Delone Rober: biografía, creatividade

Delone Rober é coñecido mundialmente como o fundador dun novo estilo de arte. Na falta de educación artística, foi capaz de facer un innovador, confiando todas as cores. O seu fiel compañeiro e co-esposa era, que emigrou durante a revolución en Odessa.

Ao longo da súa vida, el intentou alcanzar a perfección só pola cor, colocándose o todas as funcións. Era capaz de facelo, pero para desenvolver a súa creatividade foi impedido de enfermidades e guerras.

curriculum vitae

Delone Rober naceu 1885/04/12, en París. Debido ao divorcio precoz dos pais levando o tío do rapaz foi contratado. O mozo non pasou no adestramento formal de arte. Con todo, influenciado pola obra de Gauguin e Cézanne, el coa idade de vinte anos, atopou-se na pintura.

Durante a guerra de 1914-1918. El trasladouse a España e Portugal. Na súa cidade natal, voltou só en 1921. Estaba envolto nos traballos monumentais para a World Expo 1937, realizada na capital francesa.

No inicio da Segunda Guerra Mundial, o artista mudouse para a Auvergne, pero grave enfermidade progresou. Robert morreu en 1941/10/25, coa idade de cincuenta e seis anos. A causa da morte foi cancro.

domesticidade

En vinte e tres anos Delone Rober retornou do servizo no exército, coñeceu Sonia Terk (emigrante de Odessa). Eles casaron dous anos despois - en 1910. Un ano despois eles tiveron un fillo, Charles.

Esposa comezou artista minded, ademais, o co-autor de obras en deseño e artes aplicadas. Por exemplo, unha obra mestra para a exposición mencionado anteriormente en 1937 traballaron xuntos.

A parella estableceu as bases do seu propio concepto artístico. É radicalmente diferente do que ten evolucionado desde o Renacemento.

O principal obxectivo

Delone Rober cría que a súa principal tarefa na pintura é a imaxe de manchas de cor caos. El dixo varias veces que por riba de todo ama a cor, a diferenza da masa xeral de persoas que prefiren a luz. Por mor do amor do mundo, os nosos devanceiros inventaron o lume, eo mestre lle contrario e é retratado en cada unha das súas composicións.

forma creativa

No inicio da súa carreira na pintura Rober Delone foi inspirado polo impresionismo. Gustáballe das obras de Gauguin (período de Breton). Desde 1906, atraeu Post-impresionismo. Pero o impacto máis significativo tivo creación Cézanne.

O artista no seu propio decidiu incompatibilidade de volume e cor. Polo tanto, se o cubismo orixinais. Isto foi expresado nas pinturas de 1906, en que os artigos son moldeados por un halo luminoso.

Segundo o artista, un patrón lineal resulta un erro. Está situado preto de moitos cubists ben coñecidos. Ao entender como romper a liña, tentou estar lonxe deles. Para iso, el volveu Smear "separado" do post-impresionismo. Isto fixo posible distinguir entre formas sen o uso de contornos.

En 1912, o mestre trasladouse a unha técnica de cor e parou. Ela axudou o artista a alcanzar o desexado, cando o mofo nas pinturas son creadas coa axuda de correlación avións diferente sombra. O espazo é obtido por medio de inconsistencia tonais.

períodos básicos da creatividade

construtivo

Artista Delone Rober cría que a cor é valioso, polo tanto, coa súa axuda, el substituíu a maioría dos elementos, tales como o deseño da perspectiva e da cantidade de luz e sombra. Período comezou en 1912. Tentou formar unha composición, a historia transmitida exclusivamente en cor.

Mestre abriu calidade de cor, que se coñece como unha forza dinámica. El notou que as cores do adxacente, pode levar a un tipo de vibración. Isto permitiu que o creador para simular o movemento da composición.

Un exemplo deste estándar do período é a "forma circular" Ensemble.

ibérico

Delone Rober, sobre o traballo en cuestión durante os combates de 1914-1917. Eu vivía en Portugal e España. Aquí, el comezou a usar unha nova técnica, retratando o corpo humano e outros obxectos.

O artista foi capaz de afondar formou a noción de "disonancia" nas artes visuais. Na súa interpretación del era da cor dunha comparación coa rápida vibración. Nos anos vinte do século pasado, desenvolveu a súa propia linguaxe artística.

Un exemplo é a pintura "Portugués Still Life".

O segundo resumo

O artista volveu aos problemas que tentaron conter o conxunto de "forma redonda" en 1930. Delaunay creado sobre o mesmo tema outras obras. Eles probaron ser máis dinámico e xeralmente perfecto desde un punto de vista técnico.

A verdadeira solución que podería atopar no ciclo de "Joy of Life". Nestas fotos do artista recorreu a unha técnica coa que podería diferenciar fragmentos e concentrarse só na composición.

Exemplos de obras deste período pode ser chamado "Ritmos", "ritmo sen fin".

período monumental

Rober Delone (biografía está intimamente ligado co Sonia Terk) viu nos seus cadros un monumental de caracteres. Os seus compañeiros e seguidores, explicou que facer a transición para o traballo sobre a creación dun segundo, e entón - para o próximo, pode obter un conxunto. Tales pinturas, na súa opinión, non destrúa a arquitectura e fai que as cores desempeñan na superficie.

No seu traballo cos "un alivio ritmos" pintor francés usada e mesmo inventar materiais que son resistentes ao ambiente externo.

En 1937, os organizadores da exposición en París se ofreceu para facer proxectar os dous edificios. Entón, Delaunay tornouse posíbel combinar arquitectura coas súas obras. Creou unha enorme paneis en relevo.

Nun estilo tan monumental era e creacións recentes, como "O ritmo circular", "Tres de ritmo". Eles tornáronse unha especie de testamento espiritual do autor. Estes busca creativa Delaunay rompe enfermidade e posterior morte.

unha serie de pinturas

Mestre deu no seu traballo polos medios habituais, a forma estándar de pensamento. Decidiu confiar todas as cores. teorías científicas actuais confirmou asistente de investigación creativa. cor excepcional, foi capaz de amosar unha nova percepción do espazo, material dinamismo.

Como un parisiense, un artista non podía ignorar a estrutura arquitectónica máis importante dos tempos modernos. Polo tanto, retratada nas pinturas do símbolo da cidade natal Rober Delone. "Torre Eiffel" é unha serie de pinturas, que escribiu en 1909. A luz neles brilla en todas as partes, co resultado que a imaxe é dividida en partes. Cada peza é subordinada a súa propia perspectiva.

En 1912 creou o conxunto de "Windows" en que o espazo é representado mediante contrastes de cor. Crean profundidade sen necesidade de luz e sombra.

En 1914, el pinta un cadro "en honor de Bleriot" de "formas redondas." Nel, a historia é de importancia secundaria. Na creación secuencialmente transmitidos a través entrelaza movemento discóides. Para esta serie, estará de volta en 1930 coa creación dunha mellor e máis dinámico rendemento.

En 1920, aparece creación "Nude with book" en que o artista aplicou nova técnica de transmisión corpo humano.

A verdadeira solución para a súa investigación creativa atopa Robert nunha serie dos anos trinta "alegría de vivir".

Para máis información,

Rober Delone (artista francés) creado pinturas que son mantidos en todo o mundo: no Reino Unido, Xapón, Australia. En París, o Museo Nacional tomou creatividade familia Delaunay sala separada (o Centro Pompidou).

Fillo de Robert e Sonia vivira 77 anos e morreu en 1988. Charles estudou a historia do jazz e promoveu este estilo de música.