Pinturas de Ilya Kabakov Iosifovicha. Artista Ilya Kabakov: pintura "Beetle"

Os artistas soviéticos e rusos máis coñecidos en Occidente é Ilya Kabakov. As súas pinturas están expostas hoxe en moitos países, eo custo cada ano está quedando maior. Popularidade veu ao mestre despois do final da década de 1980, el emigrou no exterior. Antes diso Kabakov residía habitualmente na URSS, a principal fonte de ingresos foi ilustrar libros infantís. Pinturas, que trouxo fama e fortuna despois, escribiu para o novo, pero contar coa comprensión do seu traballo na Unión Soviética non podería.

Infancia e xuventude

Artista Ilya Kabakov, cuxos cadros hoxe as persoas máis ricas do mundo, naceu en Odessa en 1933. A familia fora o pai máis común, Iosif Bentsionovich, traballou como mecánico, ea súa nai, Bella Yudelevna - contador. Cando a Segunda Guerra Mundial comezou, o neno papa foi para adiante, e de súa nai, tomados en conxunto co Uzbekistán (Samarcanda). Aquí, en 1943, empezou a estudar pintura na escola de arte, que funcionaba cando evacuada de Leningrado Instituto de Pintura, Escultura e Arquitectura. Repin. Kabakov estudado en Samarcanda 2 anos. Tras a guerra rematou en 1945 o neno talentoso foi trasladado para a Escola de Arte en Moscova (MSHSH). Despois de se formar a partir dela, matriculouse no Instituto Surikov no Departamento de Gráficos (el era un estudante 1951-1957).

Creatividade antes e despois da emigración

O novo artista traballou como ilustrador de libros publicados pola "Detgiz" (máis tarde foi renomeado "Literatura Infantil"), colaborou coas revistas "Murzilka", "Imaxes divertido", "The Kid". Neste momento, existen as primeiras fotos Kabakova Ili, escrito no estilo do surrealismo e arte abstracta. En 1960, xunta-se ás filas dos artistas, disidentes e as súas creacións veñen exposicións estranxeiras en L'Aquila, despois de ser presentados en Venecia, Londres e Colonia. Ademais das pinturas, nas obras do autor ser activamente apareza instalado. First International Grant Ilya Iosifovich recibiu en 1987 Un ano máis tarde, o artista foi premiado cunha bolsa de estudos do Ministerio de Cultura francés, e en 1989 recibiu o diñeiro do Servizo Alemán de Intercambio Académico (DAAD), foi a Berlín e, desde entón, na casa non funciona .

Despois de imigrar para o mundo enteiro saber sobre o que o artista Ilya Kabakov. Pinturas, fotografías que se pode ver nesta publicación, causou unha gran celeuma entre os fans da arte contemporánea. O pico de mestres de gloria comezou a década de 1990: naquela época tiña pasado decenas de exposicións en moitos países. En Rusia, o artista comezou a exhibiu activamente na década de 2000. No Occidente, hoxe, o principal representante da arte soviética e rusa considérase Kabakov Ilya Iosifovich. As súas pinturas foron exhibidas na exposición "Rusia", realizada no Museo Guggenheim, á beira dos iconos de Andreya Rublova, as obras de Malevich, Bryullov, Repin. Despois diso, a autoridade do artista aumentou aínda máis.

"Ducha"

O que é tan atraído a atención dos amantes da arte pinturas Kabakova Ili? Para entender iso, hai que considerar varias obras de mestres de diferentes períodos da súa vida. En 1964, unha serie de pinturas veu baixo a man do artista titulado "Ducha". Un ano máis tarde, estas cifras viñeron para a exposición en Italia, por mor do que Ilya Iosifovich grave conflito xurdiu coas autoridades soviéticas. As imaxes retratado o autor do home que, de pé na ducha, permanece seco. Auga que derrama dun regador, formas en torno a un home cae, as ás, o dossel e outras formas intrincadas, pero non toca o seu corpo. críticos occidentais identificaron a pintura Kabakova Ili cun déficit de recursos materiais na URSS, pero o propio artista afirmou que simplemente chamou un home que toda a súa vida está esperando por algo.

