Historia da danza italiana e as súas variedades

Nun mundo de moitos pobos vidas xuntos, comunicando-se en distintos idiomas. Pero non son só as palabras faladas para as persoas ao longo da historia. Para efectos de espiritualizar súas emocións e pensamentos de veces utilizados antigos cancións e danzas.

arte da danza no contexto do desenvolvemento da cultura

cultura italiana é de gran importancia no contexto conquistas mundiais. O inicio do seu rápido crecemento coincide co nacemento dunha nova era - a Renascença. De feito, hai un renacemento que en Italia, e mentres medra dentro, sen tocar os outros. O seu primeiro éxito cae no século XIV-XV. Máis tarde, coa propagación italiana en toda Europa. Desenvolvemento de Folclore tamén comeza no século XIV. espírito fresco de arte, unha actitude diferente ao mundo ea sociedade, cambiando valores reflicte directamente danzas folclóricas.

A influencia do Renacemento, novos pasos e Bally

Na Idade Media, o movemento italiano para a música executada shagoobrazno sen problemas, con balance. Renaissance cambiou actitude para con Deus, que se reflectiu no folclore. danzas italianas adquiriu vigor e movemento vibrante. Entón pas "punto final" simbolizado orixe terrea do home ea súa relación cos dons da natureza. Un movemento "na punta dos pés" ou "ir" identificou o desexo do home para con Deus e súa glorificación. Eles basearon herdanza de danza italiana. A súa combinación foi chamado de "puntos" ou "puntos".

instrumentos musicais populares italianos do Renacemento

obras de folclore foron realizadas para o seguimento. Para iso, utilizáronse os seguintes instrumentos:

• Cravo (italiano "cravo"). A primeira mención de Italia, do século XIV.
• Tambourine (unha especie de pandeiro, o ancestral do tambor moderna). Danzantes usado tamén durante o movemento.
• Violin (instrumento de cordas que se orixinou no século XV). A súa variedade italiana - viola.
• Loite (instrumento de cordas dedilhadas).
• Pífanos, frautas e oboés.

diversidade de danza

O mundo da música adquiriu a variedade italiana. O xurdimento de novos instrumentos e melodías son encoraxados a movementos enerxéticos para a batida. danzas italianas nacionais orixinou e se desenvolveu. Os seus nomes foron formadas, moitas veces baseada no principio territorial. Hai moitas variedades delas. Os principais coñecido hoxe danzas italianos: Bergamácia, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella e pitstsika.

Bergamasca: apunta clásicos

Bergamasca - un séculos italianos populares XVI-XVII danza folclórica, fóra de moda despois, pero deixar a herdanza musical correspondente. Native Rexión: Norte Italia, Bergamo Province. A música nesta danza divertido, rítmica. O tamaño dun metro reloxo - sofisticada chetyrehdolny. Movementos - simple, suave, vapor, pode cambiar entre os pares no proceso. Inicialmente eu amei danza folclórica na corte durante o Renacemento.

A primeira mención literaria é visto en William Shakespeare "Soño dunha Noite de verán". Ao final do século XVIII de danza folclore Bergamasca suavemente no patrimonio cultural. Moitos compositores utilizaron este estilo no proceso de escribir as súas obras: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Ata o final do século XIX houbo unha interpretación diferente Bergamasco. Foi caracterizado por complexo de tamaño mixto metros musical, a unha velocidade máis rápida (A. Piatti, Debussy). Hoxe preservados restos popular Bergamasco, que están tentando aplicar con éxito en ballet e teatro producións, usando seguimento musical estilística axeitada.

Galliard: danza alegre

Galliard - antiga danza italiana, unha das primeiras folk. El xurdiu no século XV. A tradución significa "alegre". En realidade, é moi alegre, enérxico e rítmica. É unha complexa secuencia de cinco pasos e saltos. El dobra danza folclórica, tornouse popular nas bolas aristocráticas en Italia, Francia, Inglaterra, España e Alemaña.

Nos séculos XV-XVI Galliard converteuse en moda por mor da súa forma de banda deseñada, brincallón, ritmo espontáneo. Perdeu popularidade debido á evolución e transformación do estilo de danza tribunal Prim por defecto. Ao final do século XVII está completamente desprazado para a música.

Para Galliard primaria caracterizada por un ritmo moderado, a lonxitude dun metro - Fácil trilobal. En períodos posteriores son executados co ritmo adecuado. Así Galliard caracterizouse por un complexo de lonxitude metro musical. obras modernas famosos neste estilo caracterízase por un ritmo lento e relaxado. Compositores que utilizaron música Galliard nas súas obras: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd e outros.

Saltarello: Divertimento do matrimonio

Saltarello (saltarello) - a antiga danza máis italiano. É moi alegre e rítmica. Acompañado por unha combinación de pasos, saltos, xiros e arcos. Na do saltare Italiano - "salto". A primeira mención a este tipo de data arte popular que se remonta ao século XII. Foi orixinalmente unha danza público no seguimento musical de dous simple ou contador de ternário. Desde o século XVIII, gradualmente dexenerou en vapor saltarello música dimensións complexas. O estilo é preservada ata hoxe.

