Artista ruso Pavel Tchelitchew: biografía, creatividade

Pavel Fedorovich Chelischev - coñecido artista ruso, que gañou fama no mundo. Este artigo presenta a súa biografía e creatividade, así como fotos de algunhas das súas obras.

Escribir sobre este home non é fácil. Biógrafos discordan sobre algúns dos acontecementos da vida Pavel Fedorovich e as súas interpretacións, non hai un único punto de vista sobre os feitos, datas, e unha avaliación distinto do seu traballo e do medio ambiente, crenzas filosóficas e relixiosas, así como a interpretación das súas pinturas. Por suposto, historiadores de arte aínda teñen de entender a obra e biografía do grande artista ruso.

Orixe e infancia Chelishchev

Chelischev Pavel Fedorovich naceu o 21 de setembro de 1898 na provincia de Kaluga (aldea Dubrovka). O seu pai era Fedor Sergeevich Chelischev - propietario.

futuro artista aparentemente creceu neno impressionável e entusiasta. O seu interese moi cedo na arte é preservada Chelishchev fíxose retratos a lapis de súas tres irmás, feita na adolescencia. Fyodor Sergeyevich soportado talento artístico e interese polas artes do seu fillo. Invitou ao seu profesor particular que lle deu clases de pintura. Theodore S. subscrito coa revista "World of Art". Sabemos tamén que, en 1907, Infantil Escola de Arte en Moscova tivo a honra de ensinar Paul Chelishchev.

Como resultado de todo isto, o artista futuro seriamente interesado en diferentes formas de expresión creativa. Nalgún punto, como evidenciado polas fontes biográficas, estaba moi interesado en ballet. Con todo, o deseño se fixo a súa principal paixón. escola de arte non só para nenos en Moscova abriu as súas portas para el. En 1907 Chelischev tamén asistiu clases de arte, actuando na Universidade de Moscova.

Existe unha lenda que di que a obra de Paul, que realizou como un adolescente, xa mostrou Konstantin Korovin pedindo Chelishchev tomar alumnos. Con todo, el dixo que Galicia xa tiña un artista, e non é nada para lle ensinar.

A revolución no Chelishchev destino

Biografía de Pavel Fedorovich, continuaría probablemente como moitos entusiastas da arte talent, información sobre o MUZHVZ recibo ou a Academia de Belas Artes, teñen abundaban en viaxes creativas, participación en varias asociacións de arte. Con todo, como a revolución. En 1916-1918 gg. Paul Chelischev aínda estudado en Moscova, pero en 1918 a súa familia, segundo a lenda, baixo as ordes persoais de Lenin foi expulsado do Dubrovka. Ela trasladouse a Kiev para escapar da persecución das autoridades.

Vida en Kiev

Paul F. continuou a súa formación artística en Kiev. No período 1918-1920, estudou na icona taller Chelischev, tivo clases de pintura de Adolf Milman e Aleksandry Ekster, frecuentou a Academia de Belas Artes. En Kiev, o artista escribiu paisaxes líricas, e crear unha web nun estilo cubista. Ademais, traballou para o teatro Chelischev KA Mardzhanashvili. En 1919, realizada bosquexos de paisaxes e fantasía á opereta "Gueixa" S. Jones no tratamento I. Carillo. Desafortunadamente, a produción deste desempeño non ocorreu. Ese mesmo ano, o artista se xuntou ao Exército Voluntario, onde serviu como un cartógrafo.

Movéndose para Constantinopla

Ademais, segundo algunhas fontes, el mudouse para Odessa en 1920 (aquí Pavel Fedorovich o artista traballou no teatro). Outras fontes de evidencias sobre a súa mudanza para Novorossiysk, o mesmo ano, onde tería emigrado para Constantinopla co exército de Denikin. A confirmación é só o último feito: Chelishchev chegou en Constantinopla en 1920.

Nesta cidade, creou o escenario para varios ballets Viktor Zimin e Boris Knyazev. Os traballos deste período outra suficientemente influír fortemente Exter. Knyazev, xunto coa primavera de 1921 Chelischev mudouse para Sofía. Aquí, el proxectou o libro titulado "Exodus a Oriente. Premonicións e realizacións. Adoption eurasianos", e escribiu algúns retratos.

