"A Escola de Atenas": a descrición dos frescos. Rafael Santi, "a escola de Atenas"

Santi Rafaello naceu a comezos de abril 1483 na parte central de Italia. Moitas veces o seu nome soou na forma Latina como Sanzio ou Santius. O propio artista, traendo a súa sinatura nas pinturas, usou a versión latinizada do seu nome - Rafael. Baixo este nome tornouse famoso en todo o mundo. O seu fresco en larga escala "a escola de Atenas" era coñecido incluso para aqueles que están moi lonxe do mundo da arte.

As primeiras etapas na arte

Mesmo como un neno Rafaello sabía que sería un artista. As súas primeiras experiencias na pintura ocorreron baixo a dirección do seu pai - Giovanni Santi. Xunto coas leccións pai futuro mestre domina a técnica da pintura en Timoteo Viti - coñecido aqueles días artista da Umbria. Cando Santi Jr. tiña 16 anos, foi enviado como un aprendiz de Pietro Vannuchi. Baixo a influencia deste home Rafael chegou ás verdadeiras alturas de habilidade e domina as técnicas básicas da arte.

Antes, pinturas Raphael mozos - tres cadros: "Arcanxo Miguel, acadando Satanás" (agora a traballar en París), "Soño Knight" (o lugar da exposición - Londres) e "As Tres Grazas" (o seu último refuxio - Chantilly). Así comeza a carreira de Rafael Santi. "A Escola de Atenas" apareceu cando o autor tiña 25 anos.

O maior dos frescos

Rafael chegou á Cidade Eterna en 1508. Aquí el foi convidado polo Papa Xulio II. Aquí, o artista tivo que pintar a estación (as salas cerimoniais) Palacio do Vaticano. Stanza della Senyatura Raphael foi pintado, pasando imaxes pintorescas sobre as catro áreas de actividade mental do home: "disputa" (teoloxía), "a escola de Atenas" (filosofía), "Parnassus" (poesía) e "sabedoría, Medida Force" (lei). Un mestre pintado pinturas de teito, superposición ideolóxica coa composición básica e tendo significado bíblicos, mitológica e alegórica.

A pintura "A Escola de Atenas" tornouse o epítome da filosofía grandeza e ciencia. O paradigma básico dos frescos - esta é unha das ideas máis importantes dos humanistas. Pode ser groseiramente resumida como unha oportunidade para un acordo harmonioso entre as distintas ramas da ciencia e da filosofía. Os arcos da obra arquitectónica magnífica decorada con grupos de científicos e filósofos da Grecia antiga.

"A Escola de Atenas" (Rafael). descrición

Un total de máis de cincuenta pintura retrata figuras. No centro do fresco colocado Aristóteles e Platón. Transmiten a sabedoría dos tempos antigos e representan dúas escolas de pensamento. Platón apunta para o ceo co dedo, e Aristóteles estende a súa man sobre a terra. Guerreiro, usando un casco - é Aleksandr Makedonsky. El escoita atentamente o gran Sócrates, e dobra os dedos nas súas mans, dicindo algo sorprendente. Na parte esquerda, preto das escaleiras, rodeado por discípulos de Pitágoras, que está ocupado resolvendo problemas matemáticos. "A Escola de Atenas" e atopou un lugar para Epicuro, que Raphael pintado en unha guirnalda de follas de vide.

Para a imaxe de Michelangelo do artista escolleu o camiño de Heráclito, e pintou o como un home que, apoiándose no cubo, sentado nunha pose pensativa. Nas escaleiras senta Diogenes. O dereito é Euclides que mide algo nunha figura xeométrica cun paquímetro. chanzos de escaleira - Esta é a fase en que hai o dominio da realidade. empresa Euclides totalizar Ptolomeo (suxeitando un globo nas súas mans) e Zoroastro (suxeitando un globo do ceo). Á dereita deles é unha figura de Rafael, ollando para o público.

outros personaxes

A pesar do feito de que a "Escola de Atenas" - un fresco de máis de 50 personaxes nela unha sensación de lixeireza e espazo característico dos Santi Manners. Ademais dos valores arriba indicados, a tea é público e personaxes como Spekvsipp (filosofía, representado cunha barba e un castaño toga) Meneksen (filosofía, revestido na toga matiz azul) Xenócrates (filosofía, toga branca). Ademais, hai Pitágoras, tirada do libro nas súas mans, Creta (en levar posto rosa), Diagoras de Melos - poeta sen camisa, outras figuras históricas.

Como todas as obras mestras do mundo, "a escola de Atenas" é descoñecido para o público un par de figuras. Entón, ninguén sabe quen é retratado no mural nunha perna, e que posúe a parte de atrás en un vestido rosa. Pero o artista favorito é fácil de identificar: representa Hypatia.

Feitos interesantes sobre a "Escola de Atenas"

Estrofas no Vaticano pintado xenio Rafael dez anos - 1508-1518. -Se Santi estean implicados no traballo de só catro anos (1508-1512). Todo o resto do mestre pintura realizada discípulos baixo o seu control. Hai unha oportunidade, pero unha coincidencia moi interesante que catro anos traballando Rafael sobre a estación, eo mesmo número de anos traballados no teito da Capela Sistina, de Michelangelo.

O nome dos famosos frescos de Raphael non son. Fontes históricas din que no inicio do cadro tiña o nome de "filosofía". "A Escola de Atenas" - un nome que non é totalmente coherente co que aparece na pantalla. A pintura, ademais dos filósofos de Atenas, hai moitas persoas que nunca na súa vida non foron nesta cidade. Ademais, o fresco contén representantes de diferentes idades que viven en diferentes países e, polo tanto, non teñen a oportunidade de reunir-se, á vez.

A morte do gran artista

Viviu só 37 anos, a 06 abril de 1520 (o día do seu nacemento) morreu o gran Rafael Santi. "A Escola de Atenas" tamén sobreviviu durante séculos. Earthly mestre existencia foi brillante e concisa, como un cometa. Pero este é o destino tempo asignado foi suficiente para uns Raphael recordado como o máis grande artista do Renacemento.

Santi morte foi repentina, foi interrompida pola rivalidade dos dous maiores xenios do seu tempo. Ambos participaron na decoración ea creación do Vaticano. Estamos a falar de Rafael e Michelangelo. A pesar do feito de que este último era máis vello Santi, el sobreviviu a el por moitos anos.

Raphael morreu en Roma, e as súas cinzas enterrado con honras que eran dignos desta era de xenio inigualable e carácter. Non había ningún artista que non pasaría a última xornada do autor de "Escola de Atenas" e lamentou o mestre.