Equilibrar na composición: tipos e principios

O termo "composición" destino se por un composto de determinados elementos nun todo armonioso. Este concepto aplícase igualmente ben nas ciencias exactas e na teoría da arte en xeral. Equilibrio na composición - unha das dúas condicións esenciais da súa presenza. A segunda é a combinación de todos os elementos constitutivos do obxecto nunha única forma. Xa que logo a arte ea arquitectura ou enxeñaría buscar harmonía, a ver-o como o seu principal obxectivo e infalible, o cumprimento destas dúas condicións é a única verdadeira composición.

conceptos teóricos xerais

Ciencia canción Isola tres das súas variedades, o que na práctica son moitas veces intimamente relacionadas e se complementan, dando por veces a combinación máis inesperada e multifacetado. O resultado desta cultura son obras mestras. Estes inclúen: a fronte, o volume e composición de profundidade espacial.

Para toda a complexidade que mostra calquera imaxe, estrutura, ou outra criatura, que apareceu como resultado dun acto de arte, debe ser equilibrada, que é expresado principalmente na estabilidade visual do complexo de seus elementos constitutivos. Neste caso, non sempre é unha cuestión de simetría rigorosa. O equilibrio da composición é o saldo de todos os elementos (e os seus fragmentos compostos por a) desde o centro. Neste caso, a necesidade de acadar esa estabilidade é, obviamente, dictada pola propia natureza. Proba diso pode servir como un feito de que a vida animal e vexetal, e mesmo o mundo inanimado é o equilibrio inherente á composición. Os exemplos diso están presentes en todas as partes, folla de bordo, neve cristal clamshell, etc ...

Busca harmonía na disposición dos elementos de unha persoa con pensamento artístico, é intuitivo. Esta tendencia pode ser Rastrexar na historia da cultura do mundo por miles de anos. En particular, é expresado no impulso á simetría, que comproba, por exemplo, a masa de equilibrio visual na composición catedral católica antiga, arquitectura da igrexa rusa, e, por suposto, as pirámides exipcias do conxunto.

Simetría e asimetría

Como é sabido, a proporcionalidade absoluta na natureza non existe. Tampouco se produce na mesma e completar asimetría. Con todo, o feito da estrutura do principio do espello da maioría absoluta dos seres vivos (e moitos elementos da natureza inanimada) indica que todo tende a proporcionalidade do mundo. Gravitan a el, e creación humana.

O equilibrio de masa da composición é conseguida por localización axeitada dos seus elementos no plano ou o punto central. A simetría do mesmo - é a calidade contraste máis destacada. O encima do seu espello é o tipo máis común na natureza milagrosa e na arte. A esencia disto é preto dunha proporción igual de partes do obxecto en relación ao eixe vertical ou horizontal.

tal especies de equilibrio composición como simetría helicoidal e axial, formada por rotación en torno ao eixe. No primeiro caso, cando virando os distintos elementos poden ser combinados repetidamente. Na segunda, por todo tipo de técnicas artísticas crear dinámicas - movemento espiral en torno ao eixe estático.

Pero non creo que a harmonía na súa creación o artista pode conseguir só seguindo estrictamente as normas de proporcionalidade. Unha forma de facelo na arte, arquitectura, prosa e verso é a asimetría, que tamén está incluído na composición de base. Equilibrio na ausencia de elementos formais de igualdade atinxe colocación e mestura de todas as partes do obxecto correcto polos seus tons de cor e peso. Tales métodos, por exemplo, podemos ver nas imaxes, "Paisaxe co Polyphemus" Poussin e "Madonna dos Rochedos", de Leonardo da Vinci.

O valor de escala

Visual balance de masa na composición, na ausencia de simetría tamén é aplicable na arquitectura. Pode servir como un modelo de St Andrew tendo Turret desproporcionada (un dos trazos característicos do estilo vitoriano). A asimetría é a técnica máis complicada na arte e en contraste co método do espello é lido gradualmente. Como unha forma de transmitir o espírito e aspiración do artista á súa expresión máis viva, a disparidade revela un equilibrio dinámico na composición. Mostrando un equilibrio de diferentes elementos de diferentes graos de solidez, créase a ilusión de movemento nas fronteiras comúns.

