"Morning Still Life" Petrov-Vodkin: descrición e fotos de contacto coa realidade

Se ollar de preto, podes ver o gato, e reflíctese en que só un dos ovos nunha chaleira brillante. vidro facetado con té fresco e ollar intelixente can. Que tipo de historia estaba tentando transmitir na imaxe "Morning Still Life" Petrov-Vodkin? Descrición da imaxe será dado a continuación.

Breve biografía do artista

Kuzma Petrov-Vodkin naceu en 1878 na provincia de Saratov. Á idade de 27, que se formou na Escola de Moscova de Pintura, entre cuxos mentores era V. A. Serov. Despois diso, unha morea de viaxar e visitar estudos de arte en Europa.

Os seus primeiros traballos foi realizada o espírito de simbolismo (por exemplo, "Dream", 1911). Pintura "bañando o cabalo vermello" (1912), que trouxo fama mundial co artista, é identificado co destino de Rusia. En 1910, o autor crea o seu propio sistema artística e teórica, que trata de transmitir "en directo mirando" no mundo en torno a el. Esta tendencia está intentando transmitir nas súas naturezas mortas, "Arenque" e "Morning Still Life" Petrov-Vodkin. Descrición da pintura "Tras a batalla" de 1923 deixa claro o espectador que o artista está intentando idealizar a imaxe da guerra civil. En "Alarmas" en 1934 pode ser atribuída á política de "palpite" de "Gran Terror" de Stalin, eo "Home Novo", en 1937, parecía ridiculariza ex burguesía. Petrov-Vodkin amou refírense a literatura nos seus traballos posteriores ( "espazo euclidiano" 1933), e crear neles "autobiografía ficcional".

O artista morreu en Leningrado, en 1939.

Descrición da imaxe por Kuzma Petrov-Vodkin "Morning Still Life"

Nun determinado período da súa vida Petrov-Vodkin foco naturezas mortas. Así, o "Morning Still Life" pode ser descrito como unha especie de "poema" sobre o espazo e as cousas nel. O artista utiliza un suave, cores brillantes: bluebells azuladas, contrastando con dandelions amarela, rosa táboa de vacacións de madeira. Obxectos nesta táboa á vez facer a diferenza e son igualmente preto do espectador. obxectos de formulario definidas e claras. O artista crea deliberadamente un reflexo mal no pote de café niquelado e tamén distorsionada sobre un vaso de té con unha culler. Este Petrov-Vodkin tentando salientar o que el ve a nosa visión depende das propiedades reais dos obxectos en si.

O artista entra deliberadamente para os seres cadro vivo - mirando para fóra detrás do can mesa e gato, que se reflicte no pote. Este, á súa vez, simboliza a presenza humana. Tamén podes ver que a "presenza" mellorar todos os obxectos que están na mesa. Quen, se non o home trouxo flores silvestres frescas? É destinado a calquera persoa cuxo can ollar e xogos sobre a mesa? Artista especialmente escrito aínda a vida do outro lado, onde as persoas deben sentir-se. Así, o espectador pode ser o efecto de presenza, o que significaba na súa imaxe "Da mañá vida aínda" Petrov-Vodkin.

Descrición da pintura "Herring" e unha comparación co "Morning Still Life"

Petrov-Vodkin testemuña os puntos de inflexión na historia da Primeira Mundial ea Guerra Civil. En 1918, cando escribiu estas dúas imaxes, o artista viviu en San Petersburgo e ensinou na Escola de Arte.

A pintura "Herring", podes ver que en vez da táboa é a pantalla coas iniciais do artista. El é cuberto con papel rosa (alternativa toallas de mesa). Elementos mordeu: dúas patacas, unha peza de pan branco e arenque en papel azul escuro. A táboa "Morning Still Life" máis fraco (ovos de té), pero a imaxe da atmosfera é similar. Ambos evocar unha sensación de luz e reflicten a sinxeleza cotiá.

O artista retrata a gravidade tempo nesas fotos, a comida no tempo era escaso e monótono. É por iso que as pinturas representadas aínda escasas, pero a comida, que as persoas quedaron satisfeitos nese momento difícil. Ambas as pinturas están cheas de luz e tristeza coa mesma alegría tempo.

Así, el retrata a vida cotiá chea de praceres simples, na súa imaxe "Da mañá vida aínda" Petrov-Vodkin. Descrición da imaxe, este artigo abre unha enorme marxe para reflexión sobre o que o artista viviu, como vía o mundo e como intentou pasar o público actual.