Período de vida en Berlín

A Compañía Knyazev outono 1921 Chelischev estableceuse en Berlín. Aquí no inicio dos anos 20-s do século pasado había unha morea de artistas rusos: KL Boguslavskaia, A. P. Arhipenko, M. Z. Shagal, I. A. puni, SI Sharshun etc. Nesta cidade Chelischev. comecei a pintar retratos por encargo, naturezas mortas e paisaxes. Ademais, como artista de teatro, el colaborou con teatro ruso romántico (traballou na súa decoración), Keniggrettsershtrasse teatro, cabaret "Paxaro azul". Chelischev ata creou o escenario para a Ópera de Berlín, encenou a ópera "O Galo de Ouro", de Rimsky-Korsakov.

anos París

Coa troupe Borisa Romanova, que dirixiu o teatro romántico ruso en 1923 Chelischev deixou Berlín e foi a París. Aquí finalmente comezou a perseguir seriamente pintura (antes do artista traballou case exclusivamente na programación - o libro, teatro, etc ...). Aínda Chelishchev "Cesta de amorodos" eloxiou propia Gertrude Stein, que adquiriu. Naqueles anos, o escritor ten unha gran reputación nos círculos artísticos en París. Chelishchev entre ela e iniciou unha amizade. Gertrude patron Pavel Fedorovich, o axudou económicamente e presentouse a súa cabina, que foi visitado por só os representantes máis talentosos e ben coñecidos da nova arte.

Chelischev merecido recoñecemento e fíxose moi mestre popular. Desde 1925, empezou a participar salóns de artistas, realízase anualmente. En particular, Chelischev participou do Salon d'Automne. Na galería "Drouet" en 1926 foi a primeira exposición de novos humanistas, que tamén contou con obras de Pavel Fedorovich.

Facendo ballet "Ode"

Chelischev en París e tornouse coñecido como un artista de teatro. En 1928, Pavel Fedorovich proxectou o ballet "Ode" á troupe de Diaghilev. Desempeño é colocado sobre a oda Lomonosov. Serge Lifar, o protagonista, recordou que o primeiro Diaghilev encomendou a formulación de calquera de seu protexido, pero non se encaixa na liña do tempo, polo que tivo que leva-la persoalmente nunha confusión xeral e presión de tempo severo. O desempeño no final resultou moi innovador mesmo para o público parisino, cunha sofisticación distinta.

O nacemento da súa propia Chelishchev estilo

Neste momento no procesamento e mesclando súa propia Chelishchev estilo nacido tendencias cúbicos e realistas. Mediados dos anos 20 foi marcado por neo-romanticismo no seu traballo (Neo-Humanismo). Creou moitos retratos dos seus amigos e coñecidos. O artista comezou máis e máis para a imaxe da esencia do home, non o seu aspecto. Con todo retratos Chelishchev da década de 1920 aínda foron executadas de forma realista. Co tempo, a idea da primacía de contido nacional, prevalecendo sobre a súa aparencia foi transformada na así chamada ou a cabeza "anatómica" "neon". Mostran dispositivo humano só doméstica.

Amizade con Edith Sitwell e Charles H. Ford

No salón Gertrudy Stayn , Paul Chelischev coñecín dúas persoas que desempeñaron un papel importante na súa vida - Edith Sitwell (poeta inglés) Charles e Genri Forda (escritor e poeta norteamericano).

Con Edith Chelischev coñeceu en 1928 Ela se tornou seu gran amigo por moitos anos. Ademais, Sitwell converteuse no novo patrón de Chelishchev no mundo da arte. Ela organizou a exposición, tanto moralmente e financeira apoiado por Pavel Fedorovich. A principios dos anos 1930, unha familiaridade con Charles G. Ford. En 1934, os amigos deixaran París e foi a Nova York. Despois dun tempo eles se mudaron para a Italia. Só coa morte Paul Chelishchev (en 1957) terminou a súa relación. Evidencia de amizade con Edith Sitwell e Charles Ford eran numerosos bosquexos e retratos. By the way, un tempo nos retratos do artista comezou a aparecer con frecuencia outro personaxe - a actriz Ruth Ford, irmá de Charles.