A solidez real de obxectos é de só lectura, comparando-os, e os "enormidade" usar o termo no proceso de avaliación. Para crear asimetría importancia en termos de composición correcta menor detalle é eliminado como un medio eficaz de expresión artística. Ao mesmo tempo, a través da escala, non pode ir nas proporcións, xa que están intimamente ligados. Por lei máis complicada de equilibrio na composición.

principio proporción está suxeita a constancia das relacións entre dúas ou máis variables. Aumentando un a un punto determinado, aumento, eo outro polos mesmos tempos.

Xeometría na Arte

A conformidade coas regras descritas anteriormente poden acadar proporcionalidade e completos elementos harmonía en relación ás partes obxecto eo núcleo. O principio de proporción - este é un clásico entre os fondos universais na composición. Por "Equilibrio na arte gráfica e arquitectura" é o tema, hai moitos traballos científicos.

Así, como as proporcións absolutas da chamada proporción áurea foi descuberto hai séculos. O termo é introducido no uso praza gran xenio Leonardo da Vinci. Esta proporción implica un equilibrio na composición, o número de expresións matemáticas 1,62. Gráficamente é transmitida a través da construción xeometricamente perfecta estrela de cinco puntas, cada lado que pode ser convencionalmente dividido en dúas partes. En que unha parte relacionados entre si na proporción de "sección áurea".

O segredo desta proporción, segundo os científicos, é coñecida hai moitos miles de anos. O resultado da aplicación desta fórmula é precisamente o equilibrio da composición, cuxos exemplos nosa era herdou unha enorme estruturas como o Parthenon, e pirámides. Estruturas feitas de acordo coas mesmas proporcións, están tamén na India e na China, en Italia e en Grecia.

As figuras na pintura

En busca dos artistas máis expresivos de todos os esquemas de séculos cariñosamente tratada cada parte significativa da historia, levando unha composición. Sobre o saldo de formas xeométricas arte baseada como a maioría dos artistas do Renacemento e da era clásica cedo. Por exemplo, na imaxe de N. Poussin "Paisaxe co Polyphemus" dúas pezas compostas son grandes pequeno triángulo inscrito en outro. Mentres que os personaxes de Leonardo da Vinci da "Madonna of the Rocks" é facilmente arranxado nunha pirámide, o ápice da cal é a propia Virxe.

Para descargar unha imaxe fixa do artista fai un tal método como estático composición, o equilibrio de formas xeométricas en que é conseguir a través do deseño todas as liñas de imaxe para o núcleo. Un exemplo deste tipo de solucións poden ser as iconas, onde o arranxo máis común de elementos de trama en forma de círculo, cadrado ou rectángulo, e moitas veces trazadas simetría rigorosa.

Estática é necesario para trasladar o estado de repouso, o espazo é pechado. Esta composición é necesaria nos asuntos que non implica a dinámica. Por exemplo, na pintura "Retrato Xenia Tishininoy" figura I. Vishnyakov mesmo da heroína constitúe un triángulo equilátero distinta e é o único elemento que enunciados en cores brillante.

composicións esquemáticamente abertas

Coa chegada do Renacemento cambiou radicalmente o propio concepto de visión de mundo. Os límites da conciencia humana é significativamente aumentada, o que naturalmente reflicte na arte, música, literatura e arquitectura. Moi mundo limitado expandir a límites interminables e composición pechado cambiou aberto.

Movéndose para a realización de harmonía en cada imaxe, o artista, por suposto, guiado por sentimentos puramente persoais e apela ao seu pensamento creativo. E, aínda que o acto de creación non pode ser analizado, as técnicas máis utilizadas poden ser lido e considerado en máis detalles. En particular, el refírese a réximes de arte, a través da cal o equilibrio é atinxido na composición. Exemplos dos debuxos, un gráfico que inclúe unha extensa lista de puntos de vista con máis diversas partes competente permitir relación clara observación de varias partes dunha estrutura unitaria.

Significado partes en equilibrio

Un dos máis reveladora, nese sentido, as obras son pinturas de Velasquez. equilibrio Así, na súa marabillosa creación, "rendición de Breda" sorprendentemente claramente trazada Mancha turvas e leves de cores vivas e neutras, a combinación de pezas macizas e plan de prescrición competente.

