Coreógrafo Leonid Lavrovsky: biografía, fotos

Un actor marabilloso, profesor e coreógrafo Leonid Lavrovsky escribiu páxinas brillantes da historia da danza moderna. O seu nome está asociado coa formación do ballet na Unión Soviética e da xira triunfal das estrelas do ballet Soviética no exterior. coreógrafa excelente, un organizador talentoso e un home bonito - el se lembrou contemporáneos.

Coreógrafo Leonid Lavrovsky: biografía, fotos

Hai xente coa mención do seu nome evoca inmediatamente a memoria con calquera fenómeno ou evento. Estes nomes son indisociábeis con alta servizo para a súa causa. Na galería de quen trouxo o mundialmente famoso ballet ruso, é imposible pasar por un retrato dun pobo talent e entusiastas - coreógrafo Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

infancia

Leonid Mihaylovich Ivanov (este é o nome real do coreógrafo) naceu o 05 de xuño de 1905 en San Petersburgo. A familia era pobre, traballando. Con todo, o futuro do pai do coreógrafo gustaba moito de música, e unha vez fixo un movemento inesperado. Deixou o seu emprego e uniuse ao coro Teatro Mariinsky. Descoñecido, sen este acto decisivamente pai podería desenvolver destino creativo do futuro do gran coreógrafo. Pero desde entón pouco Lenya converteuse en moito tempo para as escenas teatrais. Empezou a explorar o mundo desde o interior do teatro.

arte teatral fascinado mozo talentoso. El entrou coreográfica de Leningrado College, onde se graduou en 1922. Durante o estudo no excelente profesor, Vladimir Ponomarev foi descuberto que a cara ten talento e arte novato bailarín. Pouco a pouco, comezou a formar a súa visión artística da profesión. Á vez Ivanov decide tomar un nome artístico. Ao parecer, o seu propio apelido parecer simple de máis, e na facultade coreográfica formou actor Leonid Lavrovsky.

en principio

Despois de completar os seus estudos na facultade L.Lavrovsky uniuse ao equipo da compañía de ballet do Leningrado Teatro de Ópera e Ballet na posición do primeiro solista. Ahead foi o repertorio clásico e performances comprobadas, onde cantou o papel en "Giselle", "O Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida". O novo actor unha chea de traballo, pero ama e agradable para pasar o tempo despois do desempeño. Con todo, xa que estes anos, o actor formado unha calidade moi boa de carácter, mesmo despois da noite rapidamente pasou nunca se permitiu ser tarde ao teatro ou perder un ensaio. Ao mesmo tempo, Leonid Lavrovsky por primeira vez para casar. A súa elección foi a bailarina Ekaterina Geidenreich.

fai festas barulhentas e alegres no círculo de coñecidos non facer un obstáculo para a educación e auto-educación. Leonid le moito, tendo clases de piano e música historia, vai amosar. Gradualmente, novo inculto dunha familia a traballar transforma nun home erudito, ben ler. aspecto elegante e intelixencia innata completar a formación do futuro do gran coreógrafo.

Con todo, no teatro todo o que non era moi suave. Na parte de atrás, temos respirado bailaríns mozos e talent. Lavrovsky comezou a sentir que está preso, non permiten danza. conflito de combustión lenta co director artístico da compañía de ballet Vaganova só empeorou a súa moral. En 1936, incapaz de soportar a tensión prevalecentes no teatro, L.Lavrovsky despedido. Con todo, o estado dun actor desempregado foi de curta duración. Só unha semana despois, el aceptou unha oferta para dirixir o Ballet de Leningrado Maly Opera Theater. Nesta posición L.Lavrovsky traballou ata 1937.

primeiras producións

Ao mesmo tempo, participando ballets Leonid Mikhailovich iniciou as súas actividades de proba. Na Escola coreográfica de Leningrado encenou "Valsa Triste" para a música de Sibelius (1927) e "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). A música de Robert Schumann entregáronse "Shumaniana" e "Symphonic Etudes" (1929). Non podemos dicir que a actividade teatral de L. Yakobson sempre foi un éxito. O programa do concerto no estilo de Fokine (1932) fallou e foi recoñecido e entrar gustos burgueses decadentes.

