seu propio estilo de estándares de escritura. Entre os seus amigos e inspiradores: Sharl Bodler, Emil Zolya, Renoir, Monet e outros.

A pesar do rexeitamento polos críticos de súas obras, el era un artista moi coñecido, aceptado como entre os impresionistas e outros artistas na dirección círculo de pintura.

Recoñecemento de talento Mans acontece no solpor da súa vida. En 1881 el foi premiado coa medalla de Salon, e despois dun tempo, e da Lexión de Honra. Nesa altura, Edgar Manet pintura non máis longos, paralizada como resultado ataxia cerebral. 30 de abril de 1883 o artista deixa a terra pecaminosa, non desprazar operacións para a amputación das súas pernas, coa idade de 51 anos.

a obra do artista

Édouard Manet mostra ningunha tentativa de innovar con seus primeiros traballos independentes. Pero, coa morte do seu pai e herdar a fuga dos seus pensamentos libera, non tyagotimy dependencia financeira sobre os escritos de pinturas. A liberdade creativa do artista en 1863, presenta o mundo primeira das súas obras mestras controvertidas - "Breakfast on the Grass", describindo un natureza feminina espida na sociedade vestida homes. Aplicar desafío ousado da moral pública, a imaxe é passível dunha prohibición no salón mostra oficial. Recoñece o indecente, ea Edouard Manet reprobado por inmoralidade para a súa escrita.

non máis traballo Eduarda Mane non cambiar a súa dirección e segue a liña. 1865 é o ano de nacemento, "Olympia", o que provocou críticas aínda máis cruel e incomprensión por parte dos fans de artes plásticas. Édouard Manet ousa retratar a súa muller espida no interior contemporáneo, e non no estilo clásico da antigüidade, aceptación entre os artistas franceses. El foi saudado pola crítica como inéditos de hipocrisía. Pobre beleza retratada na pantalla, a continuación, adquiriu os epítetos pouco lisonjeiros "vagabundos que se imaxina unha raíña" e "nenas sen vergoña, quedou fóra de man Mans."

Ademais, o "Olympia" foi escrito nunha pantalla grande escala, o que é aceptable só para pinturas históricas, que tamén engade combustible ao lume dos críticos indignación. Pintura recolle unha chea de xente ao seu redor só para ser escarnecido e maldicidos.

E agora, Edouard Manet, cuxa biografía é puro da prostitución e libertinaxe, toda a miña vida que amaba só unha muller - Suzanne Leenhoff, torna-se moi mala reputación. Canso de tales rumores, o pintor Edouard Manet saír de casa por un tempo curto. Pero no seu regreso el continuou a traballar no seu propio camiño, sen deixar caer as mans. Este é os críticos máis irritados.

Contribución ao desenvolvemento da arte

Manet realizada unha especie de revolución na comprensión das belas artes da época. experimento continuo con cor e forma, lanzou as bases para o desenvolvemento de moitas novas tendencias na pintura francesa. El posta en dúbida a inmutabilidade dos escritos estilos de pinturas de finais dos anos 19 - principios do século 20: o clasicismo, realismo, impresionismo. Un exemplo de ousadía e innovación nas disciplinas de pintura inspirou moitos mozos artistas na procura de novas formas de abrir imaxes.

Édouard Manet non me debruzouse sobre temas específicos das súas obras, paisaxe alternado con retrato, aínda vida con escenas da vida. Preferentemente en cores tamén sometido a experiencia continua: escuro, espeso, contrastando substituído por máis lixeiro, máis lixeiro.

recoñecemento do artista

Como moitas veces ocorre, o epíteto de "gran artista", "o gran Manet" e outros eloxios, nunca escoitou na súa vida. fama real veu para as súas obras moitos anos despois da súa morte, e poñer o seu inicio aínda é o mesmo, "Olympia" - "vulgar" "de mal gusto" e

Agora imaxe Manet por valor de millóns de libras 7-56.

Édouard Manet: pinturas con títulos reputación non menos escandaloso

"Ninfa sorprendida". A historia do retrato que abre o espectador asustado ollar enfaixar as folgas ninfa xeonllo coñecedores de arte e agora. A principios do século pasado, un enredo orixinal esta crítica era visto como unha tapa na cara da pintura clásica.

"Suicidio". Tendo en conta a gravidade da trama, a web non é recoñecido como digno de exhibición no Salón Nacional e pylilos no estudo do artista por moitos anos. No presente traballo está na colección privada de Emil Georg Bührle en Suiza.

Obra mestra "Bañistas na Sena", feito con aceite, tamén, foi sometido a prohibir a entrada ao público no Salón oficial, exhibiu só no Salon des rexeita. Atípico para a época, a forma de patrón de execución levou o público a tratalo tendencioso.

Un destino semellante asombra moitos artistas eo seu traballo. Só despois de anos e, por veces, séculos recoñeceron xenio.