O elemento principal da trama está situado no medio da web. Heroes destacados para o outro. gañador da cabeza é lixeiramente por enriba das cabezas do inimigo afectada parece punto brillante nun fondo aburrido soldados entediados e deu unha verde. A figura do gobernador, que entrega unha clave simbólica para a cidade caeu, soletrada para fóra en un fondo claro. El é un pouco Moreno, co rostro enmarcado por un colar branco. Estes contrastes poden ser de ruta en todo o web.

Unha liña diagonal forma un pano, que empatou co vencedor do ombreiro e coxa, e os outros - a bandeira do inimigo derrotado e liña de man dos personaxes principais. Visual sentido de imaxe profundidade con algúns trazos de luz - unha cabeza de cabalo á esquerda do gobernador e un guerreiro camisa branca xunto a ela.

"Breda Deixando" representa unha pintura que mostra as regras básicas de composición. nela equilibrio é conseguir a través da elaboración de varios réximes de mesado determinado perspectiva.

principio CHRONOTOP

Equilibrio na composición tamén se pode alcanzar polo deseño dun retrato dos eventos continuos. Esta técnica con gran éxito a través antigos artistas rusos. Entón, pintores Novgorod do final da Idade Media foi creado por esculpir a imaxe en cor, a trama que foi baseado na famosa Batalla das tropas Novgorod de Suzdal. Neste traballo, utilizouse a composición de tres capas: a serie (descendente) tres estándar independente formáronse, cada un dos cales mostraron un único episodio. Ao mesmo tempo, sendo estritamente un enriba do outro, eles representan unha única imaxe.

método semellante e non menos común de resolución de problemas é a creación de imaxes compostas que están enraizadas en eventos que ocorreron en lugares diferentes e en momentos diferentes, pero conectados por unha única historia. Moitas veces, unha tal imaxe é unha lámina grande cun episodio central no medio e unha pluralidade de pequenos fragmentos colocado ó redor. Como regra xeral, estas obras pertencen á iconografía xénero ou só para traballar en temas relixiosos, un exemplo notable dos cales pode servir como unha pantalla Ieronima Boskha.

A composición das artes decorativas

Os métodos e técnicas empregadas para a transmisión de deseño artístico, difiren dependendo do tipo de arte en que o autor traballa. Isto, naturalmente, non poden ser semellantes ou mesmo as leis xerais. Con todo, cada embarcación moi específico e, polo tanto, cada un dos medios de composición pode moi ben ser aplicada de diferentes xeitos.

A pintura debe ser formas orgánicas e naturais para combinar todos os elementos sen a imposición de ideas. E se o modelo estándar ten como un dos seus obxectivos a ilusión de transferencia de espazo no seu ámbito e profundidade, o popular mestre de artes plásticas insiste en salientar alivio e detalle, usando as súas técnicas especiais. técnicas da arte decorativos son fundamentalmente diferente dos métodos de composición, utilizados por artistas clásicos. Por exemplo, a paisaxe como descrito non pode ser mostrado na súa profundidade, un plan mestre para os lugares distantes logo enriba dos outros. Tales métodos foron utilizados, incluíndo antigos pintores icona ruso.

É por mor dos seus métodos obvios de decorativo claridade e aplícase arte e iconografía facer obxecto de estudo sobre as leccións das artes plásticas nas etapas elementais. A base do plan de aula, como norma xeral, inclúe unha definición de "ritmo" e "forma" - elementos que proporcionan un equilibrio na composición (grao 2).

Métodos de composición

Retos feitas polo pintor, cada unha das súas obras esixen decisión xusto. En particular, isto aplícase para as técnicas que son utilizadas na construción da composición. Os métodos utilizados por cada artista individual debe diferir orixinalidade e innovación.

A composición regras foron cumpridas, deben ter en conta moitas cousas:

• masa descrito obxectos;
• e as dimensións de cada un (con base na este) a súa situación sobre a folla;
• o ritmo de liñas e as manchas de cor;
• un método de transmisión do punto de vista do autor;
• métodos polos que o espazo descrito.

De gran importancia é tamén a medida en que enuncia claramente siluetas dos personaxes baseados nun conxunto de pinturas de toda a imaxe. Composición - unha especie de medios especiais artista profesional polo que consegue transmitir a súa visión do entorno, o mundo, o noso propio sentido ideas, asociación, experiencia, etc. Estas habilidades son afinados cada mestre ano nun ano ...

Traballar na composición

Calquera imaxe da arte é estudado polo autor con antelación e moito tempo. Verdadeiramente a estrutura correcta para a composición require do artista posuír habilidades semellantes a perfección. Porque a capacidade de aplicar as técnicas necesarias para estar constantemente mellorar.