Os erros non impediu o director. Novo tempo ditou que a arte debe ser accesible e comprensible para unha gran audiencia de obreiros e campesiños. Para a Escola de Leningrado de Coreografia Leonid Lavrovsky pon dous balés, "Fadettu" e "Catherine". Nesta época, el foi ben no destino. Ambas producións foron recoñecidas como un éxito, eo mozo coreógrafo aborda novas producións de obras de Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein e moitos outros.

Ao mesmo tempo, hai outro evento. Leonid Lavrovsky, cuxa vida persoal coa E. Geidenreich non funcionou, casar por segunda vez. Elena Chikvaidze, que participou na produción do "Prisioneiro do Cáucaso" ballet musicados por B. Asafiev, foi o seu elixido. En 1941 tiveron un fillo - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, cuxa biografía tamén está intimamente ligado á arte do ballet.

Kirov Theatre

Mentres tanto, no Teatro Mariinsky non abatido paixón. carácter despótico e arrogante Vaganova trouxo a situación na compañía de ballet ao punto das maiores paixóns. Líder censurou a falta de novas pezas no repertorio, clip de novos artistas, o autoritarismo na toma de decisións creativas importantes, eo despotismo do antigo réxime. Eles se acordou dela e deixando o teatro L. Yakobson. É difícil dicir se todas estas acusacións eran certas. Pero acabou aquel director artístico asento do ballet estaba baleiro. 31 dez 1937 Leonid Lavrovsky, coreógrafo e bailarín, foi nomeado xefe do Ballet de Leningrado Teatro de Ópera e Ballet. S. M. Kirova. Un cargo que ocupou ata 1944.

Prokofiev, "Romeo e Julieta" (1940)

En 1940 L.Lavrovsky comezou a traballar no ballet "Romeo e Julieta" con música de S. S. Prokofeva. desempeño escala nacido difícil. Por esta altura no mundo do ballet non desenvolveu producións de obras de tradicións William Shakespeare. O seu traballo foi interpretado coreógrafos de diferentes xeitos, por iso non había canons establecidos, o que podería contar co director no seu traballo. Pero antes L.Lavrovsky foi outra dificultade. Estrañamente, pero este obstáculo foi brillante música de S. S. Prokofeva. esbozo rítmica complexa, técnicas de composición pouco comúns. folla Musical, tecida a partir de varios temas que se entrelazan e crean a percepción sutil rendas do autor da traxedia inmortal. Inicialmente, os artistas simplemente non podía entender a intención do compositor.

L.Lavrovsky foi paciente e persistente. Pero a notación musical cambiou, a fin de facer o concerto máis brillante e nítida. Aos poucos, a empresa superou a resistencia do musical. A produción de "Romeo e Julieta" foi favorablemente recibido polo público e crítica. Observou a música inusual de Prokofiev, alegrouse o éxito do coreógrafo Leonid Yakobson, eloxiou a paisaxe. O triunfo indiscutible deste rendemento foi a Galina Ulanova. A estrea en Moscova foi máis vivas. O rendemento foi recoñecido como o mellor ballet contemporáneo. Esta determinada en gran parte o futuro da vida do director. En 1944 L.Lavrovsky foi nomeado xefe do ballet da Unión Soviética, o escenario principal.

Moscova, teatro de Bolshoi

L.Lavrovsky sabía que o que estaba facendo antes deste tempo - é só un preludio para o traballo no teatro principal do país. En primeiro lugar, el chegou a ser activa e habilmente restaurar repertorio do Ballet clásico. No 100º aniversario do ballet "Giselle" L.Lavrovsky fai a súa versión do xogo. Actualizado "Giselle", de G. Ulanova foi recoñecida como unha das mellores producións deste ballet, e chegou a ser un modelo para moitas xeracións de coreógrafos. A continuación, a nova versión do ballet "Raymonda" e "Les Sylphides" foron creados.

Outro traballo de grande escala por L. Yakobson - unha recreación de "Romeo e Julieta" no escenario do Teatro Bolshoi. Declaración non pode ser mecanicamente trasladado para a nova escena. Converteuse en maior e máis significativo. Énfase cambiou e intensificou os conflitos. As escenas de multitude masiva e novas decoración completou a transformación do concepto de autor L. Yakobson. A nova edición do famoso ballet foi moi exitosa. L.Lavrovsky recibiu o Premio Stalin, e rendemento ao longo de décadas tornouse o cartón de visita do Teatro Bolshoi.

