Literatura e cine - Unión indisoluble dos dous tipos de arte

Cine e literatura - artes, inseparablemente conectados entre si. Un deles tivo orixe nos tempos antigos. O outro - a finais do século XIX. Con todo, literatura e cinema teñen unha relación estreita, non debilitar, mesmo na era da informática. Cal é a forza desta alianza?

Literatura e Modernidade

Home do século XXI nunha Press de vivir. Non ten tempo para pensar dúas veces. Necesita ter tempo para facer unha carreira, obter novas habilidades, adquirir outra nova tecnoloxía. Noutras palabras, para construír unha vida nunha imaxe moderna.

Le a clásica obra de tres volumes? Para que? Asistir a unha película adaptada de película leva menos de dúas horas. Esta actividade, en oposición á lectura, se encaixan nun ritmo rápido da vida. Con todo, o traballo de directores e actores destacados mostran o contrario. Literatura e cine non son perdidos toque. Unha forma relativamente nova arte é capaz de revivir o interese en que apareceu na antigüidade.

Películas para fomentar a lectura de libros

Cineastas hoxe están volvendo para as obras de literatura clásica. non unha adaptación cinematográfica foi creado na última década. Baseado na novela de Dostoievski, por exemplo, un moi coñecido director tomou unha serie de televisión. Sorprendentemente, os editores tiveron grandes números para que a novela "O Idiota". Despois de asistir a un home moderno da serie, a pesar da falta de tempo libre, empezou a ler Dostoievski.

Exemplos de adaptación para o cinema, permitindo a venda do mercado do libro, unha morea. Pero, a fin de entender o que a relación entre literatura e cine, paga a pena lembrar como todo comezou. Quen e cando se usa por primeira vez a obra de arte como un material para facer unha película?

O xurdimento do cine

A película foi creado no século XIX. Pero o primeiro filme sonoro chegou moito máis tarde, en 1927. O cine chegou a ser, en palabras de Bulgakov reflectindo can, o único consolo para as mulleres. Pero non é só para eles. Cine gañou enorme popularidade.

A adaptación cinematográfica dunha obra de arte, realizando a comunicación de tales formas de arte, como literatura e cine, tornouse un xénero indispensable. Directores e guionistas virou-se para as obras dos clásicos. En 1902 foi feito a un curtametraxe sobre o produto Zola.

Mesmo antes da chegada da película sonoro, os directores comezaron a filmar as famosas obras de escritores rusos. En 1909, Peter Chardynin presentado ao público a súa interpretación do poema "Dead Souls". Con todo, se falamos sobre o tema "Russian Literature no Cine", vale dicir algunhas palabras sobre a adaptación cinematográfica da historia de Pushkin.

promoción do cine

Ata 1917, as películas foron creados en case todas as obras do gran escritor ruso. É, por suposto, ficción. Adaptación do inicio do século XX, teñen pouco en común co moderno. Pola contra, estas foron algunhas ilustracións para a historia ben coñecida.

Na era do cine mudo cineastas virou-se para Pushkin textos que poden ser asociadas coa promoción dunha nova forma de arte. Filme precisaba un nome coñecido en toda Rusia. Antes da revolución, o país tiña unha empresa de cine privada. Despois de dezasete anos de actividade, foi suspendido. Con todo, as películas de prosa de Pushkin continuou a crear e difícil tempo a Rusia.

Na historia de adaptacións para o cine soviético foron períodos de calma. Por exemplo, para a época de desxeo de Khrushchev preocupacións só unha película, baseada en obras de Pushkin - "Filla do Capitán"

Leo Tolstoy

Por primeira vez cineastas rusos tentaron traducir o "Guerra e Paz" nos cines en 2015. Entón directores estranxeiros foron inspirados polas obras de Tolstoi. Nunha das adaptacións do papel desempeñado pola Natashi Rostovoy Odri Hepbern. Pero que os cineastas americanos, mesmo os máis talentosos, pode saber sobre a alma rusa misteriosa? director de Hollywood non está baixo forza para transmitir o espírito das peculiaridades nacionais da novela Lva Tolstogo. Entón pensei que os traballadores culturais soviéticas. E, polo tanto, eu decidimos facer unha película baseada no libro do gran escritor. E igual a esta adaptación por moitos criterios cine alí.

A película, que entrou no libro Guinness de marcas

Director escolleu pintar Sergeya Bondarchuka. O fondo alocados trinta mil rublos (suma considerable naqueles días). Artistas comezaron a traballar nos bosquexos de figurinos e escenarios. O guionista estudou estudos literarios, correspondencia Tolstoy, militar e fontes documentais. Levou varios meses para audicións. As imaxes acompañado por moitas dificultades. O reparto no inicio do traballo cambiou varias veces.

literatura rusa no cine nacional ten unha historia longa e interesante. Pero nunca, antes ou despois, a unha obra de arte de fotografía non eran tan ambicioso. Polo número de película kinostatistov "Guerra e Paz" non ten igual na historia.

Fyodor Dostoevsky

A primeira película do escritor de prosa foi filmado en 1910. Un cuarto de século veu "historias de Petersburgo", que é unha mestura de "netochki nezvanovoj" e "Noites Brancas". Entón, segundo Dostoiévski como pintura en Francia, Xapón, Italia. En canto ao cine nacional, ningunha cantidade de prosa non causa tanta controversia e debate sobre formas de interpretar a pantalla como creado polo autor do gran "Pentateuco".