período de New York

Chelishchev Art, en Nova York floreceu en pleno vigor. O artista comezou a traballar en novas áreas de gráficos - para crear portadas para revistas Vouge e Vista, así como proxectou a etiqueta de viño. Chelischev facer-se libre para traballar na pintura, non obrigándoo no marco dun estilo particular. Neste momento, retratos psicolóxicos, creados de forma realista, de xeito conxunto con "paisaxes metamórficas" - unha pintura ilegais, executadas no espírito do surrealista. O artista nas súas obras Blender experimentar con imaxes de animais, persoas, árbores, follas, herba, e outras formas da natureza. Unha imaxe dunha das obras deste período - "Follas de neno" (1939) - é representado por riba. De feito, o primeiro destes cadros, cheos de figuras surrealistas e formas, Pavel Fedorovich escribiu de volta en 1920, case 10 anos antes Breton, Dali, Magritte e outros surrealista recoñecido hoxe.

"Cabeza metafísico"

En 1940 Chelischev creou unha serie de "cabezas metafísicas" (un deles é superior). No estilo destas obras deixou unha arte analítica marca Pavel Filonov. figuras humanas nas pinturas Chelishchev translúcido para que os nós visibles, vasos sanguíneos, ósos.

Considérase que nestas obras, o artista tentou retratar a esencia do home. A "esencia" do artista entender enerxía. El primeiro concentrados na imaxe de nervios e de vasos sanguíneos, que, segundo Chelischeva son camiños de transmisión de enerxía. Máis tarde, Paulo Chelischev deixou de representar "o camiño". Empezou a escribir moito enerxía representada pola estrutura das espirais luminosos, ovais e círculos (un deses retratos mostra a continuación).

A primeira exposición individual

En 1942 chegou a ser recoñecido oficialmente en Nova York e en todo o mundo, pinturas Paul Chelischev que na época foron xa moi coñecido. Foi entón que, en 1942, no MoMA tivo a súa primeira exposición individual, que foi un enorme éxito. Ao mesmo tempo, o traballo Chelishchev "Hide and Seek" (foto abaixo) tornouse unha das pinturas máis populares do museo, xunto co traballo de Picasso "Guernica".

"New Raionismo"

Chelischev nas súas vidas son frecuentemente confrontados con malentendido. Fame, alcanzou a artista, aínda máis á mostra a súa soidade no medio da multitude de fans que non podía compartir os seus puntos de vista e ideas. Chelischev a finais de 1940 case abandonou a sociedade. Talvez por iso, a súa pintura finalmente perdeu figurativa. O artista mudouse para a abstracción. Empezou a crear formas xeométricas complexas. Chelischev quería mostrar a refracción dos raios de luz nun espazo confinado. Este estilo que máis tarde sería nomeado o novo Raionismo. Un exemplo deste tipo de películas - "A Apoteose" en 1954. Fotos deste traballo é presentada a continuación.

Os últimos anos da súa vida. Tomb Chelishchev

Aburrido de Europa en 1951, o artista foi a Italia nunha vila preto de Roma situado en Frascati. En Italia, el viviu por varios anos, Paul Chelischev. Artista durante ese tempo gañou gran fama en Europa. O enorme éxito tivo dúas exposicións individuais, realizadas en París. Paul Chelischev morreu en 1957, en Frascati. Morreu dun ataque cardíaco, que foi adoptado para pneumonía.

En primeiro lugar, Pavel Fedorovich foi enterrado en Frascati, na terraza do mosteiro ortodoxo local. Entón Alexander Zausaylova, a súa irmá, enterrados das cinzas do artista no cemiterio Père Lachaise, en Francia. Con todo, o primeiro Paul Chelishchev enterro tamén salvou. Actualmente, os restos do artista están enterrados no cemiterio de Père Lachaise.

promover a creatividade

Tras a morte de Pavel Fedorovich Charles Ford ea súa irmá Ruth, o artista máis próximo da xente, facemos todo o posible para non só manter o interese no seu traballo, pero tamén en todas as formas posibles para promover o traballo Chelishchev. Varias veces organizou a exposición, así como fotos de Pavel Fedorovich exhibiu nunha poxa pública. En 2010, en Nova York realizou unha poxa de obras do artista, onde "Retrato Ruth Ford" vendeu case 5 veces máis que o custo orixinal. Esta imaxe tornouse o Chelishchev traballo máis caro vendido no mercado. Pavel Fedorovich promover a creatividade no noso país foi un poeta nos últimos 10 anos K. Cedars, seu sobriño-neto.