20 anos: éxitos e fracasos

L.Lavrovsky penso que non podería estar bailando en prol da danza. O significado da súa actividade era a tarefa de descubrir novos talentos e promover novos nomes na escena. Bolshoi Ballet durante o seu tempo deu unha estrea de éxito moitos talent danzantes e coreógrafos. O conselleiro delegado non está ausente. A súa próxima produción - "Flor vermella". Esta é unha nova versión do ballet "A Poppy Red" compositor Glier. historia descomplicada do bailarín chinés e mariñeiros soviéticos sobre a solidariedade de persoas de diferentes países e cor de pel diferente. O público amou o xogo e actores de bo grado bailaba el. Para esta produción L.Lavrovsky foi concedido outro Premio Stalin.

escena Ballet "Noite de Walpurgis" en "Faust", de Gounod - pequena obra mestra coreográfica, inscrito no tecido da ópera clásica. Danza nesta escena, buscou todos os danzantes principais do ballet. Os amantes da danza clásica foi para a ópera para ver os seus heroes nun diamante real da arte coreográfica.

Con todo, o próximo gran traballo Lavrovsky fiasco. Foi "A Tale of the Stone Flower", baseado nas obras Bazhov. Parecía que a música de Prokofiev, talento e experiencia G. Ulanova L. Yakobson - era unha ferramenta creativa poderosa que pode crear máis obras de ballet grandes. En realidade, todo acaba de forma diferente. En 1953, sen concluír o traballo sobre a puntuación, Prokofiev morreu. Un ano despois, a produción aínda estaba completa, pero quedou poética ballet desprovistas tamén naturalistas e lixeireza. En xaneiro de 1956 L.Lavrovsky foi despedido do seu cargo de xefe do Ballet Bolshoi.

unha excursión estranxeira

Hoxe é imposible imaxinar que houbo un tempo en que un mundo ballet ruso non sabía. Grandes nomes, pezas coñecidas e producións de coreógrafos soviéticos eran para o público occidental para a mesma cortina de ferro como toda a Unión Soviética. O descubrimento desta lagoa coa axuda da arte do ballet era unha cuestión política. Primeiro Ballet xira en Londres (1956) foi nomeado para liderar as pensións creativas localizados L.Lavrovsky. Catro presentacións no repertorio de artistas soviéticos, dous dos cales foron dirixidos por Leonid Yakobson, causou unha impresión guapísimo sobre o público británico intentou cultural. A excursión era triunfante. Con todo, a súa coreógrafo final, unha vez deixado de fóra no frío.

Dous anos despois, a situación repetiuse. Paseos Francia - e outra vez L.Lavrovsky se fai o xefe do equipo de xira. E despois do seu regreso, foi de novo separado do amado teatro. Só en 1959 L.Lavrovsky volveu ao Teatro Bolshoi. Ahead é outra afrontou unha difícil e responsable viaxe ao exterior - unha xira nos Estados Unidos.

a continuación da dinastía

En 1961, o Teatro Bolshoi foi aceptado outra Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Esposa do famoso coreógrafo, e polo tempo que el estaba casado por terceira vez, non lle deu herdeiros. Pero o único fillo a facer-se sucesor de negocio do seu pai, e orgullosos realizado no escenario da famosa Lavrovskii apelido. Mikhail Leonidovich pasou por todos os pasos de carreira dun bailarín. Pai non facer unha excepción para el. Brillante fillo capacidade ballet dun Lavrovskii Senior considerado só como unha razón para aumento dos requisitos e regulamentos máis rigorosos.

Despois dun dos primeiro ministro, escribiu algunhas liñas para o seu fillo: "Vostede é todo aberto, e todo depende de ti," Así admoestou seu fillo Lavrovskii. Mikhail Leonidovich fotos con autógrafo deste pai realizadas a través da súa vida.

memoria do corazón

Tras a súa dimisión do teatro en xullo de 1964 L.Lavrovsky comeza a traballar na Escola de Ballet de Moscova. En 1965, Leonid Mikhailovich foi premiado co título honorario de Artista do Pobo da URSS. Traballa duro e pon a sala de música para os alumnos. Moitos deles sobreviviron no repertorio da famosa escola.

"Memory of the Heart" - a chamada última encenado o famoso cuarto concerto coreógrafo. Leonid Lavrovsky morreu en París, onde chegou en xira xunto con alumnos da escola de ballet. Era o 27 de novembro de 1967.