Ficción cinematográfica do período soviético - é sobre todo unha adaptación cinematográfica de contos, novelas, novelas de Dostoievski. Os seus personaxes son tan complexos que desempeñan no ámbito do actor é considerado unha gran honra. Para cineastas mesma adaptación cinematográfica de "idiota" ou calquera outras obras de Dostoievski - e non só a transferencia dun terreo na pantalla do cine. Esta é unha oportunidade para transmitir unha visión particular espectadores ideas escritor.

libro místico

literatura Unión e cine destruíu máis dunha vez ao intentar rodar "Master and Margarita".

Bulgakov - o máis misterioso escritor ruso. Sobre o destino mal que asombra os actores que interpretaron os personaxes da novela, di moito. Filmar o libro Bulgakov adoita detido. Rematar o traballo conseguiu só dous directores.

Quizais sexa na mística que rodeaba o escritor. Ou, se cadra, hai áreas da conciencia humana, que aínda está se cruzan literatura e cine? ensaio de hoxe Bulgakov non é a adaptación cinematográfica, o que correspondería ao orixinal. Ningún director soubo recrear a atmosfera da sociedade de Moscova, o baleiro Masters, sufrindo Margarita pallasos Koroviev e Behemoth, de xeito que a impresión da película foron comparables en forza para os sentimentos que o lector está experimentando. Pero dicir que a adaptación en prosa de Bulgakov non ser imposible.

"O corazón humano non é un can ..."

En 1987, nunha das revistas literarias foron publicou a novela "Corazón de can." Un ano despois , Vladimir Bortko comezou a rodar a película sobre o produto Bulgakov. O resultado do traballo do director, actores famosos e famoso compositor chegou a ser a mellor adaptación cinematográfica da prosa do escritor na historia do cine.

O director non é desprazado a historia en película. El creou un sistema de imaxes baseado en prosa de Bulgakov. Bolas non sería tan interesante e personaxes de cores de cine, se usado na creación do seu escritor personaxe e director usar só o texto orixinal.

Eles foron anexados escena. Ao facer o cineasta participou Yuliya Kima. O poeta escribiu as letras das cancións executadas polos participantes da reunión, Transfiguração tan amado. Kim - tamén autor de limericks obscenos, que en combinación co profesor de danza Sharikov celebrado un desmaio. "Aínda está bailando" - pregunta Profesor voz feble. réplica cómica non é na novela Bulgakov. O guionista investido con estas palabras de comprensión, amargura probado pola luz da ciencia mundial cun resultado da súa propia experiencia.

Quen é este Sharikov? Este non é un home cun corazón de can, en palabras do doutor Bormental. Bolas - un canalla cun corazón humano. E iso, segundo a Transfiguración, é a causa das terribles consecuencias da operación.

Bolas crea un mundo novo para o vello odio. É ignorante, teimoso e categórica. Ela expresa unha opinión sobre a reforma económica necesaria moi brevemente, laconicamente: "Tomade e dividir." A película o personaxe de Bulgakov non sería tan brillante, se non actuar con talento, adicional, aparentemente escenas insignificantes. O director deu o espírito do tempo, o chamado movemento, atmosfera catastrófico. A traxedia da era post-revolucionaria tamén transmite a música, creando un fondo na imaxe.

Sholokhov

Un escritor talentoso unha lixeira figura pequena e sobe ao nivel dun heroe de pleno dereito. Na novela "é tranquilo Fluxos do Don" contén só os caracteres. Sholokhov era un representante da tendencia realista na literatura. Pero non, "fotografado" visto. A forma na que o escritor soportou experiencias e impresións en papel, pode ser comparada coa habilidade do pintor. E o autor máis talentoso, o director máis difícil entender as súas ideas sobre a pantalla.

Sergei Gerasimov conseguiu crear unha decente adaptación da Romana Sholohova. intentos posteriores por outros directores para eliminar a imaxe de "Quiet flows o Don" chamada xusta ira críticos e decepcionado espectadores. Film relacionado literatura. Pero só no caso, o director non é inferior a mestría do escritor dos libros de agasallo do autor, para a filmación de que é tomado.

Vasily Shukshin

Prosa do autor era luz e pechar o lector común. Shukshin non era só un escritor, pero tamén un escritor, director, actor. E porque sabía mellor que os outros cineastas,; forte é a conexión entre conceptos como literatura e cine.

nenos modernas é difícil entender por que ler o libro, se hai unha película. Tales puntos de vista sobre a literatura vai levar para o feito de que en breve o libro vai facer unha rareza. Implacable e inútil cousa lembranza. Shukshin cría que ningunha adaptación cinematográfica non pode substituír a lectura das obras de Tolstoi, Dostoievski, Gogol. Ferramentas de cine e literatura, na súa opinión, non coinciden. Cine - art. Pero apreciar a capacidade do director só é capaz de ler unha persoa.

literatura nacional no cine - un tema que é obxecto de numerosos estudos. Estas áreas teñen unha conexión mutua. Pero a literatura pode existir sen adaptación cinematográfica. Cine non é prosa clásica sería unha forma primitiva de entretemento. Mesmo as películas sobre a historia orixinal concédense críticas positivas só se estableceu polas leis da prosa clásica.