Co fin de cumprir co equilibrar elementos básicos da composición sobre a folla, é necesario ter presente profesionalidade. Mesmo un simple punto, situado na superficie branca de papel, fai que o artista unha morea de preguntas, por mor da impresión que pode variar dependendo de exactamente onde será situado. O mesmo vale para calquera outros obxectos que están na pantalla.

As normas e técnicas de composición básicas son o froito dunha ampla historia da arte. Con todo, de século en século, eles reabastecido a rica experiencia de novas xeracións de artistas. técnica de composición está cambiando, sempre en evolución e corresponde á posición dos mestres creativas de cada xeración particular.

A transferencia do saldo

Cando pronunciada simetría dos detalles da pintura ou outro obxecto artístico de composición equilibrada. Como para a imaxe asimétrico, os seus elementos poden ser posicionados en concepto un ao outro como no balance, así como fóra del. Para iso, hai unha lista de técnicas: extensa esfregaço cores brillantes poden ser equilibrado por unha pequena mancha escura; contrapeso executa unha serie de pequenas manchas de unha grande e t. d. equilibrio Así, diferentes partes da rede, en función do seu tamaño, peso e outras características de tons.

Ademais, debe ser equilibrada non só os fragmentos (os caracteres, os elementos do espazo circundante e m. P.), pero tamén o espazo entre os mesmos. Ao mesmo equilibrio composicional non debe sequera comparar cos valores de ecuacións matemáticas. A capacidade de sentir intuitivamente que sexa dado pola natureza ou pode ser desenvolvida ao longo do tempo nun proceso de traballo incansable. En canto á imaxe asimétrica, é un centro de semántica no bordo da imaxe, ou inexistente.

composición de equilibrio en calquera caso, depende:

• posicionamento correcto de pezas macizas de imaxe;
• plásticos e arte rítmica da escrita;
• proporcións en que cada peza de rexistros de tecido;
• cores e patróns de cores ben escollidas.

deseño Concept

Equilibrium elementos básicos da composición sobre a folla é alcanzada seguindo estrictamente os principios básicos da súa conexión. O primeiro dos cales (e máis obvia) é apropiado. O feito de que a arte é un espazo no que todo está subordinado á lóxica estrita, disciplina e medios figurativos-expresiva coidado de aforro, require un grao claro de conformidade co esforzo a tarefa específica na man. Calquera traballo debe ser estruturado de forma concisa e tan produtiva como puido en termos de transmisión de ideas e intención do artista.

A composición, en esencia, é a conexión de cousas distintas, grazas á hábil combinando os comezar a traballar de forma máis produtiva posible, a súa dependencia mutua representan algo novo e común. Fala sobre o principio de unidade e integridade, a ser seguido por cada artista. Co fin de comprender se debe ou non cumprir a lei sobre a pantalla, cómpre eliminar mental calquera parte da composición da imaxe. Neste caso, se, como resultado desta trama non sofre ningún dano, pode completar con seguridade que o principio de integridade, obviamente perturbado. O mesmo se pode dicir sobre a modificación da composición de partes e sobre como facer a imaxe de algúns elementos novos.

Alcanzar a unidade e integridade

Para se cumpriron todos os principios de composición, deben utilizarse os seguintes métodos:

1. obxectos relevantes se sobrepoñen, serve para salientar os plans. Ademais, esta técnica dá unha sensación de profundidade e espazo da imaxe volume.
2. Respecto da unidade da forma e do carácter do traballo implica a mesma forma e estilo. As liñas e os elementos de plástico deben ser combinados entre si. As cores deben ser escollidas no mesmo chave e repetir-los polo que sexa. O mesmo vale para a textura.
3. A composición debe estar presente xeneraliza xeito, en que a solución expresivo gráfico estándar tamén debe ser uniforme.

Ademais, a fin de lograr a integridade eo equilibrio de composición, ten que manter a unha secuencia estrita das accións en todas as fases do traballo. Para comezar a pensar coidadosamente sobre o plan de produto. O desenvolvemento de todos os elementos estruturais da composición, que é necesario para determinar o grao de correlación das súas partes principais. Para facer isto posible imaxe plásticos, en que as siluetas poden, a continuación, escriba a información, combinar.