O século XIX-XX - el converteuse nunha enorme danza do matrimonio italiano que trasfega unha perna na festa de casamento. By the way, mentres eles son moitas veces programada para colleita. O XXI - cantada nalgúns entroidos. A música neste estilo foi desenvolvido nas composicións de varios autores: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellón, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: solemnidade graciosa

Pavan - antiga italiano baile de salón, que se realiza exclusivamente na corte. Sabe-se outro nome - Padovan (do nome da cidade italiana de Padua, desde latinskogo pava - pavón). Esta danza é lento, gracioso, solemne, pretenciosa. A combinación de movementos consiste pasos simple e dobre, ea socios reverence cambio periódico localización relativamente un ao outro. Eu bailo non só puntos, pero tamén a principios de procesións e cerimonias.

Italiano Pavane, entraron as danzas da corte de outros países evolucionaron. Tornouse unha especie de danza "dialecto". Así, a influencia española levou ao xurdimento de "pavanili" e francés - a "passamezzo". Música que foron realizados PA foi bilobado lento. Instrumentos de percusión acentuar o ritmo e os momentos importantes da composición. Danza gradualmente saíu de moda, preservada nas obras do patrimonio musical (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: a personificación do temperamento italiano

Tarantella - danza folclórica italiana que foi preservado ata os nosos días. El é un namorado, enérxico, rítmica, alegre, incansable. Italiana de danza Tarantella é a marca dos moradores locais. É constituída por unha combinación de saltos (incluíndo lado) con liberación alterna dos pés e cara atrás. Foi nomeado en honra da cidade de Taranto. Hai tamén unha outra versión. Eles dixeron que as persoas mordidas por un Tarantula, foron sometidos a enfermidade - tarantizmu. A enfermidade era moi semellante á rabia, que tentou curar no proceso de non-stop movementos rápidos.

A música é executada nun tamaño simple ou complexo trífida. É rápido e divertido. características:

1. Combinando as ferramentas básicas (incluíndo teclados) con adicional, que están en mans dos danzantes (pandeiros e castañolas).
2. A falta dun estándar da música.
3. Improvisación de instrumentos musicais no marco do ritmo coñecido.

Ritmo inherente nos movementos utilizados por F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky nas súas composicións. Tarantella e hoxe é unha danza folclórica colorido, que ten os conceptos básicos de cada patriota. E no século XXI segue a axitar masivamente unha perna nun desfrute vacacións en familia e matrimonio luxosos.

Pitstsika: batalla de danza catchy

Pitstsika - danza italiana rápido derivado da tarantella. Tornouse un sentido de danza do folclore italiano debido á aparición das súas propias características distintivas. Se Tarantella - principalmente danza masivas, fíxose moi par pitstsika. Aínda máis Groovy e enérxico, recibiu algunhas notas bélicos. Movemento de dous danzantes semellan un duelo no que os opoñentes están loitando divertido.

Moitas veces, é realizado polas mulleres con algúns señores, á súa vez. Ao mesmo tempo, realizar movementos vigorosos, a moza manifestou a súa orixinalidade, independencia, feminino rápida, como resultado de rexeitar cada un deles. Cabaleiros sucumbiu á presión, mostrando a súa admiración pola muller. Tales características individuais peculiar á natureza de só pitstsike. De certa forma, iso caracteriza a natureza italiano namorado. gañou popularidade no século XVIII, non pitstsika perdeu o seu ata hoxe. Continúa a realizar en feiras e entroidos, festas de familia e de teatro e ballet producións.

O xurdimento dun novo tipo de danza levou á creación do seguimento musical axeitado. Aparece "pizzicato" - unha forma de execución de obras nas dobraron instrumentos de cordas, pero non as reais arco e axustes dedos. O resultado é totalmente diferentes sons e melodías.

danzas italianos na historia da coreografía mundo

Orixinario como unha arte popular, entrando os salóns aristocráticos, danza gustaba na comunidade. Tornouse necesario sistematizar e concretar aa a efectos de formación afeccionado e profesional. Os primeiros coreógrafos teóricos eran só italianos: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Estas obras, así como mellorar os seus movementos estilizados e serviu como base para o desenvolvemento de ballet mundo.

Mentres tanto, nos inicios estaban bailando Saltarello ou tarantella gay residentes rurais e urbanas simple. temperamento italiano - namorado e animado. O Renaissance - o misterioso e maxestoso. Estes recursos caracterizar as danzas italianas. O seu legado - a base para o desenvolvemento da danza no mundo no seu conxunto. As súas características - un reflexo da historia, natureza, emocións e psicoloxía de todo un pobo a través dos séculos.