O xurdimento da arte conceptual

A principios da década de 1970 na arte soviética era un estilo "Moscow conceitualismo", un dos seus fundadores é considerado o artista Ilya Kabakov. autor da imaxe neste momento - é unha parodia da burocracia que cubriu todos os aspectos da vida da sociedade soviética. Digno de nota é o traballo de "Respostas grupo experimental" de Kabakov (1972), onde a superficie da folla enteira aplicada táboa caligrafía pintado por pulverización. Nel, cada cidadán soviético - non é unha persoa con sentimentos e emocións, pero só o nome e apelidos no cadro.

Moscow conceitualismo atopa a súa extensión no "calendario de Bin retirada" (1980). Aquí Kabakov coa súa burla característica expón o estilo de vida soviético. baldes takeaway para as persoas que viven nun apartamento común, a artista presenta non é unha necesidade diaria, senón como unha lei all-out que non pode ser roto.

No home que voou cara ao espazo de seu pequeno cuarto

Na década de 1980, máis aguda expresa a súa insatisfacción co estilo de vida soviético Kabakov Ilya Iosifovich. Pinturas e instalacións foi ben coñecido no exterior, e atoparon alí a súa confesión, mentres na casa sobre o artista coñecido só en círculos estreitos. Nos anos 1982-1986 Kabakov traballou na canción "O home que voou cara ao espazo do seu cuarto." A instalación se pode ver claramente a liña entre o mozo con discapacidade e os seus soños. Facendo primitiva aeronaves composicións improvisar protagonista voou cara ao descoñecido, rompendo o teito da súa cabeza pobre quartinho. Tras emigrar Kabakov quedou claro que o papel do artista humano representado si mesmo, deixou a Unión para sempre.

pinturas de Kabakov "Beetle" e "Suite"

Emigración ao oeste trouxo Ilya Iosifovich non só famoso do mundo, senón tamén un estado sólido. En 2007, Phillips de Pury poxa da súa pintura "Suite" (1981), vendido por case US $ 4 millóns, tornouse o máis caro pintor ruso do período de posguerra. A súa obra mestra, o autor escribiu unha peza de madeira compensación. El Kabakov representado ben iluminada polo sol nun cuarto de hotel con butacas, mesa de café e unha televisión. En primeiro plano, o artista puxo información sobre excursións de autobús na costa do Mar Negro. Este número, xunto co resto do Mar Negro foi unha realización do cidadán soviético.

En 2008, a atención dos medios de comunicación internacional novo atraído Ilya Kabakov. A pintura "Beetle", escrito en 1982, foi vendido baixo o martelo para 5,84 millóns de dólares fabulosas. Así, o artista estableceu unha nova marca para o valor das súas obras. A pintura Ilya I. closeup pintado besouro brillante sentado nunha folla verde. A parte inferior da web autor decorado rima sobre o insecto. O significado do poema é moi sinxelo: un neno atopa un besouro brillante para a súa colección, pero loitou breaks libre. Pero Kabakov non sería el mesmo se non tivese investido neste sinxelo Viveiro significado rima máis profundo. Besouro, tentando saír da man do rapaz, non só loitando pola súa vida, aquí sentiu unha posición de principio clara da persoa, falta de vontade de ser parte dun tipo de sistema de recollida.

cónxuxes Kabakov

En todo o mundo, pinturas Kabakova Ili están asociados coa pintura rusa contemporánea. Hoxe, o artista vive en Nova York. En 1989, el casou. Foi a muller de Ilya I. debe moito do seu éxito, porque está implicado na condución dos seus asuntos financeiros e á organización de exposicións. Ademais, Emilia (esposa) co-patrocinado moitas das súas obras mestras. En 2012, o traballo conxunto de Ship of Tolerance dos cónxuxes "foi nomeada a mellor característica do proxecto, e foi premiado co Premio Cartier.

Como a maioría dos xenios, non puido atopar o recoñecemento na súa terra natal Ilya Kabakov (artista). Fotos (fotos de algúns deles son presentados no artigo) en Occidente foron entusiasticamente recibido por toda a sociedade progresista e asegurar o seu autor lugar digno na lista de artistas de renome.